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Italian sound-sculptor Luca Formentini uses the guitar as the main
tool for his explorations of post-tonal music.
Subterraneans (Auditorium, 2003) contains 16 brief vignettes that
elucidate the concept.
Hands Held As A Well swims through watery and meowing sounds.
Ring Mod unleashes a loud, metallic distortion that is then modulated
up and down the scale.
Sometimes a ghost of a melody appears (If I Stop, Mother),
but it is soon engulfed in hostile harmonics.
Contrary to what one expects from abstract art, Formentini's experiments
exude life:
the cacophony in Digya is intensely tragic;
the undulating distorion of Su Me sounds almost mystical.
and 118 is as tense as a Hitchcock soundtrack, crawling, hissing,
flickering, bouncing and, eventually, resting like the emotions of a tortured,
chained soul.
Gio's Lake is the centerpiece, a concerto for harsh overtones
(first movement) that returns to the watery element of the beginning (second
movement).
Formentini's tragic, post-ambient soundscapes
have little in common with the guitar meditations of contemporary avantgarde
guitarists. On the other hand, their proto-linguistic structures evoke the
similarly linguistically-impaired musique concrete of Pierre Schaeffer and Pierre Henry.
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(Translation by/ Tradotto da Ascanio Borga)
Lo scultore sonoro italiano Luca Formentini usa la chitarra come mezzo
principale per le sue esplorazioni di musica post-tonale. Subterraneans
(Auditorium, 2003) contiene 16 brevi vignette che illustrano le sue concezioni.
Hands Held As A Well nuota attraverso suoni acquosi e miagolanti, Ring Mod
produce una forte distorsione metallica che e' successivamente modulata su e
giu' lungo la scala. Talvolta appare un fantasma di melodia (If I Stop, Mother),
ma e' presto inghiottito in un'armonia ostile. Contrariamente a cio' che ci si
aspetta dall'arte astratta, gli esperimenti di Formentini emanano vita: la
cacofonia in Digya e' intensamente tragica, la distorsione ondulata di Su Me
suona quasi mistica, e 118 e' tesa come una colonna sonora di Hitchcock,
striscia, fischia, tremola, rimbalza e, alla fine, va in riposo, come le
emozioni di un anima torturata e incatenata. Gio's Lake e' il pezzo centrale, un
concerto per aspri overtoni (primo movimento) che ritorna all'elemento acquoso
dell'inizio (secondo movimento). I tragici soundscapes post-ambient di
Formentini hanno poco in comune con le meditazioni chitarristiche dei
chitarristi d'avanguardia contemporanei. Dall'altra parte, le loro strutture
proto-linguistiche evocano la musica concreta di Pierre Schaeffer e Pierre
Henry, similmente linguisticamente-alterata.
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