David Naegele

David Naegele, pianista del Minnesota, esegue musica elettronica per meditazione miscelando tutti gli stereotipi del genere (sezioni d'archi sognanti glissando d'arpa, sintetizzatori languidi, suoni della natura) a uno stile che si ispira alla musica classica dell'Ottocento.

Temple In The Forest è tipico del suo stile meditativo e dello svolgimento statico delle sue suite: un flusso di "om" vocali e di cinguettii di uccelli, immerso in accordi paradisiaci di piano e sintetizzatore.

La mano del produttore e patron David Storrs è in realtà molto forte su tutti e cinque i suoi dischi.

(vedi anche Upper Astral)

Dreams Of Atlantis (Valley Of The Sun, 1982) *

Temple In The Forest (Valley Of The Sun, 1982) *

Dawning Of The New Age (Valley Of The Sun, 1983) *

Dreamscapes (Valley Of The Sun, 1983) *

Journeys Out Of Body (Valley Of The Sun, 1983) *

Andy Narell

Andy Narell (cresciuto a New York, laureato a Berkeley) è uno dei primi virtuosi dei metallofoni, degli strumenti delle "steel band" di Trinidad. Con i suoi dischi ha creato uno dei primi stili d'"autore", che si ispira più che altro al jazz.

Ha iniziato nei Listen (due album su Inner City) e dal 1979 ha preso a registrare dischi in cui i metallofoni sono i protagonisti, spingendosi ben oltre di convenzioni di Trinidad.

Il Caribbean Jazz Project comprende anche il sassofonista Paquito D'Rivera e il vibrafonista Dave Samuels. Carousel, Como Un Bolero e Valse Triste sono fra le sue danze più suggestive di sempre. Anche la Long Time Band vive soprattutto di motivi festosi, come il Bacchanal.

Hidden Treasure (Inner City, 1979) **

Stickman (Hippocket, 1981) (Windham Hill, 198#) **

Light In Your Eyes (Hippocket, 1983) (Windham Hill, 198#) *

Slow Motion (Hippocket, 1985) (Windham Hill, 198#) *

The Hammer (Windham Hill, 1987) *

Little Secrets (Windham Hill, 1989) *

Down The Road (Windham Hill, 1992) *

The Long Time Band (Windham Hill, 1995) *

Caribbean Jazz Project (Hats Up, 1995) *

Native Flute Ensemble

Il Native Flute Ensemble è una istituzione della musica dei pellerossa, o "native american". Ne fa parte anche Jessita Reyes. Usando percussioni, flauti, suoni naturali e sintetizzatori, il gruppo compone lunghe odi a luoghi o miti sacri. Così Ritual Mesa, Enchanted Canyons, Temple Of The Dream Jaguar e Gathering Of Shamen sono dedicati a località dove si svolgevano cerimoniali sacri e Riding Thunder è dedicato alle leggende sui cavalli selvaggi.

(vedi anche Jessita Reyes)

Ritual Mesa (Talking Taco 101, 19##) **

Enchanted Canyons (Talking Taco 103, 19##) *

Temple Of The Dream Jaguar (Talking Taco 108, 199#) *

Gathering Of Shamen (Talking Taco 119, 1993) *

Riding Thunder (Talking Taco 123, 1994) *

Native Ground

Native Ground è un trio di chitarra (Al Schackman), didgeridu (Gary Thomas) e percussioni (Gordy Ryan) che si è formato nell'entourage di Gabrielle Roth. Tutt'altro che rilassante, il sound percussivo di brani come Urban Warrior (su One Fine Mama) è l'equivalente di un inno di guerra.

One Fine Mama (Raven, 1993) *

Where Wild Salmon Run (Raven, 1995) *

Natraj

Quintetto di Boston (sassofono, violino, basso e due percussioni), Natraj ha integrato tecniche di tutto il mondo (India, Africa, Europa) con una struttura fondamentalmente jazz, sulla falsariga di Oregon e Shakti. Natraj

The Goat Also Gallops (Accurate, 1991) *

John Kaizan Neptune

John Kaizan Neptune è un virtuoso del flauto shakuhachi influenzato dai raga e dal jazz. Con Dance For The One In Six anticipò il boom della world-music, accompagnandosi a piano, chitarra, basso, percussioni e sitar.

Dance For The One In Six (Fortuna, 1987) (###, 1995) **

Words Can't Go Anywhere (###, 19##) *

West Of Somewhere (Milestone, 19##) *

Carol Nethen

Carol Nethen si fece le ossa con innumerevoli colonne sonore per documentari, ma non è riuscita a dar vita a uno stile personale con il suo disco di musica elettronica superfuturibile (undici sintetizzatori controllati da un computer).

A View From The Bridge (Narada, 1989) **

Neuronium