Tadamitsu Saito

Tomas San Miguel

Tomas San Miguel è un pianista e fisarmonicista basco, formatosi negli ambienti del jazz americano.

Lezao sfrutta le sonorità dei paesi baschi in un contesto di world-music moderna. Sfilano così, in arrangiamenti sempre più coloriti, il saltarello di Zaldi Dantza e l'araba Akelarre. La qualità mitica della sua arte viene alla luce nei brani più manipolati, come Aleacion En Danza, quando le armonie stratificano effetti arcani fino a livelli sinfonici. La suggestione dei contrasti fra antico e moderno spicca in Sintomas e (soprattutto) Devociones, che accoppia cori religiosi, percussioni basche e melodie di sassofono alto. Lo stesso pretesto infonde il Kantico En Flor De Pedra di epos liturgico, con il flauto e la fisarmonica a cullare la preghiera in salmi melodiosi.

Sativa

Sativa è un duo di Montreal comprendente Ben Segal alla chitarra MIDI e Orest Hart alle percussioni e alle tastiere.

Con l'aiuto del produttore Peter Mika al computer e ai sintetizzatori hanno registrato Elysian Fields, un'opera al confine fra folk e classica, immersa in fitti arrangiamenti elettronici. La chitarra accompagna con i suoi tintinnii, i suoi tremolii, i suoi fraseggi le fughe "cosmiche" delle tastiere, Angel's Cry e soprattutto Orbital Motions sono i brani più vicini alla tradizione "cosmica"; Skytrak, in cui si indovina un saltarello medievale, e Never Very Far Away, con qualche inflessione giapponese, sono invece le composizioni più folk.

Merl Saunders

Paul Sauvanet

Peter Schaefer

Peter Schaefer è un musicista elettronico attivo in Germania fin dal 1982.

Foreign World (Innovative Communications, 1991) *

The World Fol (FARN, 1992) *

Karl Schaffner

Karl Schaffner è uno dei tanti che presero la via dell'India, ma il suo background era molto più vasto e sfumato: folk, rhythm and blues e rock. Schaffner esegue le sue meditazioni sonore con chitarre e tastiere.

Johannes Schmoelling

Eberhard Schoener

Bernd Scholl

Bernd Scholl compone "sinfonie cosmiche" nella tradizione dei suoi antesignani tedeschi.

Schonherz & Scott

Il tastierista viennese Richard Schonherz e il chitarrista Peter Scott eseguono un pop elettronico piuttosto banale ma molto melodico (per esempio Little Amnesia da

Mario Schonwalder

Mario Schonwalder è una delle promesse della scuola berlinese di musica cosmica. Nato nel 1960, ha fatto parte dal 1985 dei NIghtworkers e ha esordito da solo con

Therese Schroeder-Sheker

Therese Schroeder-Sheker, che si occupa professionalmente di musica antica a Denver, ha registrato dischi per arpa e canto in cui fa rivivere l'atmosfera degli inni medievali.

Jim Scott

Il chitarrista Jim Scott è uno dei tanti talenti sfornati dal Consort di Paul Winter. Da solo ha esordito con la world-music acustica di Alone, ma ha fatto scalpore soprattutto la raccolta di canzoni di First Winds Of Autumn.

Con David Darling al violoncello e Nancy Rumbel all'oboe ha dato vita ai Radiance, gruppo di world-music jazzata che rappresenta probabilmente il coronamento della sua carriera.

(vedi anche Radiance)

Richard Searles

Richard Searles esegue con Gilbert Yslas musica medievale e rinascimentale per chitarre. Da solo usa quelle basi stilistiche per comporre musica elettronica soave e trascinante.

Secret Garden

Jim Scott writes:

Kevin Setchko

Kevin Setchko è un flautista che nel 1982 ha fondato il Crystal Wind Consort. Nei suoi dischi il flauto si mescola ai suoni naturali.

(vedi anche Crystal Wind)

Oystein Sevag

Il tastierista norvegese Oystein Sevag è specializzato in brani ariosi e melodici che conservano un sapore jazzato a talvolta aggiungono elementi del Terzo Mondo.

Shahin & Sepehr

Steve Shehan

Steve Shehan, originario della Florida ma cresciuto in Europa, con alle spalle esperienze variegate come session-man, da John McLaughlin ai Gypsy Kings, è un percussionista che esegue musica per strumenti raccolti letteralmente in giro per il mondo. Suoni naturali e distese di sintetizzatori costituiscono lo sfondo delle sue improvvisazioni.

Shakti

Uno dei primi e più influenti ensemble di world-music acustica, Shakti venne formato da John McLaughlin come una sorta di alter-ego al virtuosismo elettrico della Mahavishnu Orchestra.

In un certo senso i dischi di questo trio (Lakshmi Shankar al violino e Zakir Hussain alle tabla, e in seguito anche Vikku Vinayakram alle percussioni di argilla) raffinarono lo stile acustico che McLaughlin aveva sperimentato con My Goals Beyond. Modificando la "fretboard" in modo da piegare le note e ottenere il suono vibrato tipico della musica indiana, McLaughlin creò di fatto una versione occidentale del sitar. I brani di Shakti sono lunghe improvvisazioni libere che si ispirano ai raga, ma condotte a una velocità che rasenta l'epilessi.

Anche Shakti, come la Mahavishnu Orchestra, pecca in virtuosismo (leggendari i duetti a velocità supersonica fra Hussain e Vinayakram). La musica è spesso fine a se stessa, priva di comunicatività, tanto poetica quanto un record mondiale alle Olimpiadi.

(vedi anche John McLaughlin) (vedi anche Mahavishnu Orchestra)

With John McLaughlin (Columbia, 1976) ***

A Handful Of Beauty (Columbia, 1977) **

Natural Elements (Columbia, 1978) **

Lakshminarayana Shankar

Shayla

Shayla (Sheila Roberts) è una tastierista dell'Arizona imbevuta di tardo spiritualismo hippie e influenzata dai paesaggi umani delle riserve indiane.

Moonflower (Yansa 1001, 19##) *

Moonflower Ascending (Yansa 2001, 19##) *

Vision Seeker (Yansa 1003, 19##) *

Joanne Shenandoah

Joanne Shenandoah è una "native american" che su Life Blood esegue canti tradizionali Iroquois accompagnata da Peter Kater al pianoforte e al sintetizzatore e Tony Levin al basso.

Shinjuku Thief

John Singer

John Singer è un virtuoso del flauto shakuhachi che esegue assoli e duetti (con flauto, arpa e percussioni) di natura jazz.

Naked Vision incorpora strumenti di altre culture (in particolare le tabla di Zakir Hussain, nonché flauto "nativo", violino, chitarra, canto e sintetizzatore). Il sound rimane comunque nell'ambito di un jazz-rock un po' anonimo.

Kim Skovbye

Sky

Sky esegue un jazz-rock morbido e onirico, orchestrato con strumenti elettronici e acustici.

Beyond Passion impiega una piccola orchestra (pianoforte, clavicembalo, violoncello, violino, flauto e chitarra) al fianco dell'elettronica. Khemennu riluce di languori psichedelici e cadenze mediorientali, volteggi tzigani e chimere mediterranee

Robert Slap

Nelle sue lunghe, estenuanti, lentissime composizioni Robert Slap (cresciuto a Detroit, protagonista di un hit nel 1966 con i Tidal Waves) cerca un equilibrio fra folk acustico, tastiere elettroniche e suoni naturali, ottenendo risultati non molto diversi da quelli di Steven Halpern.

Atlantis rimane una delle opere migliori, perlomeno nell'impasto di jazz, classica e raga e nel modo subliminale in cui viene proposto. La seconda parte, pubblicata anni dopo, è ancor più subdola, con il suo fruscio di voci, mare e sintetizzatori.

I suoi album si sono susseguiti con minime novità: Drive adotta un sound aggressivo, ispirato a temi celebri della televisione, Shared Blessings è suonato con una flautista, Eternal Om ottiene effetti suggestivi campionando gli "om" di molte voci.

Dallas Smith

Dallas Smith è un virtuoso del flauto bansuri e del lyricon con i quali compone (per esempio su Stellar Voyage, con Teja Bell alla chitarra) saltarelli jazzati (Suspense In Paradise), raffinati temi da musical (Rainy Day, Morning Glory) e serenate orientaleggianti (Royal Castle). La sua arte si situa al confine fra la musica cosmico-meditativa di Kitaro e il jazz cromatico di Bell. A parte si situano i duetti con l'arpista Susan Mazer, in cui Smith dispiega le magie del suo flauto.

(vedi anche Opafire)

Solitaire

Sophia

Sophia è una cantante nello stile di Loreena McKennitt che arrangia brani suoi e tradizionali per piccolo ensemble di strumenti esotici.

Richard Souther

Il veterano tastierista di Los Angeles Richard Souther (ovvero Douglas Trowbridge), che aveva accompagnato fior fior di musicisti rock, si è convertito negli anni '80 al neo-cristianesimo e ha intrapreso una carriera new age.

Dapprima pianista romantico (Songs Unspoken) e poi elettronico "cosmico" (Inner Mission), Souther ha trovato la sua vera vocazione come umanista panetnico in Heirborne, Cross Currents e Twelve Tribes, che traggono spunti ritmici da tutte le culture indigene del mondo.

Souther became famous with two albums devoted to the melodies of medieval composer Hildegard von Bingen: Vision (Sony, 1994) and