Filosofo del cinema, il polacco Jean Epstein (ex segretario di Lumiére) scrisse diversi saggi sulla settima arte e diresse una serie di film finemente impressionisti, in cui tentava di creare col reale un'atmosfera irreale. Il suo microcinema, un'osservazione prolungata e minuziosa della realtà che finisce per conferirle un senso onirico e metaforico, è al tempo stesso scienza ed arte (ispirato rispettivamente da Painlevé e Edgar Allan Poe).

Epstein cercava il meraviglioso nel paesaggio e la realtà nella vita del popolo: anticipò così il realismo poetico (Coeur fidéle, rissa nella periferia marsigliese per amore di una donna, e La belle nivernaise, storia senza ritmo di barcaioli fluviali) e il neorealismo italiano (Finis terræ, dramma a lieto fine in una comunità di poveri pescatori e L'or du mer, favola d'amore in ambiente analogo). La sua arte fotografica e la sua celebrazione della natura giunsero quasi alla perfezione con Mer Vran.

Epstein è il miglior cinematografico dei pittori impressionisti. Il suo scopo è filmare la bellezza ascetica, la poesia fluida, dei paesaggi e delle comunità. I suoi impalpabili cortometraggi erano densi di sensazioni.

Da un lato Coeur fidéle, La belle nivernaise, Finis terræ tendono a presentare con crescente semplicità e spontaneità la vita di ogni giorno, al limite del documentario, mentre dall'altro lato film come L'ausberge royal (1923) e Le lion des Mogols (1924) tendono a una crescente artificiosità, a immagini sempre più lambiccate e pittoriche.

La glàce a tròis facés è il gioiello sperimentale in cui convergono entrambe le tendenze. La storia di una corsa in auto finita in uno schianto è raccontata in ordine non cronologico, sovrapponendo scene artificiose e scene documentarie, con i primi piani interni e irreali degli oggetti e delle facce, a ritmo discontinuo.