Cio` non toglie che The End Of The Game (Reprise, 1970), album puramente strumentale, sia un capolavoro, probabilmente la naturale continuazione di un disco che era rimasto interrotto dopo il brano Supernatural su Hard Road: echi d'infinito che si rincorrono per foreste equatoriali e deliri allucinati di chitarra, musica primordiale che esala dalle viscere del mondo, un soliloquio che deflagra lentamente, un'espansione della coscienza che trapassa dolcemente dalla follia all'estasi. L'atmosfera, piu` che da session jazz, e` da rituale magico propiziatorio.
La chitarra domina da un capo all'altro del disco, ora stridula, ora feroce, ora sonnambula. In Bottom's Up blatera petulante su un ritmo fortissimo, ossessivo, quasi tribale, costruendo un clima di terrore che poi si placa in frasi dissonanti, come in un farnetico di agonia, e riprende lentamente a salire in un crescendo tempestoso. La danza piu` tribale del disco e` pero` Burnt Food, forte di una delle progressioni ritmiche piu` trascinanti della storia del blues, da togliere letteralmente il fiato.
Nei brani meditativi la chitarra di Green e` piu` misurata, ma non meno suggestiva. In Timeless Time si sospende in una specie di mantra dilatatissimo, accompagnata soltanto dai piatti. Altrove, avvalendosi del contributo di Money, Green disegna uno dei jazz-rock piu` geniali di sempre, tenendo presente le improvvisazioni "modali" dell' acid-rock. In Descending Scale, un esercizio in cui piano (Zoot Money) e chitarra si divertono a polverizzare la scala musicale, un duetto di urla e gemiti, spasimi atroci di dissonanze che si alternano a sprazzi di estasi psichedelica, e folli corse orgasmiche su e giu' per quelle (metafisiche) scale. In Hidden Depth l'atmosfera e` di nuovo diffratta e dilatata come nell' acid-rock.
Il finale e` The End Of The Game, con la chitarra che strilla impazzita, ubriaca, lasciva, l'inno supremo alla paura, alla disperazione, alla solitudine, l'ultimo respiro prima del nulla e dell'eterno.
Ogni brano e` l'evocazione del clima minaccioso e opprimente della jungla e dei rituali occulti delle popolazioni primitive; e al tempo stesso e` una preghiera orientale, o un viaggio lisergico. Ma, a qualunque livello metaforico, rimangono come valori assoluti i suoi esperimenti alla chitarra: quei brani sono anche dei mini-concerti di dissonanze, di tocchi atmosferici, di wah-wah lancinanti. Green ha portato alle estreme conseguenze il concetto blues della chitarra come "seconda voce". Quei brani sono frammenti lirici e ipnotici che tracciano la rotta della sua crisi esistenziale e della sua mistica conversione a una arcana religione dell'infinito.

Dopo qualche singolo (ancora due nel 1972) e una leggendaria versione di novanta minuti improvvisata dal vivo di Black Magic Woman, di lui si persero le tracce.

Dopo una lunga assenza, Peter Green torno` sulle scene con In The Skies (PVC, 1979), che non era malvagio ma non aveva nulla del genio di End Of The Game. Gli fecero pero` seguito album mediocri che gli appartenevano soltanto per ragioni marketing, ma in realta` erano in gran parte composti da suo fratello Michael. Nel 1985 le sue condizioni mentali peggiorarono di nuovo e per anni il suo nome scomparve di nuovo (i tre dischi di questo periodo sono antologie). Nel 1995 formo` lo Splinter Group, che due anni dopo pubblico` il primo album, una specie di ritorno alle sue origini blues. Il fatto che il gruppo abbia continuato a pubblicare almeno un album all'anno prova che Green si e` finalmente liberato dei suoi fantasmi interiori.