Inaugura il loro genere la Ronde sull'album d'esordio, 1313 (Cryonic, 1978), quando erano in sette e il loro sound si ispirava ai primi King Crimson o al Frank Zappa di Uncle Meat. Daniel Denis vi si rivelava il compositore piu` eccentrico ed esuberante dell'avanguardia rock europea, capace di alternare una marcetta militare a una fanfara "zappiana", una filastrocca alla Lindsay Cooper a una cadenza "industriale", un pizzicato alla Berlioz a una danza popolare. Michel Berckmans al fagotto arabescava le loro moderne "ronde" con tutta una serie di geniali clownerie. Nel pezzo piu` minimalista, la sarabanda a passo orientale di Malasie, dominavano invece gli archi e il clavicembalo.

Heresie (Cryonic, 1979) mise a punto il meccanismo. Prendendo a pretesto un soggetto gotico, La Faulx procedeva per ventitre minuti a sperimentare ogni sorta di partitura. La piece si apre con un confuso brusio degli strumenti dell'orchestra, poi il cantante recita un esorcismo sulle note funeree del piano e prende piede una cadenza in crescendo da ballo delle streghe. Un tema spensierato di fagotto conduce in una marcia sbilenca, a meta` strada fra un balletto di Stravinsky e una suite di Ravel. Ma i contrappunti si fanno sempre piu` discordanti, riportando la musica nei gironi infernali da cui era partita. Jack The Ripper e` invece un brano piu` opprimente che orrifico, conteso fra spunti jazzrock e cadenze/fratture da industria pesante. Oltre alle percussioni di Denis e al fagotto di Berckamns sono in primo piano le tastiere di Roger Trigaux e il violino di Patrick Hanappier. Fu l'ultimo disco di Trigaux con gli Univers Zero.

Lo stile lambisce il sensazionalismo su Ceux Du Dehors (Recommended, 1982), con le incalzanti progressioni jazz-rock di Dense, l'apocalittico coro funebre di La Corne Du Bois Des Pendu e la nervosa piece espressionista di Combat.

Raffinata ulteriormente la produzione due anni dopo su Uzed (Recommended, 1984), il gruppo giungera` al manierismo di Heatwave (Recommended, 1986), disco orchestrato per un ensemble piu` moderno (due tastiere elettroniche, archi, fiati, chitarra, basso, batteria) e ricco di spettacolari tour de force elettronici come Chinavox. La titanica e tumultuosa Funeral Plain riassume e dilata otto anni di esperimenti: musica da camera atonale, jazz-rock, minimalismo, musica industriale, rondo` classici, orientalismi e cosi` via.

Il gruppo si sciolse l'anno dopo.

Meno austeri degli Art Zoyd, gli Univers Zero erano reminescenti del rock progressivo e dell'art-rock inglesi, ma non meno audaci nel tentare la fusione fra avanguardie classica e rock. Se gli Art Zoyd furono i Satie del rock, gli Univers Zero ne furono i Poulenc.

Trigaux aveva intanto formato con il pianista Alain Rochette i Present,

Da solo Denis ha composto Sirius And The Ghosts (Cuneiform, 1991), un album che non si discosta troppo dagli ultimi Univers Zero, ma che sfrutta con maggior consapevolezza le tecniche minimaliste e accentua la propulsione delle percussioni; e, due anni dopo, Les Eaux Troubles, un disco che apre decisamente nuovi orizzonti, sia per le incursioni di Les Portes e Second Presage nel jazz-rock piu` aggressivo, sia per le variazioni su temi folk delle Bulgarian Flying Spirit Dances, sia (soprattutto) per i balletti cubisti di Strategeme e Electronica Mambo-Musette, condotti a ritmi spezzati, come se fossero stati campionati a intervalli discreti. Denis prosegue insomma il programma di trasferire tecniche e motivi dell'avanguardia nel corpus della musica rock.

A questo album fece seguito Les Eaux Troubles (Cuneiform, 1993).

Denis rimette insieme i suoi Univers Zero per The Hard Quest (Cuneiform, 1999), un disco che non sfigura al fianco delle opere classiche del gruppo. Denis e` rimasto il compositore sardonico e incontenibile di sempre, capace di spaziare dalla musica cerimoniale del Medioevo (Vieux-Manants) alle fanfare di Frank Zappa (Civic Circus, Rebus), dal jazz-rock (Affinite`) alla musica d'avanguardia (Kermesse Atomique). La lunga Xenantaya e` piu` che altro un tributo alla carriera stessa di Denis, al suo squisito gusto per l'arrangiamento, alle sue magistrali doti di direttore dell'ensemble, e alle sue innumerevoli fonti d'ispirazione.

Rhythmix (Cuneiform, 2002), the second album of new material since the 1999 reunion, displays Daniel Denis' further explorations into classical music. Ten musicians contribute to the album, and that accounts for the increasingly "orchestral" sound. Terres Noires employs a plethora of quotations from 20th century music and ends in the grotesque fashion of Frank Zappa's Orchestral Favourites. Shangai's Digital Talks, perhaps the most inventive piece here, is a sinister sketch, heavy on the keyboards' staccatos. The slow, repetitive Reve Cyclique smells of fauve ballets of a century before, updated to Sixties' minimalism and exotic jazz of the Fifties. The suave bassoon melody of The Invisible Light could be taken from a Cajkovsky ballet.
The album also features some of Denis' boldest experiments, like the percussive nightmare of Rouages, that weds Edgar Varese, Crash Worship and Mike Oldfield, or the orgiastic Emotions Galactiques, that mixes a frantic horns fanfare (sounding like a beehive), confused piano hammering and Steve Reich-ian wooden percussions.
The Fly-Toxmen's Land is the only track that clearly belongs to prog-rock (i.e., to rock music): emphatic, loud and exilarating.
Occasionally revolutionary, at times ahead of its time, always intriguing, rarely redundant, Denis' music continues to surprise and to entertain.

The fourth album since the reunion, Implosion (Cuneiform, 2004), released on the 30th anniversary of the band's birth, is not up to their standards. A few of the motifs are brilliant (Falling Rain Dance, Mellotronic), but most of the (short) pieces and even the nine-minute suite Meandres are mere reiterations of prog-rock cliches and, in any event, too fragmented to stand up as a whole. Partch's X-Ray is the notable exception: an avantgarde piece overflowing with intriguing solutions.

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