Due tratti li separano nettamente dai loro coetanei: l'ideologia e il primitivismo. I Pop Group ripudiano il nichilismo dei punk per abbracciare nobili cause umanitarie. I Pop Group trasformano l'anetico futurista di gran parte della new wave a favore di una regressione alla barbarie preistorica. I Pop Group sembrano un branco di cannibali che sfilano a un corteo di protesta.

Il complesso, capitanato dal cantante Mark Stewart, si formo` a Bristol nel 1977 sull'onda dell'esplosione punk ed esordi` con il primo 45 giri, She Is Beyond Good And Evil/ 3.38 (1978).

L'album Y (Radar, 1979 - WEA, 2002) fu uno degli eventi di quella stagione. La militanza del gruppo era plateale, esibita tanto dal vivo quanto negli inserti dell'album.
La loro musica era scomposta, violenta, anarchica. Procedeva per sussulti di ritmo, grandinate di accordi, folate di urla. La funk music piu` commerciale veniva scorticata, dilaniata e poi immolata all'altare della rivoluzione. I brani si svolgevano all'insegna di un'audace sintesi di primitivismo africano e musica colta urbana. Erano ballate barbare di esseri rozzi e primitivi che conoscono soltanto due forme di espressione: la danza e l'urlo; e un unico tema: la lotta per la sopravvivenza. Implicitamente erano anche la colonna sonora ideale per l'umanita` del duemila.
L'album contiene una sequenza di scene spaventose e sanguinarie, presentate in un magma nucleare di ritmi e accordi, mentre una forsennata tensione psichica ne alimenta le vibrazioni. Schifo e terrore il tono dell'accusa, furibondo e maciullante il piglio della musica. Lo stile e` un caos di stili, attinge a piene mani dall'avanguardia, dal jazz e dal folk africano. Sperimentazione, improvvisazione e tribalismo si scoprono facce della stessa eversione in musica. I testi sono naif e metafisici, pagani e politici. I brani chiave, Thief Of Fire e We Are Time, i funk piu` corposi ed aggressivi, modellati sulla gamma prodigiosa di possibilita` della voce del leader, ora etereo Buckley ora feroce Beefheart, sono reboanti ballate di vita, ambientate in desolati paesaggi preistorici (richiami di corno, martellare di percussioni, solfeggi di sax, distorsioni di chitarra), incubi terribili che sposano gli istinti piu` selvaggi e violenti della natura umana alla colonna sonora di oscuri cerimoniali primitivi.
Altri brani ricordano gli sketch di un cabaret d'avanguardia, come il funk maliardo con filastrocca kitsch alla Zappa e accompagnamento jazz dissonante di Snow Girl o il classicismo per piano, canto ubriaco e corno funereo di Savage Sea.
L'involucro sonoro e` estremamente denso, per quanto disordinato; ricco di appunti e di ricami, per quanto grezzi e veementi; lirico e appassionato, per quanto barbaro. Mentre la sezione ritmica martella con un funk indiavolato, gli altri strumenti incalzano furenti e scordati. Il canto vibra, disperato e atterrito, teso con urla spasmodiche sul magma della vita, e si propaga ad echi concentrici in quella arcana e tenebrosa "waste land". Equilibrismi vocali (Stewart), sax dissonante (Gareth Sager), basso funky (Simon Underwood), chitarre al napalm (John Waddington) e un percussivismo incessante (Bruce Smith) imperversano senza pieta` lungo brani-conversazione che assomigliano piu` a delle jam di free jazz che a delle canzoni rock. Il tessuto armonico e` orrendamente deturpato in Blood Money, sul cui ritmo da discoteca si accaniscono urla demenziali e ogni sorta di eventi sonori dissonanti; in Words Disobey Me, un delirio vocale che si sdipana in un un groviglio di chitarrismi allucinogeni e di dissonanze casuali; in Don't Call Me Pain, aperto dai barriti ipnotici e nevrotici del sax di Sager che guida Stewart in un dedalo di cantilene paranoiche. Il vertice epilettico del loro tribalismo assatanato e` The Boys From Brazil, che sputa versi della jungla quotidiana in riverberi di disperazione esistenziale dentro un caos lancinante di distorsioni supersoniche. Don't Sell Your Dreams e` lo slogan finale, un sottovoce onirico squarciato all'improvviso da un lungo urlo di dolore.
Il mondo evocato da questa musica cruda ed ermetica e` un mondo di rovine abitato da selvaggi antropofagi, che puo` essere interpretato come una visione sia dell'umanita` dopo la catastrofe finale sia dell'umanita` attuale, altrettanto barbara e feroce nelle metropoli capitaliste. Straordinario incrocio fra seduta psicanalitica, viaggio psichedelico, messa pagana e reportage di musica-verita`, il sound del Pop Group riflette le ansie e le turpitudini della societa` moderna.

Il secondo 45 giri del gruppo, We Are All Prostitutes, e` un declamato "brechtiano" su sfondo free-form. For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder (Rough Trade, 1980) si rifa` piu` massicciamente al funk, costruendo solidi tappeti ritmici su cui possono distendersi e contorcersi la rabbia dirompente del canto e le pennellate d'isteria dei fiati. Le ballate-anthem Forces Of Oppression e soprattutto l'ipnotica Feed The Hungry ne sono l'archetipo. Il solito torrente di baccano e male parole gronda da Blind Faith, dalla title-track, dal reggae There Are No Spectators, dalle fanfare criminali di Communicate e di Rob A Bank, con gran spreco di fiati e percussioni, con l'ostinato di basso ripetuto dall'inizio alla fine e le tastiere scardinate. E' una musica fatta piu` che mai di sincopi, urla e rumori, un collasso sonoro falciato da scariche di alta tensione.

Rocco Stilo scrive della ristampa su CD di For How Much Longer:

Nel giro di tre anni il complesso si era gia` esaurito, ma dal suo scioglimento trassero origine quattro formazioni che se ne spartirono l'eredita`: Rip Rig & Panic, Maximum Joy, Pig Bag, e quella di Mark Stewart. I Pig Bag del bassista Simon Underwood indulgevano in fanfare e marce strumentali per battito disco, chitarra funk, percussioni africane, clapping e sezione di fiati jazz (Papa's Got a Brand New Pigbag, 1982).

Maximum Joy were formed by vocalist Janine Rainforth and saxophonist Tony Wrafter (of Glaxo Babies), and later augmented with ex-Pop Group members John Waddington and Dan Catsis (Stretch, 1981).

Attenti tanto alle avanguardie d'olte-oceano, in particolare al rock nevrastenico dei Pere Ubu e al funk acido dei Contortions, quanto ai "mostri" del passato (gli psicopatici, come Buckley, i licantropi, come Beefheart, gli schizoidi, come Hendrix, gli arrabbiati, come Peel, e i guerriglieri, come gli MC5), i Pop Group hanno dato vita a una sintesi allucinante della musica d'assalto.
Il senso ultimo di questa mega-fusion esotica e primitiva e` l'affresco di un'umanita` attanagliata da drammatiche contraddizioni e tesa verso un progresso che sovente significa soltanto sterminio di massa.