Su disco esordirono nel 1989 con due EP, il primo a nome Headkick Facsimile (Supernatural Organization), e una formazione a tre (Ashley, Puleo e David Ouimet al campionamento), il secondo, Piece Man (Vertical), dipinto con sangue di porco (con l'aggiunta di Coleman e Natz).

White Noise (Big Cat, 1991) e` l'album che li impone alla testa del noise-rock, ma in realta` i Cop Shoot Cop stanno semplicemente transitando dalla cacofonia blasfema del primo album verso uno stile piu` musicale.
Il secondo album sperimenta anzi con diversi stili: c'e` il funk-metal convulso di Heads I Win Tails You Lose, c'e` la litania-thriller di Traitor Martyr; c'e` il travolgente blues "industriale" di Feel Good, un concentrato di suoni ispidi, un baccanale tenso e depravato.
C'e la sperimentazione selvaggia di Relief, al limite della musica concreta, con tanto di sirene alla Edgar Varese, messa a frutto soprattutto in Empires Collapse, manipolazione post-psichedelica di samples (un prete che recita il suo rosario e un coro di contralto che gorgheggiano come in un dramma greco), uno dei loro vertici.
Ci sono sermoni enfatici alla Nick Cave, ma accentuati con le deflagrazioni armoniche, i tic nervosi, le tempeste ritmiche dei Big Black: Coldest Day Of The Year, dedicata a un suicida, su uno sfondo di distorsione snervante, accordi percussivi di chitarra, drumming apocalittico; e Chamaleon Man (altro vertice della loro carriera), con l'abbaiare del cantante che si fa largo fra modulazioni di chitarra alla Sonic Youth e samples di voci dell'orrore trasformate in orde marcianti, per poi esplodere con un riff catastrofico e raddoppiare in intensita`. E non a caso il disco si apre con Discount Rebellion, che sfoga la propria verve polemica con un sermone puntellato da frenetico funk atonale.
E infine c'e` la canzone atmosferica alla Doors, che balena nello psycho-drama fatalista e cadenzato di If Tomorrow Ever Comes e in Hung Again, di gran lunga la canzone piu` quieta dell'album, una sorta di People Are Strange suonata con lo spirito anni '50 degli Stray Cats.
La forte base ritmica e il sapiente dosaggio dei campionamenti (e delle dissonanze in genere) esaltano le narrazioni maniacali di Ashley. Il metodo impiegato (e i mezzi impiegati) e` relativamente semplice, ma il risultato fa invidia a Foetus. Almeno tre brani (Coldest Day, Chamaleon Man e If Tomorrow Ever Comes) sono da antologia.

Nell'estate del 1992 quel capolavoro ha un seguito nell'EP Suck City (Interscope, 1992), che presenta piu` o meno le stesse componenti (il funk-metal di Nowhere, la musica industriale alla Revolting Cocks di We Shall Be Changed, la ballata alla Cave di Days Will Pass) in un contesto piu` accessibile.

Ask Questions Later (Interscope, 1993) e` l'album di un complesso che ha imparato a suonare. Il gruppo non si limita a sceneggiare deliri tramite suoni dell'assurdo: ha scoperto anche melodia e ritmo. A maturare e` tutto il complesso, dal cantante al (prodigioso) batterista. Ne risulta un lavoro che unisce al rigore dell'avanguardia una relativa facilita` d'ascolto.
Room 429 sfodera addirittura una vera e propria melodia, per quanto sfigurata dal tono gotico, fatalista e disperato che ricorre in tutto il disco. L'atmosfera macabra e colma di suspense e` quella dei Doors, come conferma Everybody Loves You, altra incredibile (per loro) melodia sfogata con rabbia da shouter di rhythm & blues con staccato ska di chitarra. Cut To The Chase e` persino una litania mediorientale accompagnata da mellotron magniloquente.
Nowhere si lancia in un un galoppo frenetico e sincopato, una sorta di voodoobilly punteggiato da sibili elettronici, sempre per rendere un senso di angoscia alla Jim Morrison ("living on the other side of hope...").
Brano emblematico del loro stile apocalittico, cupo, fragoroso, enfatico, Surprise Surprise e` un'arringa politica congegnata incastrando hip hop, funk, hardcore, tribalismo, campionamenti e un gran finale dissonante. A tenerle compagnia sono il blues industriale, sgangherato, follemente percussivo, scosso da cariche alla Big Black, di Cause And Effect; la vibrante invettiva di Furnace, altro galoppante voodoobilly; e il farnetico nichilista di Got No Soul, un brano recitato nel tono di Nick Cave che sonda abissi di alienazione in un paesaggio desolato di rumori e di grottesche fanfare da big band.
Il blues e` la componente piu` vitale del disco, anche se camuffato dietro travestimenti da mostri di Halloween. Brani come $10 Bill, un blues spastico con fanfara di fischietti e trombe, come se Blind Lemon Jefferson fosse accompagnato da una jugband di matti, sono i dettagli piu` importanti di questo affresco-mosaico della loro "wasteland".
I testi sono spaventosi, ed esprimono in maniera ancor piu` tremebonda il travaglio interiore di questi Nietsche del rock, il senso del tempo che passa e della vita che prosegue sempre uguale, squallida, senza uscita. L'attesa della morte sovrasta incorruttibile questa tragedia di lenta corruzione della mente. Tutt'altro che dissoluta, anzi a modo suo moralista; non perversa, ma tormentata; granitica ma palpitante; e` un'arte piu` prossima alla sepultura e all'imbalsamazione che alla vita.
Con i suoi ritmi fortemente irregolari, a raffica, le sue melodie irte e spigolose, i suoi contrappunti stridenti, suonato come se ogni accordo fosse l'ultimo accordo che sia possibile suonare, fino a sfiancarsi, fino a scardinare l'armonia che si e` appena faticosamente costruita, questo album dimostra come il loro retroterra cacofonico possa essere messo al servizio della forma-canzone per coniare una specie di ballata post-industriale, traboccante di emozioni estreme e di impulsi suicidi.

Continuando per quella via, Release (Interscope, 1994) approda a uno stile che e` fondato sulla tradizione, invece che sulla rivoluzione, ma che non rinuncia a destabilizzarla con suoni "industriali". Cosi` il bluesrock viscerale di It Only Hurts When I Breathe e` solcato da una figura minimalista del pianoforte, la fanfara funky-jazz di Last Legs (con David Ouimet al trombone) e` percossa da un ritmo martellante; ma soltanto Ambulance Song, riesumando una ritmica incalzante degli anni ruggenti e costellandola di appunti elettronici, sfrutta appieno il potere straniante del contrasto. Piu' sovente (Slackjaw, One Of These Days) rimane invece soltanto la "base" tradizionale, tanto epigonica nei confronti dei classici da essere degna dei Black Crowes. I Cop Shoot Cop di Interference, sono stati accettati nelle nuove leve della musica di consumo, a fianco di Spin Doctors e Stone Temple Pilots. L'aggiunta alla formazione di una chitarra (Steve McMillen), grezza e rovente come di moda, contribusice alla normalizzazione.

Sulle ceneri dei Cop Shoot Cop nasceranno due gruppi: i Firewater (Ashley e intellettuali assortiti di New York) e i Red Expendables (Phil Puleo alla batteria, Jim Coleman alle tastiere e ai campionamenti, Jack Natz al basso, e Michael K alla chitarra). Coleman, che aveva gia` all'attivo diverse colonne sonore e persino un'opera (presentata nell'agosto 1998 in Austria), ha poi registrato Brooklyn Bank (CI, 1998) con Mauro Teho Teardo, accreditato agli Here, e ha poi dato vita al progetto Phylr con l'album strumentale Contra La Puerta (Invisible, 1998), dominato dalle tastiere e ispirato al gotico ambientale e al trip-hop.

L'enciclopedismo sonoro dei Cop Shoot Cop, che annovera praticamente tutti i gerghi violenti della storia del rock, ha come obiettivo la colonna sonora dell'olocausto tecnocratico in corso. A differenza di tanti gruppi che cercano di scimmiottare le cadenze e l'anemicita` dell'uomo-macchina, e di rendere per via subliminale i suoi traumi psicologici, i Cop Shoot Cop prendono di petto la materia, urlano proclami rivoluzionari, indulgono in reportage raccapriccianti, provocano traumi persino maggiori di quelli che dovrebbero guarire. Ma la loro missione non e` guarire: e` far ammalare.

Ashley e` il Nick Cave della situazione: il suo grugnito sarcastico, stracolmo di angoscia e di psicosi, e` una delle voci piu` rappresentative della sua generazione.

White Noise (Big Cat, 1991) is the album that thrust them to the head of the noise-rock scene. But in that same moment Cop Shoot Cop are passing from the blasphemous cacophony of their first album towards a more musical style.

Il primo album dei Phylr, Contra La Puerta (Invisible, 1998), e' uno squisito assaggio di musica industrial, ambient e gothic con tastiere portanti e un arrangiamento d' avanguardia. Il tastierista dei Cop Shoot Cop, Jim Coleman, compone inquitanti vignette di orrore senza parole. Il manifesto del suo metodo e' I Was Born, una composizione che sposa cocktail-lounge blues, pianoforte bebop, suoni industrial ,frenesia drum & bass e macabri sintetizzatori, tutto nello spazio di quattro minuti.
Un'etnica nascosta emerge in The Field. Il lento, ipnotico mormorio di un mantra Tibetano e' perforato da una rumorosa distorsione e rotto da percussioni martellanti, in cio' che suona come un cerimoniale esoterico. Chapter II e' un tipo di trance etnico piu' criptico, marginale allo shoegazing psichedelico, ma con un finale enfatico.
Sia giocando con fantasie minimaliste(Home),che con free-form noise (Intervention) o ronzii dissonanti (Away), Coleman mostra sempre un'inclinazione per l' "evolversi" della musica. Non importa quanto semplice sia l'inizio, alla fine del brano cosŤ tante cose si sono succedute, da aver formato una complessa combinazione.
Il senso del dramma che e' alla radice di tutti i brani e' particolarmente forte in Distance, un pianoforte lievemente tintinnante in una tempesta di poliritmia voodoo e paurosi fiati sintetizzati. Dall'altro lato, Thistle e' il finale "romantico" dell' album, con il suo luttuoso pianoforte, violoncello e soprano.
L' intensita' e la grandiosita' di questi brani strumentali rende la musica dei Philr una piu' stretta parente delle sinfonie industrial dei Foetus e delle fughe musicali degli Swans piuttosto che delle ballate barocche dei Lycia.

Il secondo album dei Phylr, Halflife (Invisible, 2000), e' leggermente piu' sottomesso. Trip-hop e drum & bass prevalgono su industrial e gothic. L'arrangemento sembra piu' una foschia che un paesaggio.

Phylr's second album, Halflife (Invisible, 2000), is slightly more subdued. Trip-hop and drum & bass prevail over industrial and gothic. The arrangement has the feeling of a haze rather than of a landscape.