Cop Shoot Cop
(Copyright © 1999 Piero Scaruffi | Legal restrictions - Termini d'uso )

Consumer Revolt , 8.5/10
White Noise , 7.5/10
Ask Questions Later , 7.5/10
Release , 6.5/10
Phylr: Contra La Puerta, 7/10
Phylr: Halflife, 6/10
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Cop Shoot Cop carried out a devastating attack against the conventions of popular music with Consumer Revolt (1990). Their songs were terrifying kammerspielen of the post-industrial age, noisy, percussive, unstable bacchanals. Ominous bass lines wove fear against a wall of guitar distortions and lugubrious organ drones. Melodies were torn apart by sudden bursts of noir-tinged big-band swing a` la Foetus, by demented collages of sound effects, by piercing guitars and obsessed drumming. Proving that their fury was not only an incontrollable urge, White Noise (1991) was an encyclopedic work, whose songs quoted the most disparate traditions without belonging to any of them. The band learned to play on Ask Questions Later (1993), and thus revealed their "blues" soul, despite drowning it into a catastrophic landscape of fractured rhythms, grotesque noise and desolate vocals.
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I Cop Shoot Cop sono in realta` un supergruppo, che mette insieme musicisti provenienti da diversi gruppi leggendari di New York. Jack Natz (ex Undead) al canto, Tod Ashley (ex Shithaus con Jon Spencer ed ex Dig Dat Hole) al basso, Phil Puleo (ex Dig Dat Hole) alle percussioni e Jim Coleman ai campionamenti attirarono dapprima l'attenzione della critica per la formazione senza chitarra e per gli atteggiamenti volgari alla Pussy Galore, ma si guadagnarono presto una reputazione presso i punk per gli show piu` violenti e volgari dell'epoca, con una particolare predilezione per i temi del suicidio e dell'omicidio.

Su disco esordirono nel 1989 con due EP, il primo a nome Headkick Facsimile (Supernatural Organization), e una formazione a tre (Ashley, Puleo e David Ouimet al campionamento), il secondo, Piece Man (Vertical), dipinto con sangue di porco (con l'aggiunta di Coleman e Natz).

Cop Shoot Cop's first album, Consumer Revolt (Circuit, 1990), is an album that broke with many of the conventions of popular music. The combo shows little or no motivation to play a regular song. Their mission is rather that of staging a terrifying kammerspiel of the post-industrial age, availing themselves of a virtually unlimited repertory of harsh sounds.
Natz's recitation (rarely elevated to the status of "singing") has a "Brecht-ian" emphasis, besides lots of punk angst, and his lyrics are hyper-realist. The instruments paint backdrops that are expressionist horror soundtracks full of movement and contrast.
The opening track, Lo.Com.Denom, is the quintessence of their discordant style, Sonic Youth-ian guitars piercing whatever little harmony is attempted while all the instruments act as percussions and the singer unleashes his psychotic rant.
She's Like A Shot would remain one of their masterpieces. Ominous bass lines weave fear against a wall of guitar distortions and lugubrious organ drones. Sudden bursts of noisy, noir-tinged big-band swing a` la Foetus tear apart the melody. The praxis recalls British dark-punk and Big Black.
Several spoken-word tales highlight what is both their forte and their weakness: animating words with atmospheric sounds. Waiting For The Punchline relies on a dramatic crescendo and the depressed tone is worthy of Johnny Lydon of PIL's Flowers coupled with the Doors of The End. But after a while the voice because not only discordant but plainly redundant. The music could live on without the narrative. Burn Your Bridges is a drumming masterpiece by Phil Puleo (ex Dig Dat Hole): the dramatic tension is built by the evolving, organic rhythm, which is virtually dueling with the sampled noises, and the voice is simply floating in the current.
Short avantgarde pieces, such as Disconnected 666, that samples a telephone tone and a recorded message, or psychotic collages such as Smash Retro and Fire In The Hole, show that the voice can detract from the music, rather than add to it. The cubistic de-composition of these instrumental scores achieve a stunning psychological intensity, in a manner similar to a movie soundtrack. Eggs For Rib recycles skeletons of charleston, jump blues and polka in the usual bacchanal of dissonances. System Test is possibly the most daring of these tracks: stormy martial percussions, filtered voices a` la Residents and Helios Creed-ian guitar distortions compose a terrible industrial symphony, albeit (and alas) only two minutes long.
Disgusted and distressed, Natz keeps barking like a mad dog from track to track, chased in the maze of his nightmare by an echo ever more tenuous of the sound of the industrial metropolis.
This album coined a new form of art, the industrial lied, by fusing lyrics laden with hatred, emphatic delivery, and a percussive soundtrack.
A band that proclaims "This ain't no place for ideals/ this is no time for change" could not be called "promising" but instead it was the future of rock and roll.
Il vero esordio fu l'album Consumer Revolt (Circuit, 1990), un disco che non puo` propriamente chiamarsi di "musica" perche' il complesso raramente mostra la minima intenzione di suonare canzoni. L'obiettivo e` semmai di mettere in scena terrificanti kammerspielen dell'era post-industriale, avvalendosi di un repertorio virtualmente infinito di dissonanze e discordanze.
E` semmai un'ode continuata al cinismo in cui il gruppo si dimostrava gia` maestro nella manipolazione elettronica della materia sonora. Natz recita con enfasi "brechtiana" i suoi testi iper-realisti su uno sfondo di scenografie sonore sempre spettacolari, che, nel caso piu` banale (Lo.Com.Denom) sono un catalogo di cadenze da officina, peraltro tutt'altro che metalliche, e nel caso piu` creativo (Fire In The Hole) possono arrivare a gorghi di rumori astratti.
In molti casi non e` il rumore fine a se stesso a trionfare ma un processo di scomposizione cubista per cui la parte strumentale diventa un tempestoso accumulo di "segni" musicali che talvolta (Pity The Bastard) ricalcano, coscientemente o meno, i crescendo drammatici delle partiture cinematografiche. Magistrale in tal senso quella specie di "tip tap industriale" che forma la base di Burn Your Bridges; impressionante la carica di Eggs For Rib, che rimescola alla rinfusa scheletri di charleston, jump blues e polka nel solito bailamme di dissonanze. L'influenza del gotico britannico e` evidente in brani come She's Like A Shot, laddove la suspence viene costruita da un trotto di basso, da riverberi dissonanti e da un organo a canne. Intrattabile e schifato, Natz continua ad abbaiare rabbioso di brano in brano, inseguito nei dedali del suo delirio da un'eco sempre piu` fioca dei rumori della metropoli industriale. Dal connubio fra questi tre elementi, i testi traboccanti d'odio, la performance invasata di Natz e la "colonna sonora" che l'accompagna, scaturisce una forma di "lied" dell'era industriale. In quest'arte soltanto Foetus e pochi altri possono tener testa ai Cop Shoot Cop.
Alcuni brani sono di pura avanguardia, come Disconnected 666, che campiona toni telefonici e messaggi della societa` dei telefoni. Nei collage psicotici di Smash Retro e System Test i suoni non hanno piu` bisogno dei testi e della voce: rimane soltanto la violenza allo stato brado. Un gruppo che esordisce con i versi "This ain't no place for ideals/ this is no time for change" non promette nulla di buono per il futuro.
(Translated from the Italian by Jose Fritz)

White Noise (Big Cat, 1991) is the album that thrust them to the head of the noise-rock scene. But in that same moment Cop Shoot Cop are passing from the blasphemous cacophony of their first album towards a more musical style.

The second album stress tests a series of different styles: the funk-convulsive metal of Heads I Win Tails You Lose, the religious fervor of Traitor/Martyr; and the powerful industrial blues of Feel Good. The combination of disparate sounds feels tense its bacchanalian deviance. Relief in the extreme brandishes the wild siren laden experimentation of Edgar Varesian concrete music.  In that sense, Empires Collapse is the ripest fruit; its manipulated post-psychedelic array of samples includes at it's apex a priest that performing the rosary and a chorus of dramatic high-pitched warbles. These sermons are devoted to Nick Cave, but with an emphasis on explosive harmonies: the nervous click and the rhythmic storms of Big Black.
The Coldest Day of the Year is dedicated to a suicide, on a backdrop of enervating distortion, percussive guitar, and apocalyptic drumming. On Chameleon Man the vocals bark between Sonic Youth guitar modulations and samples of the hoards shouting and marching then to explode with a catastrophic and intense riff.  It's not an accident that the disk opens with Discount Rebellion, a song that vents the actual controversial verve with a sermon supported from frenetic atonal funk. 
And finally in If Tomorrow Ever Comes and in Hung Again the drama peaks in an atmospheric ode to the Doors. It's by far the quietest portion of the album, a sort of like The Stray Cats covering People Are Strange.  The tight simple rhythms and the expert use of dissonant samples dramatize Ashley's manic stories.  The means and method employed are relatively simple, but the so were the songs of Foetus.  The album contains some of their best songwriting Coldest Day, Chameleon Man and If Tomorrow Ever Comes.
In the summer of 1992 that masterpiece was followed by the Suck City CDEP.  (Interscope, 1992)  It presented us with more of the same funk-metal.  The industrial vibe of Revolting Cocks on We Shall Be Changed, the rock ballad of These Days Shall Pass... all in a more accessible context. 

Ask Questions Later (Interscope, 1993) is an  album by  a band that has really learned to play. The group is not limited to atonal sounds, they have also discovered melody and rhythm. They have all matured from the singer to their prodigious drummer. The result is a work that combines the avant garde  with listenability.

Room 429  even has a real melody, though disfigured by it's Gothic tone, and the same fatalistic despair that recurs throughout the disc. The macabre atmosphere is siometimes suspenseful like the Doors, notably on Everybody Loves You, another incredible melody (for them) with anger vented by rhythm & blues shouts, accom-panied by unplugged ska guitar. Cut To The Chase is even accompanied with a bombastic Middle Eastern mellotron.

Nowhere launches into a frenetic and syncopated galloping, a sort of electronic voodoobilly punctuated by whistling, making the kind of amguished sense Jim Morrison's made ("living on the other side of hope ..."). Emblematic song of their apocalyptic style: dark, loud, emphatic; Surprise Surprise is a crafted political harangue, jamming hip-hop, and funk, with hardcore, tribalism, and a grand finale of discordant samples.

The band is beside themself with  insanely percussive industrial blues, and odes to Big Black, like in Cause & Effect, the vibrant invective of Furnace, (another runaway voodoobilly), and the nihilistic raving of Got No Soul, a song played in the style of Nick Cave probing the depths of alienation in a desolate soundscape and a grotesque big band.

The blues is the most vital component of the album, even if concealed by Halloween monster  masks. Songs like $10 Bill, a blues number with a spastic fanfare of trumpets and whistles, as if  Blind Lemon Jefferson was accompanied by a Jugband of lunatics. These are the most important details of the fresco-mosaic of their "wasteland".

The lyrics are appalling, and express in a trembling nizche-esque inner struggle over the passage of time; life goes on, always to the same dreary, dead-end. The anticipation of death dominates the  imperishable tragedy with slow madness. Far from being profligate or moralist even in his own way, they are not wicked, but troubled. They make breathing granite more of an art, like embalming and being burried beside it for life.

With its rapid-fire highly irregular rhythms, jagged angular melodies and strident counterpoint,  it sounds as if the only agreement was to play  last chord to the point of exhaustian. It's all to disrupt their newly built  harmony .  This album shows their background in cacophony could be re-made to coin a new kind of post-industrial ballad, full of extreme emotions and suicidal impulses.

Continuing along that path, Release (Interscope, 1994) comes to a style that is founded on tradition, rather than on revolution, but that fact does undermine their industrial sound.  And so the blues-rock of  It Only Hurts When I  Breathe is furrowed by a minimalist piano. The brass band funk-jazz of Last Legs (with David Ouimet on trombone) are struck by a pounding rhythm, but only Ambulance Song, digs up a relentless beat from the Roaring Twenties  embellished with electronic notes, fully exploiting the alienating power of conflict. Often their songs (Slackjaw, One Of These Days), retain non-traditional characteristics;  both are classics and worthy of the Black Crowes. With Interference, Cop Shoot Cop was accepted in the new generation of popular artists, alongside the Spin Doctors and Stone Temple Pilots. Adding to the line up this time was Steve McMillen, a guitarist with a rough and hot style, contributing some normalcy.
From the ashes of Cop Shoot Cop two new groups were born : Firewater (Ashley and assorted intellectuals of New York) and the Red Expendables (Phil Puleo on drums, Jim Coleman on keyboards and samples, Jack Natz on bass, and Michael K. on guitar). Coleman, who had already penned various soundtracks and even a work (presented in August 1998 in Austria), then founded Brooklyn Bank (CI, 1998) with Mauro Teho Teardo, who was also in Here. He followed that with an instrumental album Phylr - Contra La Puerta (Invisible, 1998), which was dominated by keyboards, gothic sensibility and trip-hop.
The encyclopedic sound of Cop Shoot Cop, which includes almost every word in the violent history of rock,  aspires to be the soundtrack of a  technocratic Holocaust. Unlike many bands that try to ape their cadence and their anemic mechanized sound, taking the path of subliminal trauma, Cop Shoot Cop take the matter to heart, shouting revolutionary proclamations, indulging in gruesome noises, causing even more trauma than those who would recover. But their mission is to heal: how sickening.

In this situation Ashley sings like Nick Cave: a sarcastic grunt, filled with anxiety and psychosis, but  one of the most representative voices of his generation.

White Noise (Big Cat, 1991) e` l'album che li impone alla testa del noise-rock, ma in realta` i Cop Shoot Cop stanno semplicemente transitando dalla cacofonia blasfema del primo album verso uno stile piu` musicale.
Il secondo album sperimenta anzi con diversi stili: c'e` il funk-metal convulso di Heads I Win Tails You Lose, c'e` la litania-thriller di Traitor Martyr; c'e` il travolgente blues "industriale" di Feel Good, un concentrato di suoni ispidi, un baccanale tenso e depravato.
C'e la sperimentazione selvaggia di Relief, al limite della musica concreta, con tanto di sirene alla Edgar Varese, messa a frutto soprattutto in Empires Collapse, manipolazione post-psichedelica di samples (un prete che recita il suo rosario e un coro di contralto che gorgheggiano come in un dramma greco), uno dei loro vertici.
Ci sono sermoni enfatici alla Nick Cave, ma accentuati con le deflagrazioni armoniche, i tic nervosi, le tempeste ritmiche dei Big Black: Coldest Day Of The Year, dedicata a un suicida, su uno sfondo di distorsione snervante, accordi percussivi di chitarra, drumming apocalittico; e Chamaleon Man (altro vertice della loro carriera), con l'abbaiare del cantante che si fa largo fra modulazioni di chitarra alla Sonic Youth e samples di voci dell'orrore trasformate in orde marcianti, per poi esplodere con un riff catastrofico e raddoppiare in intensita`. E non a caso il disco si apre con Discount Rebellion, che sfoga la propria verve polemica con un sermone puntellato da frenetico funk atonale.
E infine c'e` la canzone atmosferica alla Doors, che balena nello psycho-drama fatalista e cadenzato di If Tomorrow Ever Comes e in Hung Again, di gran lunga la canzone piu` quieta dell'album, una sorta di People Are Strange suonata con lo spirito anni '50 degli Stray Cats.
La forte base ritmica e il sapiente dosaggio dei campionamenti (e delle dissonanze in genere) esaltano le narrazioni maniacali di Ashley. Il metodo impiegato (e i mezzi impiegati) e` relativamente semplice, ma il risultato fa invidia a Foetus. Almeno tre brani (Coldest Day, Chamaleon Man e If Tomorrow Ever Comes) sono da antologia.

Nell'estate del 1992 quel capolavoro ha un seguito nell'EP Suck City (Interscope, 1992), che presenta piu` o meno le stesse componenti (il funk-metal di Nowhere, la musica industriale alla Revolting Cocks di We Shall Be Changed, la ballata alla Cave di Days Will Pass) in un contesto piu` accessibile.

Ask Questions Later (Interscope, 1993) e` l'album di un complesso che ha imparato a suonare. Il gruppo non si limita a sceneggiare deliri tramite suoni dell'assurdo: ha scoperto anche melodia e ritmo. A maturare e` tutto il complesso, dal cantante al (prodigioso) batterista. Ne risulta un lavoro che unisce al rigore dell'avanguardia una relativa facilita` d'ascolto.
Room 429 sfodera addirittura una vera e propria melodia, per quanto sfigurata dal tono gotico, fatalista e disperato che ricorre in tutto il disco. L'atmosfera macabra e colma di suspense e` quella dei Doors, come conferma Everybody Loves You, altra incredibile (per loro) melodia sfogata con rabbia da shouter di rhythm & blues con staccato ska di chitarra. Cut To The Chase e` persino una litania mediorientale accompagnata da mellotron magniloquente.
Nowhere si lancia in un un galoppo frenetico e sincopato, una sorta di voodoobilly punteggiato da sibili elettronici, sempre per rendere un senso di angoscia alla Jim Morrison ("living on the other side of hope...").
Brano emblematico del loro stile apocalittico, cupo, fragoroso, enfatico, Surprise Surprise e` un'arringa politica congegnata incastrando hip hop, funk, hardcore, tribalismo, campionamenti e un gran finale dissonante. A tenerle compagnia sono il blues industriale, sgangherato, follemente percussivo, scosso da cariche alla Big Black, di Cause And Effect; la vibrante invettiva di Furnace, altro galoppante voodoobilly; e il farnetico nichilista di Got No Soul, un brano recitato nel tono di Nick Cave che sonda abissi di alienazione in un paesaggio desolato di rumori e di grottesche fanfare da big band.
Il blues e` la componente piu` vitale del disco, anche se camuffato dietro travestimenti da mostri di Halloween. Brani come $10 Bill, un blues spastico con fanfara di fischietti e trombe, come se Blind Lemon Jefferson fosse accompagnato da una jugband di matti, sono i dettagli piu` importanti di questo affresco-mosaico della loro "wasteland".
I testi sono spaventosi, ed esprimono in maniera ancor piu` tremebonda il travaglio interiore di questi Nietsche del rock, il senso del tempo che passa e della vita che prosegue sempre uguale, squallida, senza uscita. L'attesa della morte sovrasta incorruttibile questa tragedia di lenta corruzione della mente. Tutt'altro che dissoluta, anzi a modo suo moralista; non perversa, ma tormentata; granitica ma palpitante; e` un'arte piu` prossima alla sepultura e all'imbalsamazione che alla vita.
Con i suoi ritmi fortemente irregolari, a raffica, le sue melodie irte e spigolose, i suoi contrappunti stridenti, suonato come se ogni accordo fosse l'ultimo accordo che sia possibile suonare, fino a sfiancarsi, fino a scardinare l'armonia che si e` appena faticosamente costruita, questo album dimostra come il loro retroterra cacofonico possa essere messo al servizio della forma-canzone per coniare una specie di ballata post-industriale, traboccante di emozioni estreme e di impulsi suicidi.

Continuando per quella via, Release (Interscope, 1994) approda a uno stile che e` fondato sulla tradizione, invece che sulla rivoluzione, ma che non rinuncia a destabilizzarla con suoni "industriali". Cosi` il bluesrock viscerale di It Only Hurts When I Breathe e` solcato da una figura minimalista del pianoforte, la fanfara funky-jazz di Last Legs (con David Ouimet al trombone) e` percossa da un ritmo martellante; ma soltanto Ambulance Song, riesumando una ritmica incalzante degli anni ruggenti e costellandola di appunti elettronici, sfrutta appieno il potere straniante del contrasto. Piu' sovente (Slackjaw, One Of These Days) rimane invece soltanto la "base" tradizionale, tanto epigonica nei confronti dei classici da essere degna dei Black Crowes. I Cop Shoot Cop di Interference, sono stati accettati nelle nuove leve della musica di consumo, a fianco di Spin Doctors e Stone Temple Pilots. L'aggiunta alla formazione di una chitarra (Steve McMillen), grezza e rovente come di moda, contribusice alla normalizzazione.

Sulle ceneri dei Cop Shoot Cop nasceranno due gruppi: i Firewater (Ashley e intellettuali assortiti di New York) e i Red Expendables (Phil Puleo alla batteria, Jim Coleman alle tastiere e ai campionamenti, Jack Natz al basso, e Michael K alla chitarra). Coleman, che aveva gia` all'attivo diverse colonne sonore e persino un'opera (presentata nell'agosto 1998 in Austria), ha poi registrato Brooklyn Bank (CI, 1998) con Mauro Teho Teardo, accreditato agli Here, e ha poi dato vita al progetto Phylr con l'album strumentale Contra La Puerta (Invisible, 1998), dominato dalle tastiere e ispirato al gotico ambientale e al trip-hop.

L'enciclopedismo sonoro dei Cop Shoot Cop, che annovera praticamente tutti i gerghi violenti della storia del rock, ha come obiettivo la colonna sonora dell'olocausto tecnocratico in corso. A differenza di tanti gruppi che cercano di scimmiottare le cadenze e l'anemicita` dell'uomo-macchina, e di rendere per via subliminale i suoi traumi psicologici, i Cop Shoot Cop prendono di petto la materia, urlano proclami rivoluzionari, indulgono in reportage raccapriccianti, provocano traumi persino maggiori di quelli che dovrebbero guarire. Ma la loro missione non e` guarire: e` far ammalare.

Ashley e` il Nick Cave della situazione: il suo grugnito sarcastico, stracolmo di angoscia e di psicosi, e` una delle voci piu` rappresentative della sua generazione.

Phylr's first album, Contra La Puerta (Invisible, 1998), is an exquisite essay of keyboard-driven industrial, ambient and gothic music in an avantgarde setting. Cop Shoot Cop's keyboardist Jim Coleman pens disquieting vignettes of wordless horror. The manifesto of his method is I Was Born, a composition that weds cocktail-lounge blues, bebop piano, industrial beats, drum & bass frenzy and macabre synthesizers, all in the space of four minutes.
An ethnic undercurrent surfaces in The Field. The slow, hypnotic breathing of a Tibetan mantra is pierced by a loud distortion and crushed by pounding percussion in what sounds like an exoteric ceremony. Chapter II is an more cryptic kind of ethnic trance, bordering on psychedelic shoegazing but with a bombastic coda.
Whether toying with minimalist patterns (Home), free-form noise (Intervention) or dissonant drones (Away), Coleman always displays a penchant for "developing" the music. No matter how simple the beginning, by the end of the track so much has happened that a complex pattern has taken shape.
The sense of drama that underlies all tracks is particularly strong in Distance, a piano tinkling tenuously in a storm of voodoo polyrhythm and gasty synth winds. On the other hand, Thistle is the "romantic" terminal of the album, with its mourning piano, cello and soprano.
The intensity and the grandeur of these instrumental tracks makes Phylr's music a closer relative of Foetus' industrial symphonies and of Swans' wasted soundscapes than of Lycia's baroque ballads.

Phylr's second album, Halflife (Invisible, 2000), is slightly more subdued. Trip-hop and drum & bass prevail over industrial and gothic. The arrangement has the feeling of a haze rather than of a landscape.

(Translation by/ Tradotto da Valentina Suma)

Il primo album dei Phylr, Contra La Puerta (Invisible, 1998), e' uno squisito assaggio di musica industrial, ambient e gothic con tastiere portanti e un arrangiamento d' avanguardia. Il tastierista dei Cop Shoot Cop, Jim Coleman, compone inquitanti vignette di orrore senza parole. Il manifesto del suo metodo e' I Was Born, una composizione che sposa cocktail-lounge blues, pianoforte bebop, suoni industrial ,frenesia drum & bass e macabri sintetizzatori, tutto nello spazio di quattro minuti.
Un'etnica nascosta emerge in The Field. Il lento, ipnotico mormorio di un mantra Tibetano e' perforato da una rumorosa distorsione e rotto da percussioni martellanti, in cio' che suona come un cerimoniale esoterico. Chapter II e' un tipo di trance etnico piu' criptico, marginale allo shoegazing psichedelico, ma con un finale enfatico.
Sia giocando con fantasie minimaliste(Home),che con free-form noise (Intervention) o ronzii dissonanti (Away), Coleman mostra sempre un'inclinazione per l' "evolversi" della musica. Non importa quanto semplice sia l'inizio, alla fine del brano cosŤ tante cose si sono succedute, da aver formato una complessa combinazione.
Il senso del dramma che e' alla radice di tutti i brani e' particolarmente forte in Distance, un pianoforte lievemente tintinnante in una tempesta di poliritmia voodoo e paurosi fiati sintetizzati. Dall'altro lato, Thistle e' il finale "romantico" dell' album, con il suo luttuoso pianoforte, violoncello e soprano.
L' intensita' e la grandiosita' di questi brani strumentali rende la musica dei Philr una piu' stretta parente delle sinfonie industrial dei Foetus e delle fughe musicali degli Swans piuttosto che delle ballate barocche dei Lycia.

Il secondo album dei Phylr, Halflife (Invisible, 2000), e' leggermente piu' sottomesso. Trip-hop e drum & bass prevalgono su industrial e gothic. L'arrangemento sembra piu' una foschia che un paesaggio.

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