Type O Negative
(Copyright © 1999 Piero Scaruffi | Legal restrictions - Termini d'uso )

Slow Deep And Hard , 9/10
Bloody Kisses , 7/10
October Rust , 6/10
World Coming Down , 6/10
Life Is Killing Me (2003), 6/10
Dead Again (2007) , 6/10
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Summary.
Type O Negative achieved perhaps the most shocking fusion of metal, industrial and gothic languages. With vocalist Peter "Steele" Ratajczyk convincingly impersonating a psychopath who uttered nihilist, racist, sexist, fascist invectives, keyboardist Josh Silver molding grandiose sonic architectures, and guitarist Kenny Hickey highlighting the turpitude of the stories with excoriating noises, the terrifying vision of Slow Deep And Hard (1991) acquired a metaphysical dimension besides and beyond its hyper-realistic overtones, bridging the philosophical themes of sex and death the way a black mass would do. Moral ambiguity translated into musical ambiguity, as anthemic choruses wavered like funereal dirges, epic riffs shrieked like agonizing spasms in the struggle for survival, and homicidal fantasies peaked with evil apotheosis. Contrasts and juxtapositions blurred the difference between hell and paradise. Each song was structured as a sequence of movements, each movement arranged in a different fashion, and the sequence leading to unrelenting suspense. They sounded like Wagnerian mini-symphonies composed in Dante's Inferno and supercharged with fear and despair. The apocalypse subsided on Bloody Kisses (1993), a more sincere fresco of urban violence.
Full biography.
(Translated from the original Italian text by Troy Sherman)

Type O Negative were one of the greatest beacons of rock music of the ‘90s, their borders stretching from heavy metal, to industrial, to gothic music. In their little hellish complex, they carved some of the most tragic and hallucinatory pages in the history of rock music. The utter cruelty and nihilism of their songs have few equals. Type O Negative were prophets of the moral vacuum, for which for which paradise is simply and sadly the equivalent of Auschwitz, but without the inscription of “Arbeit Macht Frei.”

Peter Steele (born Peter Ratajczyk) had already garnered infamy in New York in the mid-80s, when he sand in a thrash-metal band called Carnivore. The tracks on the album Carnivore (Roadrunner, 1986) are a dazzling wall of post-apocalyptic society, a sort of “alien” music. After another album, Retaliation (Roadrunner, 1986), with new guitarist Marc Piovanetti, the group disbanded.

 

Steele, the suicidal ex-cop, then formed Type of Negative with Kenny Hickey on guitar and Sal Abruscato on drums. The singer himself was on bass. Steele was already famous for is racist, fascist, and sexist lyrics, but the band had their rapid success with the contributions of the fourth member, Josh Silver, whose cunning work on keyboards added to much of the melodrama of the music.

 

The album Slow Deep and Hard (Roadrunner, 1991) is one of the masterpieces of heavy metal, and even rock music as a whole. It is a terrible, and sometimes funeral, glimpse into frightening urban neurosis. Their blend of death metal, hardcore and industrial music is in fact a museum of the underlying pathologies of criminal perversions latent in every frustrated brain. The bestial shouts (much more than “songs”) of Steele, trapped within the chaos of the riotous sounds, takes on an epic significance in the epic struggle for survival (moral and material) made ​​by each of those distorted brains every day.

The disc is divided into six long compositions, each of which in turn consists of different movements. Unsuccessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity includes a brief introduction of speedmetal (Anorganic Transmutogenesis), which then melts suddenly into an atmosphere of almost paradise: Coitus Interruptus, which is simply sung by a man and a woman having an orgasm. The accompaniment has an appropriate feeling of apotheosis, in particular with the acoustic guitar and electronics, which are set to a triumphant tone. The final movement is I Know You're Fucking Someone Else, which, if it were sung in a human register (instead of being shouted in a bestially), might have been something of a synth-pop hit. It contains the same melody, but has an arrangement on par with the rave-ups of the 1960s, complete with a choir, organ riffs, and guitar solos, all growing more and more hysterical as the song progresses.

The overture of Der Untermensch is an instrumental piece. It is simply an unpleasant and rumbling accumulation of electronic sounds that leads into the hardcore first movement, Socioparasite, one of their typical Nazi speeches. It falls into another instrumental nightmare, which builds into the second movement, Waste of Life. This movement is the fresco of a social outcast, the fact that is immediately apparent with the dissolution of cadences. It is highlighted by a synth melody line, and tries to frame the squalor of those desperate lives from the perspective of the desperate human condition. It closes on industrial cadences in a leaden climate. There is no compassion, only the contemplation of human misery.

These mini-symphonies are full of fear, and do not hesitate to confront the most vile and gruesome of society’s issues. In the midst of Xero Tolerance, Steele recites "and now you die": the music describes murder from the point of view of the sick mind of a psychopath seeking revenge. It describes his brutal joy in seeing the victim killed before his eyes. Immediately after, the song launches into a tribal pow-wow at supersonic speeds. In a blaze of macabre and murderous impulses, Steele relays to the listener how he had meticulously prepared the crime.

Prelude to Agony opens with martial sentences that create an adequate beginning to a suspenseful, thrilling story. As the track unfolds, it is shows itself to be the report of a sexual assault from the point of view of the attacker. Eventually, it turns into a ceremony of self-worship of the act of rape. Steele, who enjoys the screams of the victim, moans his story while the violent music jackhammers away over a funeral chorus of monks (with bells and wind in the background), which gives the event a dementedly sacred value. The sound staging is so effective that the song, an orgy of misogyny and sharp sexual instincts, becomes a genuinely uncomfortable ordeal, almost like a detailed documentary of the terrible scene.

Again, the choir of monks (this time accompanied by the walking chains of the damned) leads the instrumental Glass Walls of Limbo, perhaps the most dismal song in the history of rock music. It crowns their search for a barbaric, climactic technique.

Gravitational Constant is a wild Sabbath. It slowly changes into a requiem for the protagonist, of course (at this point) condemned to suicide: "Suicide is self-expression".

The sounds on this album are always dense and tragic, and give no hope of truce. This record is pervaded by a post-industrial "Wagnerism" akin to Foetus, and follows the ultrapunk rhetoric, yet is always derailed by an explosion of uncontrolled psychiatric imbalances. Slow, Deep and Hard makes a sonic trip into Dante's deepest sub-levels: into the hell of the alienated mind, into the hell of the post-industrial society, and into the hell of the human condition. The singer or the listener does not emerge from any of the three, and instead finds an uncomfortable home in all three. The music is a proclamation of hell and heaven, of holy sacraments and unholy crimes.

The high-sounding titles of the songs (which generally have nothing to do with the themes of the text and instead refer to scientific phenomena and fiction) add an additional unknown and critical exegesis to the work, similar to psychiatric therapy. Perhaps the liturgy created by Steele is a perverse form of a Grand Guignol mocking the "Rocky Horror." It implies first and foremost a search for a deity. Even Freud would have lost his way in this maze of aberrations and turpitude.

The quintessence of the hatred that reigns supreme in the most deprived areas of the metropolis, the rock of Type O Negative feeds the nightmares of people swarming among the outcast people and ruins of post-nuclear cities. It absorbs and reflects their monstrosities, the monstrosities of their murderous fantasies, their paradoxical existence, which, in spite of an Apocalypse, is in spite of themselves.

 

Bloody Kisses (Roadrunner, 1993) began marking a retreat to the sounds of progressive hard rock, and away from the manic climates and madly murders of the first album. The blasphemous Christian Woman and Black No 1 (the two hit singles) indulge in the usual iconographic satanic porn marked by a melodic collage. The structure of the songs is again in different “movements,” each with a different style of arrangement (heavy metal, noise, industrial, and so on), and as always is has a dramatic effect. Perhaps, though, it is not exploited to the fullest.

The disc also delivers a political manifesto in We Hate Everyone, in which the group swears eternal hatred to all ideologies ("we hate everyone/ we do not care what you think"). The title track exposes a long delirium of distinctive death between organs and bells and the usual “Wagnerian” effects. It is, however, another glimpse into the urban violence of a gang of perverted psychopaths, and this time is is truly desperate. A note of helplessness and failure, in the psychedelic raga of Can’t Lose You, closes the disc. Compared with the previous work, Bloody Kisses seems to be in slow motion, as if to enjoy fully the macabre quality of each arrangement.

 

October Rust (Roadrunner, 1996) greatly reduces the violence of their music. Not only is the sound reduced to the levels of a mild hard-rock (Green Man) or a sentimental dark punk reminiscent of the Cure (Love You to Death), but all of the arrangements, and the singing of Steele, find a more adult and serious measure, sometimes ambient and sometimes even folk. The atmosphere on this record is much less gloomy than in previous works. It lies at the intersection of the synth-pop melodrama and Sisters Of Mercy.   It invented something of a new style of music, like in Be My Druidess and especially My Girlfriend's Girlfriend, the most catchy songs in the collection. The gruelingly evil progression of Burnt Flowers Fallen and In Praise of Bacchus are bloodletting jams in line with the psychedelic Stone Roses. They are rich in timbre and fascinating sound events, but they lack any real content and dramatic development, and instead have an effect that is more hypnotic than terrifying. The most similar moments to the epic and apocalyptic nightmares of their past are the harmonies of Red Water and Wolf Moon, which is a half-way point between the gospel of the last symphonic Pink Floyd and the gothic classics of Lycia. Some songs simply lack good ideas and almost all are extended without reason. The experiences allow the electronics of Josh Silver and the guitar of Kenney Hickey to fill the gaps of inspiration in the ten minute Haunted, which is a collage of the used-up tricks of the trade.

I Type O Negative sono stati per tutti gli anni '90 uno dei fari della musica rock che confina con heavy metal, industriale e gotico. In quel piccolo inferno il complesso ha scolpito alcune delle pagine piu` drammatiche e allucinanti della storia del rock. Il nichilismo e l'efferatezza delle loro canzoni hanno pochi eguali. I Type O Negative sono profeti del vuoto morale, per i quali il Paradiso dovrebbe semplicemente essere una Auschwitz senza la scritta "Arbeit Mach Frei".

Peter Steele (all'anagrafe Ratajczyk) batteva gia` i locali malfamati di New York a meta` degli anni '80 quando cantava in un complesso di thrash-metal denominato Carnivore. I brani dell'album Carnivore (Roadrunner, 1986) costituiscono un murale abbacinante della societa` dopo l'Apocalisse, una sorta di "Alien" musicale. Dopo un altro disco, Retaliation (1987), con il nuovo chitarrista Marc Piovanetti, il gruppo si sciolse.

Steele, suicida recidivo ed ex poliziotto, formo` allora i Type O Negative con Kenny Hickey alla chitarra e Sal Abruscato alla batteria (il cantante stesso al basso). Steele era gia` famoso per i suoi testi razzisti, fascisti e maschilisti; ma i Type O Negative dovettero il loro rapido successo nell'ambiente alternativo anche al quarto membro, Josh Silver, al cui lavoro smaliziato alle tastiere era dovuto gran parte del melodramma.

L'album Slow Deep And Hard (Roadrunner, 1991) e` uno dei capolavori dell'heavy metal e della musica rock tutta, e` uno spaccato terribile (e talvolta funereo) di spaventose nevrosi urbane. Il loro connubio di death-metal, musica industriale e hardcore viene infatti messo al servizio di un museo di patologie criminali che sottendono le perversioni latenti in ogni cervello frustrato. Le grida bestiali (piu` che "le canzoni") di Steele in quel caos dissoluto di suoni assumono una valenza epica: e` epica la lotta per la sopravvivenza (morale e materiale) compiuta da ognuno di quei cervelli tutti i giorni.
Il disco e` suddiviso in sei lunghe composizioni, ciascuna delle quali e` a sua volta composta di diversi movimenti. Unsuccessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity comprende una breve introduzione di speedmetal su testo dotto (Anorganic Transmutogenesis), che poi si stempera all'improvviso in un'atmosfera quasi paradisiaca; ha inizio Coitus Interruptus, le cui parti di cantato sono semplicemente un uomo e una donna che hanno l'orgasmo; le parti strumentali accompagnano con adeguate apoteosi, in particolare una chitarra acustica e l'elettronica; e` proprio l'elettronica a impostare poi la tonalita` trionfale di I Know You're Fucking Someone Else, che, se fosse cantata in un registro umano (invece che essere gridata in maniera bestiale), potrebbe essere un hit di synth-pop; e che poi riprende con la stessa melodia ma un arrangiamento da rave-up degli anni '60, con tanto di coro, crescendo isterico, riff di organo e assolo di chitarra.
L'ouverture di Der Untermensch e` un brano strumentale che accumula semplicemente suoni sgradevoli e rimbombanti (per lo piu` elettronici) e "tira la volata" all'hardcore di Socioparasite, una delle loro tipiche arringhe nazifasciste; un altro incubo strumentale introduce Waste Of Life, secondo pannello dell'affresco dei reietti, che infatti riprende subito le cadenze scapestrate, ma questa volta sottolineate da una linea melodica di synth, come per inquadrare lo squallore di quelle vite dalla prospettiva disperata della condizione umana; il brano si chiude su cadenze industriali e in un clima plumbeo. Non c'e` compassione, soltanto contemplazione delle miserie umane.
Sono mini-sinfonie cariche di paura, che non esitano a confrontarsi con i temi piu` turpi e raccapriccianti. Nel bel mezzo di Xero Tolerance viene intonata una messa per organo e Steele declama "and now you die": la musica descrive l'assassinio dal punto di vista della mente malata di vendetta dello psicopatico, descrive la sua efferata gioia nel vedere la vittima spegnersi sotto i suoi occhi. Subito dopo il brano si lancia in un pow-wow tribale a velocita` supersonica, in un tripudio macabro di impulsi omicidi, mentre Steele racconta come aveva meticolosamente preparato il crimine.
Dalla morte al sesso: Prelude To Agony, aperto da frasi marziali che creano una suspense da thriller, e` invece il resoconto di una violenza sessuale, ma trasformato in un cerimoniale di auto-adorazione dell'atto di stupro, con Steele che gode delle urla della vittima mentre la violenta con un martello pneumatico e mentre un coro funebre di monaci (campane e vento in sottofondo) conferisce all'evento un valore sacro. La messinscena sonora e` talmente efficace che il brano, quest'orgia di pulsioni sessuali e di misoginia acuta, mette a disagio quasi come se fosse un documentario dettagliato di quella scena terribile.
Ancora il coro di monaci (e passi incatenati di dannati) conduce lo strumentale Glass Walls Of Limbo, forse il piu` tetro della storia della musica rock, che corona la loro ricerca di una tecnica barbara e sinistra fino al parossismo.
Il sabba selvaggio di Gravitational Constant muta lentamente in un requiem per il protagonista, ovviamente (a questo punto) condannato al suicidio: "suicide is self expression".
Le sonorita` dell'album sono sempre dense e tragiche, non concedono tregua. Pervaso da un "wagnerismo" post-industriale alla Foetus, che si sposa alla retorica ultrapunk, deragliato da un'esplosione incontrollata di squilibri psichiatrici, Slow Deep And Hard compie un viaggio sub-dantesco a piu` livelli: dentro l'inferno della mente alienata, dentro l'inferno della societa` post-industriale e dentro l'inferno della condizione umana. Non riemerge da nessuno dei tre; si trova a suo agio in tutti e tre. Proclama l'inferno paradiso, proclama se stesso santo, proclama i propri crimini sacramenti.
I titoli altisonanti dei brani (che non hanno nulla a che vedere con i temi dei testi e si riferiscono per lo piu` a fenomeni fanta-scientifici) aggiungono un'ulteriore incognita tanto all'esegesi critica quanto alla terapia psichiatrica. Forse la liturgia del perverso officiata da Steele sotto forma di un beffardo Grand Guignol alla "Rocky Horror" sottende innanzitutto una ricerca della divinita`. Anche Freud avrebbe perso la bussola in questo dedalo di aberrazioni e turpitudini.
Quintessenza dell'odio che regna sovrano nei quartieri piu` degradati delle metropoli, il rock dei Type O Negative si alimenta degli incubi diurni e quotidiani del popolo di reietti che sciama fra le rovine della metropoli post-nucleare; assorbe e riflette la loro mostruosita`, la mostruosita` delle loro fantasie omicide; il loro paradosso di esistere ancora, nonostante l'Apocalisse, nonostante se stessi.

Bloody Kisses (Roadrunner, 1993) segna gia` un ripiegamento verso le sonorita` dell'hardrock "progressivo" lontano dai climi maniacali, follemente omicidi, del primo album. La blasfema Christian Woman e la vampiresca Black No 1 (i due singoli di successo) indulgono nella solita iconografia porno-satanica all'insegna di un melodismo da collegiali. La struttura delle canzoni in "movimenti" diversi, ciascuno caratterizzato da un diverso stile di arrangiamento (heavymetal, acustico, industriale e cosi` via) ha sempre il suo effetto drammatico, ma forse non e` sfruttata al massimo.
Il disco consegna anche il manifesto politico di We Hate Everyone, in cui il gruppo giura odio eterno a tutte le ideologie ("we hate everyone/ we don't care what you think"). Il lungo delirio di pulsioni di morte di Bloody Kisses, fra organi e campane e i soliti effetti "wagneriani", e` pero` un altro squarcio di violenza urbana dovuto a una banda di pervertiti psicopatici questa volta sinceramente disperati. Proprio su una nota di impotenza e fallimento si chiude il disco, con quella Can't Lose You che e` un lento vortice raga-psichedelico. Rispetto all'opera precedente Bloody Kisses sembra suonato al ralenti`, come per gustare fino in fondo la qualita` macabra di ciascun accordo.

October Rust (Roadrunner, 1996) riduce di molto la violenza della loro musica. Non solo il sound e` ridimensionato ai livelli di un mite hard-rock da salotto (Green Man) o di un dark punk sentimentale alla Cure (Love You to Death), ma tutti gli arrangiamenti e lo stesso canto di Steele hanno trovato una misura piu` adulta e seria, a tratti ambientale e a tratti persino folk. L'atmosfera e` infinitamente meno cupa che nei lavori precedenti. All'incrocio fra il synth-pop melodrammatico e i Sisters Of Mercy nasce persino un nuovo genere commerciale, quello di Be My Druidess e soprattutto My Girlfriend's Girlfriend, le canzoni piu` orecchiabili della raccolta. Le estenuanti trenodie del male di Burnt Flowers Fallen e In Praise of Bacchus si svenano in un jamming psichedelico alla Stone Roses, ricco di eventi sonori e di timbriche affascinanti, ma privo di reali contenuti e di sviluppo drammatico, con un effetto che e` piu` ipnotico che terrificante. I momenti piu` simili agli epici e apocalittici incubi del passato sono le armonie di Red Water e Wolf Moon, a meta` strada fra il gospel sinfonico degli ultimi Pink Floyd e il gotico classicheggiante di Lycia. Alcuni brani mancano semplicemente di buone idee e quasi tutti si prolungano senza ragione. La classe e l'esperienza consentono comunque all'elettronica di Josh Silver e alla chitarra di Kenny Hickey di riempire i vuoti dell'ispirazione La messa di dieci minuti di Haunted e` un collage di trucchi del mestiere.

After the obvious flirt with melodic hard-rock of the previous album, World Coming Down (Roadrunner, 1999) returns to the epic-anarchic feeling of the first album with White Slavery and Everything Dies, albeit with mixed results. The latter's electrifying opening (Hendrix-ian glissando, paroxysmal growling) is a little wasted given the subdued whining that follows. On the former, Steele barks to the moon over super-heavy Black Sabbath-ian riffs and sinister liturgic organ, although the old TON's format of the horror suite is dangerously approaching the classic format of the power-ballad. The stately Who Will Save The Sane is perhaps the most obvious concession to the stereotypes of grunge, despite relentless drumming and vocal distortions that recall early Grateful Dead. Creepy Green Light (catchy organ refrain and lilting guitar progressions) and Pyretta Blaze (the TON going Brit-pop?) are a little too "light" for their past standards.
No matter how emphatic and catastrophic, this is also a very personal album, and to some extent even autobiographic, displaying sincere pain and fear after so many years of posturing. However, the melodrama is tempered by an impenitent, devilish attitude, as when in Everyone I Love Is Dead Steele turns upside down Joan Jett's old adage: "I love myself for hating you". This "maudit" approach to their favorite themes of death, drugs and lust culminates in the closing, blasphemous prayer of All Hallows Eve.
Sonically speaking, this translates into complex but not violent structures, into dynamics that support psychological introspection. The 11-minute World Coming Down is first-order prog-metal, easy on the rhythm and the vocals (in a sense, "anti-metal"), but replete with tempo shifts, surging melodies, chanting monks and heavy droning riffs. Its narrative (or, better, confession) is laid down in a bed of thick elegant sound. The fractures that are typical of heavy-metal are smoothed out in a manner not too different from shoegazers' trance.
Flawlessly produced and sequenced (short instrumental interludes take advantage of modern recording techniques to disorient the listener between one song and the other), the album promises more than it delivers.

Life Is Killing Me (Roadrunner, 2003) stands like a summary of the diverse styles experimented throughout their career. It has the same power of their early years, but less genius. It has the catchy and furious I Don't Wanna Be, the usual dose of anger and angst (Life Is Killing Me, Anesthesia,, Less Than Zero), the ballad The Dream Is Dead, the dark-punk vehemence of I Like Goils, the anthemic If You Don't Kill Me I'm Going To Have To Kill You, the instrumental Thir13teen. They all boast impeccable performances. But the band does not deviate a bit from the beaten territory.

(Translation by/ Tradotto da Marco Spagnuolo)

Dopo l'ovvio accostamento ad un Hard/Rock più melodico per l'album October Rust,

World Coming Down (Roadrunner, 1999) ricongiunge i TON a sentimenti, o meglio, alle aspirazioni epiche ed anarchiche di "Slow, Deep And Hard" grazie a brani come White Slavery and Everything Dies, sebbene con risultati avvolte confusi.

L'apertura elettrizzante in seconda battuta (Hendrix-ian glissando, con un ringhiare parossistico) sa un pò di rifiuto(riciclato) considerando il piagnuccolare di sottomissione che segue.In precedenza Steele "abbaia alla luna" con riff che che ricordano il super heavy dei Black Sabbath e un sinistro organo liturgico, sebbene

il vecchio formato composto da suite horror dei primi TON si sta avvicinando pericolosamente al formato classico del power/ballad. La grandiosa Who Will Save The Sane è forse la più ovvia concessione agli stereotipi del grunge, malgrado l'implacabile batteria e le distorsioni vocali che richiamano i primi Grateful Dead Creepy Green Light (ritornello d'organo accattivante e preogressioni di chitarra ritmate) e Pyretta Blaze (i TON verso il Brit-pop?) sono troppo "luminose" per i loro standard del passato.World Coming Down non è solo un mix di elementi enfatici e catastrofici , è un album anche molto personale, che tende ad essere anche autobiografico, mostrando dolore e paura sincera dopo molti anni di soli atteggiamenti.

Comunque , il melodrama e temperato da una attitudine incorreggibile e infernale, come quando in Everyone I Love Is Dead "Lord Petrus Steele" rispolvera un vecchio proverbio di Joan Jett : "I love myself for hating you". Questo "maudit" approccia ai lor temi preferiti di tempo, droghe e lussuria che culmina nella parte finale con la preghiera blasfema di All Hallows Eve.
Musicalmente parlando questo si traduce in una struttura complessa ma non violenta,

in dinamiche che su ciò si traduce in una struttura complessa ma non violenta ,in dinamiche che supportano l'introspezione psicologica. Gli 11 minuti di World Coming Down è un prog/metal di primo ordine, con ritmo e voci ( in senso "antimetal), ma con una serie di espedienti cadenzati, melodie impetuose, monaci che intonano canti liturgici e riff di potenti droni.

La sua narrazione ( o meglio confessione ) e posta su letto fatto di un suono elegante e cupo. Le fratture che sono tiche dell'heavy metal sono levigate in un modo non troppo differente dai shoegazers.

Prodotto e sequenziato senza la minima imperfezione (adoperando brevi spezzoni strumentale grazie all'utilizzo delle moderne tecniche di registrazione per disorientare l'ascoltatore tra una canzone e l'altra), l'abum promette più di quello che offre all'ascolto.

Life Is Killing Me (Roadrunner, 2003) rappresenta una sintesi di tutti i diversi stili

sperimentati dai TON durante la loro carriera. quest'album ha la stessa potenza degli anni precedenti , ma è meno genuina.

Esso contiene l'accattivante e furiosa I Don't Wanna Be, la solita dose di rabbia e violenza (Life Is Killing Me, Anesthesia,, Less Than Zero), la ballata The Dream Is Dead, e la vehemenza dark/punk di I Like Goils con gli inneggianti versi If You Don't Kill Me I'm Going To Have To Kill You, la strumentale Thir13teen.

Sono tutte performances impeccabili.Ma i TON non si discostano molto da un ambito

già fortemente battuto.

Dead Again (2007) contains the eleven-minute The Profit of Doom, the melancholy September Sun and the convoluted suite These Three Things.

Peter Steele died in april 2010.

(Translation by/ Tradotto da xxx)

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