Bark Psychosis
(Copyright © 1999 Piero Scaruffi | Legal restrictions - Termini d'uso )
Hex , 8/10
Boymerang: Balance Of The Force , 7/10
Codename Dustsucker (2004), 6/10
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I Bark Psychosis sono stati una di quelle meteore che lasciano nel cielo un alone accecante. Furono titolari di un solo album, ma quell'album fu uno dei piu` preveggenti del decennio.

I Bark Psychosis di Graham Sutton (canto e chitarra) vennero alla luce nel 1990 (ancora teenagers) con due singoli estesi. Il primo conteneva All Different Things (Cheree), otto minuti di rarefatti contrappunti vocali e di altalene emotive, e By Blow, una stasi cacofonica che incrocia Talk Talk e Einsturzende Neubaten. Il secondo conteneva la piu` modesta ballata shoegazer Nothing Feels (Cheree). Il trio applicava la lezione psichedelica alla sperimentazione elettronica (o viceversa) sgretolando a dismisura le tessiture armoniche tramite tape loop.

Dopo due anni di silenzio, il gruppo torno` con Daniel Gish alle tastiere. Manman (Third Stone) e` una ballata tenebrosa, mentre Blood Rush e` un pezzo esteso e Tooled Up e` uno strumentale d'avanguardia. Scum (Third Stone) e` un singolo monumentale, di ben ventun minuti, che spinge alle estreme conseguenze il progressive-rock di quello strumentale. I singoli verranno raccolti su Independency (Third Stone, 1994).

L'album Hex (Circa, 1994) risulta cosi` uno dei piu` originali del rock britannico dell'era, con Loom (introduzione degna di una sonata per pianoforte, prima di immergersi in soffici poliritmi funky da cocktail lounge) a tirare la volata a sette brani della durata media di sette minuti. La loro musica rappresenta l'estrema concettualizzazione del rock psichedelico, quando diventa quasi musica da camera.
Le canzoni sono delicati incastri di arrangiamenti, mutano in continuazione ma senza brusche fratture, assimilando con dolcezza gli elementi sonori piu` disparati. Il finale, quasi sempre tragico, da` un senso a queste canzoni, che pertanto assomigliano un po' a dei microfilm. Dopo un inizio un po' raga, un crescendo vorticoso, distorsioni da capogiro, e un intermezzo di impalpabile softrock, A Street Scene si spegne in una dissolvenza di accordi dimessi. Gli arabeschi subsonici di Absent Friend, tutta bisbigli e rintocchi desolati, cullata in un un ritmo jazzato della batteria e in arpeggi celestiali di chitarra, si sgretolano in una coda di lunghi sibili da incubo.
Le brezze e i vortici da fine del mondo che fanno librare Big Shot, o le dissonanze eroinomani, gli accordi lenti e impercettibili di chitarra e pianoforte, che imperlano il lungo, snervante delirio di Fingerspit, o il dialogo fra mellotron e chitarra, la fanfara sonnolenta e ubriaca della tromba in Eyes & Smiles sono altrettanti segni di un ermetico codice dell'alienazione. Quell'incedere stanco e anemico che esaspera le atmosfere da club fumoso degli anni '50, parente dei languori musical/esistenziali di Cowboy Junkies e Mazzy Star, e` l'esatto opposto della stasi trascendente, una resa di tutte le facolta` mentali di fronte all'atrocita` della condizione umana.
Nel modo in cui lo strumentale Pendulum Man riesce a fondere le vibrazioni intergalattiche dell'elettronica con i cupi riverberi degli strumenti a corda e` come se i Bark Psychosis avessero trovato il punto d'incontro fra le musiche della contemplazione e meditazione (musica cosmica e new age su tutte) e il folk della depressione di Tim Buckley. In quelle abissali fughe dalla realta` si compie un rituale di autocommiserazione che potrebbe continuare all'infinito e si spegne poco a poco soltanto per l'esaurimento delle (gia` flebili) energie fisiche.
I Bark Psychosis sono soprattutto maestri nell'uso delle pause, dei ralenti`, delle catalessi, che usano per ferire a morte la psiche, per vivisezionarla senza pieta`.

Game Over (Third Stone, 1997) raccoglie inediti e rarita`.

With the EP Boymerang (Leaf, 1994), Graham Sutton launched himself in the "jungle" genre, his new passion. Replacing his guitars with sampling machines, Sutton sculpted the album Balance Of The Force (Regal, 1997), a major addition to the drum'n'bass canon. Far from being dance music for the sake of dancing, each piece is a conceptual work of art that straddles the boundaries between pop, jazz and avantgarde. All the tracks except one are between eight and ten minutes long.
The longest of these tracks, Urban Space, is also the "blackest", syncopated by tough "scratches" and fragments of jazzy keyboards, and a crescendo of afro-latin rhythmic devices. The melody itself is carried like a percussive pattern. After the new-agey intermezzo, an element of orchestral soul takes over. Still follows suit, with African polyrhythms wrapped in electronic spiderwebs and a gargantuan bass on the top layer.
You Live It Like That is the only real "dance" track. And, yet, its intricate and frantic beats hatch an ever-changing landscape of secondary events that borders on "musique concrete".
Cosmic waves, funky guitar and busy beats set the stage for the suspenseful atmosphere of the eight-minute shuffle Soul Beat Runna, the lead-off track and the one that introduces the listener to Sutton's subconscious. Mind Control ventures in a wasteland of sparse industrial noises and distorted, hallucinated keyboards and alien sounds. Despite not being "dub" at all, Acid has a "dub" quality that is reflected in its fading reverbs and in its bed of low-pitched cosmic drones. No matter what vehicle Sutton is using, his music is still psychedelic. The etheral, cosmic element of the keyboards is prominent in Lazarus, despite the earthly element, i.e. the insect-like buzz of the beat-boxes. The two elements cancel each other out and the album comes to a solemn and melancholy ending.

Bark Psychosis returned (after a ten-year hiatus) with Codename Dustsucker (Fire, 2004), featuring Talk Talk's drummer Lee Harris and assorted guests (notably pianist and flutist Rachel Dreyer and vibraphonist Pete Beresford), but basically a Sutton solo project. The album strikes a balance between Hex's old sound and Boymerang's production innovations, while staying true to Sutton's aesthetics of psychological depth. The haunting suspenseful soundscape of From What Is Said To When It's Read is a good introduction to this journey into the maze of a tortured soul. Traditional song structures appear and disappear (the ghostly mutations of the lullaby The Black Meat, the ethereal alien ballad 40 Degree Winters with Anja Beuchele on vocals, the delicate melody falling into the black hole of Shapeshifting) in a way that suggests glimpses of a lucid mind in between lengthy phases of disorientation. The claustrophobic atmosphere of The Black Meat or Dr Innocuous/Ketamoid, the agonizing Freudian nightmare of INQB8TR and the musical wasteland of Rose are probably closer to what Sutton has to say, although he doesn't quite ever say it. Unfortunately, most songs drag on rather uneventfully, relying only on the appeal of the layered sounds.

Replay (Third Stone) contains rarities and live material.

(Translation by/ Tradotto da xxx)

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