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I Bark Psychosis sono stati una di quelle meteore che lasciano nel cielo
un alone accecante. Furono titolari di un solo album, ma quell'album fu
uno dei piu` preveggenti del decennio.
I Bark Psychosis di Graham Sutton (canto e chitarra)
vennero alla luce nel 1990 (ancora teenagers) con due singoli estesi.
Il primo conteneva
All Different Things (Cheree), otto minuti di rarefatti contrappunti
vocali e di altalene emotive, e By Blow, una stasi cacofonica
che incrocia Talk Talk e
Einsturzende Neubaten.
Il secondo conteneva la piu` modesta ballata shoegazer
Nothing Feels (Cheree). Il trio
applicava la lezione psichedelica alla sperimentazione elettronica (o
viceversa) sgretolando a dismisura le tessiture armoniche tramite tape loop.
Dopo due anni di silenzio, il gruppo torno` con Daniel Gish alle tastiere.
Manman (Third Stone) e` una ballata tenebrosa, mentre
Blood Rush e` un pezzo esteso e Tooled Up e` uno
strumentale d'avanguardia.
Scum (Third Stone) e` un singolo monumentale, di ben ventun minuti,
che spinge alle estreme conseguenze il progressive-rock di quello strumentale.
I singoli verranno raccolti su Independency (Third Stone, 1994).
L'album Hex (Circa, 1994) risulta cosi` uno dei piu` originali del rock
britannico dell'era, con Loom (introduzione degna di una sonata per pianoforte, prima di
immergersi in soffici poliritmi funky da cocktail lounge) a tirare la volata a sette brani della durata media
di sette minuti. La loro musica rappresenta l'estrema
concettualizzazione del rock psichedelico, quando diventa quasi musica da camera.
Le canzoni sono delicati incastri di arrangiamenti, mutano in continuazione ma
senza brusche fratture, assimilando con dolcezza gli elementi sonori piu` disparati. Il finale, quasi sempre
tragico, da` un senso a queste canzoni, che pertanto assomigliano un po' a dei microfilm. Dopo un inizio
un po' raga, un crescendo vorticoso, distorsioni da capogiro, e un intermezzo di impalpabile softrock,
A Street Scene si spegne in una dissolvenza di accordi dimessi. Gli arabeschi subsonici di
Absent Friend, tutta bisbigli e rintocchi desolati, cullata in un un ritmo jazzato della batteria e in
arpeggi celestiali di chitarra, si sgretolano in una coda di lunghi sibili da incubo.
Le brezze e i vortici da fine del mondo che fanno librare Big Shot, o le
dissonanze eroinomani, gli accordi lenti e impercettibili di chitarra e pianoforte, che imperlano il lungo,
snervante delirio di Fingerspit, o il dialogo fra mellotron e chitarra, la fanfara sonnolenta e
ubriaca della tromba in Eyes & Smiles sono altrettanti segni di un ermetico codice
dell'alienazione. Quell'incedere stanco e anemico che esaspera le atmosfere da club fumoso degli anni '50,
parente dei languori musical/esistenziali di Cowboy Junkies e Mazzy Star, e` l'esatto opposto della stasi
trascendente, una resa di tutte le facolta` mentali di fronte all'atrocita` della condizione umana.
Nel modo in cui lo strumentale Pendulum Man riesce a fondere le
vibrazioni intergalattiche dell'elettronica con i cupi riverberi degli strumenti a corda e` come se i Bark
Psychosis avessero trovato il punto d'incontro fra le musiche della contemplazione e meditazione (musica
cosmica e new age su tutte) e il folk della depressione di Tim Buckley. In quelle abissali fughe dalla
realta` si compie un rituale di autocommiserazione che potrebbe continuare all'infinito e si spegne poco a
poco soltanto per l'esaurimento delle (gia` flebili) energie fisiche.
I Bark Psychosis sono soprattutto maestri nell'uso delle pause, dei ralenti`, delle
catalessi, che usano per ferire a morte la psiche, per vivisezionarla senza pieta`.
Game Over (Third Stone, 1997) raccoglie inediti e rarita`.
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With the EP Boymerang (Leaf, 1994),
Graham Sutton launched himself in the "jungle" genre, his new passion.
Replacing his guitars with sampling machines, Sutton sculpted
the album Balance Of The Force (Regal, 1997), a major addition to
the drum'n'bass canon. Far from being dance music for the sake of dancing,
each piece is a conceptual work of art that straddles the boundaries between
pop, jazz and avantgarde.
All the tracks except one are between eight and ten minutes long.
The longest of these tracks, Urban Space, is also the "blackest",
syncopated by tough "scratches" and fragments of jazzy keyboards,
and a crescendo of afro-latin rhythmic devices.
The melody itself is carried like a percussive pattern.
After the new-agey intermezzo, an element of orchestral soul takes over.
Still follows suit, with African polyrhythms wrapped in electronic
spiderwebs and a gargantuan bass on the top layer.
You Live It Like That is the only real "dance" track. And, yet,
its intricate and frantic beats hatch an ever-changing landscape of
secondary events that borders on "musique concrete".
Cosmic waves, funky guitar and busy beats set the stage for the suspenseful
atmosphere of the eight-minute shuffle Soul Beat Runna, the lead-off
track and the one that introduces the listener to Sutton's subconscious.
Mind Control ventures in a wasteland of sparse industrial noises and
distorted, hallucinated keyboards and alien sounds.
Despite not being "dub" at all, Acid has a "dub" quality that is
reflected in its fading reverbs and in its bed of low-pitched cosmic drones.
No matter what vehicle Sutton is using, his music is still psychedelic.
The etheral, cosmic element of the keyboards is prominent in Lazarus,
despite the earthly element, i.e. the insect-like buzz of the beat-boxes.
The two elements cancel each other out and the album comes to a solemn and
melancholy ending.
Bark Psychosis returned (after a ten-year hiatus) with
Codename Dustsucker (Fire, 2004), featuring
Talk Talk's drummer Lee Harris and assorted guests
(notably pianist and flutist Rachel Dreyer and vibraphonist Pete Beresford),
but basically a Sutton solo project.
The album strikes a balance between Hex's old sound and Boymerang's
production innovations, while staying true to Sutton's aesthetics of
psychological depth.
The haunting suspenseful soundscape of
From What Is Said To When It's Read
is a good introduction to this journey into the maze of a tortured soul.
Traditional song structures appear and disappear
(the ghostly mutations of the lullaby The Black Meat,
the ethereal alien ballad 40 Degree Winters with Anja Beuchele on vocals,
the delicate melody falling into the black hole of Shapeshifting)
in a way that suggests glimpses of a lucid mind in between lengthy phases of
disorientation.
The claustrophobic atmosphere of The Black Meat or Dr Innocuous/Ketamoid, the agonizing Freudian nightmare of INQB8TR and the musical
wasteland of Rose are probably closer to what Sutton has to say,
although he doesn't quite ever say it.
Unfortunately, most songs drag on rather uneventfully, relying only on the
appeal of the layered sounds.
Replay (Third Stone) contains rarities and live material.
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(Translation by/ Tradotto da xxx) Se sei interessato a tradurre questo testo, contattami
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