Boredoms

Il loro programma di uno stile ibrido dadaista di speedmetal e free jazz venne definendosi attraverso numerose cassette autoprodotte, fra cui le tre Boretronix, Yellow Power Scum e Journey Into Pain.

I Boredoms esordirono come trio di punkrock sull'EP Anal By Anal (Trans, 1986), con Anal Eater e Born To Anal, praticamente un tour de force vocale di Eye. L'album Osoresan no Stooges Kyo (Selfish, 1988) rafforzo` l'oltraggio ai canoni musicali e alla decenza morale (Feedbackfuck). E` gia` evidente la propensione per l'anarchia completa, ma il complesso tenta ancora di suonare come un complesso e il cantante e` un cantante. I due dischi verranno riediti su Onanie Bomb Meets The Sex Pistols (WB, 1994).

Dopo il singolo Michidai (Public Bath) il sestetto venne rivelato alle masse americane dall'album Soul Discharge (Shimmy Disc, 1989), in cui molti riconobbero le armonie cervellotiche di Can e Faust, soprattutto il rumore assolutamente anarchico dei secondi; ma invece dell'opprimente senso di tragedia dei Mnemonists alla fine rimane un bonario tono da folletti.
La loro e` spesso una musica di mutazioni frenetiche, dove la sorpresa e il trauma contano piu` della sostanza. Il Jimi Hendrix in versione "industriale" di Bubblebop Shot degenera in una coda grandiosa in cui sono sovrapposti una rauca cantante di rhythm and blues, un uomo che strilla i propri guai e un baccanale casuale degli strumenti. 52 Boredoms parte nel segno del techno piu` scipito, ma precipita poi in un sabba sfrenato nel quale si alternano voci sempre piu` invasate e strumenti sempre piu` fuori misura. Il devastante Pow Wow Now ha mille e mille ripensamenti, divagazioni, pause, incidentali. Ciascuno strumento e ciascuna voce viene usata al limite delle sue possibilita` sonore. Ogni brano e` un accumulo di eccessi gratuiti.
Cio` che e` cambiato soprattutto rispetto al passato sono le parti vocali: ogni membro emette rumori striduli, cercando di rubare il tempo agli altri. Il loro e` un vocalismo demenziale fatto di gargarismi, gorgheggi, solfeggi, pernacchie, un'arte tutta trasgressiva che pero`, in assenza di un ritmo o di un riff o di una melodia che siano tali, diventa il motore dei brani. Z&U&T&A fa pensare a una tribu` di indiani sbronzi che danza fino a sfiancarsi, e Pussy Badsmell a un'orgia di qualche girone infernale nel caos strumentale piu` totale e frastornate. Se i Boredoms non sono i primi a sperimentare con la voce, sono fra i primi a tentare un'arte di armonie vocali dissonanti. Fra i numeri piu` riusciti va annoverato anche per l'assolo d'antologia di TV Scorpion.

Pop Tatari (Reprise, 1992) ha continuato sulla stessa falsariga ma forse con maggior cognizione di causa, che, nel caso loro, non e` necessariamente un complimento. In Hey Bore Hey e Bocabola la loro arte di strilli e dissonanze a ritmo omicida e` ancora in primo piano. L'opera, frammentata in diciassette brani, perde pero` qualcosa dell'impatto violentissimo del lavoro precedente. Le lunghe suite senza capo ne` coda di Bo Go, Cheeba e Cory And The Mandara Suicide Pyramid Action costituiscono al tempo stesso il vertice del loro dadaismo e il punto in cui la sua irrazionalita` comincia a ritorcersi contro di loro.

Wow 2 (Avant, 1993) annovera brani piu` compiutamente rock come jet Net e Rat Soup, e costituisce tutto sommato un'eccezione, non una transizione.

Il concept auto-referenziale Chocolate Synthesizer (Reprise, 1994) e` un altro monumento di dadaismo sfrenato, un carnevale di travestimenti piu` che un disco di musica. L'esorcismo tribale di Acid Police sarebbe piaciuto a David Peel, La fanfara mostruosa di Shock City, I demenziali solfeggi yodel e l'isteria cannibalesca di Tomato Synthesizer e Anarchy In The UKK, il garage-rock rocambolesco di Mama Brain e Turn Table Boredoms, il blues sgangherato di Actions Synthesizer Hero, l'inno di Uoredoms, naturalmente subito tempestato di botte chitarristiche e percussive, la danza rituale di B For Boredoms, il free-jazz ridicolo di Eeedoms... le opere dei Residents, al confronto, sono dei capolavori di razionalita`.

Gli otto EP intitolati Super Roots contengono numerose jam improvvisate dal vivo e sono consigliate soltanto ai fan piu` tenaci. Il primo contiene forse le piu` spassose, come Budokan Tape Try. Il terzo e` un unico brano di punk-rock. Il quinto (e migliore) contiene un brano di un'ora, Go. The sixth sounds like psychedelic trance. The centerpiece of the (vastly inferior) seventh is a remix of a Mekons song. The eight is pure self-indulgence. Super Roots 9 (Commons, 2007 - Thrill Jockey, 2008) contains just one colossal live jam dating from 2004.

Eye e` anche attivo negli Ufo Or Die, titolari di Cassettetape Superstar (Time Bomb, 1993), un disco ispirato dai Fugs, negli Audio Sports di Era Of Glittering Glass (All Access, 1992), negli Electric Teeth e negli Elvis Dust, tutti complessi piu` o meno dediti a musica fortemente sperimentale, e collabora ai Naked City di John Zorn, con il quale ha registrato sotto diversi pseudonimi Nani Nani (Tzadik, 1995) e Zohar (Tzadik, 1995).

Il chitarrista Seiichi Yamamoto ha formato anche gli Omoide Hatoba, che hanno registrato Daiongaku (Alchemy, 1990), Suichu Joe (Alchemy, 1991), Black Hawaii (Alchemy, 1992), forse il piu` accessibile, Mantako (Public Bath, 1994), Kinsei (Meldac, 1995), forse il piu` geniale, grazie al contributo della tromba e della tuba, Vuoy (Polystar, 1997), forse il meno interessante, opere altrettanto radicali, soprattutto quando si aggregano personaggi come KK Null o Keiji Haino.

Dal canto suo il bassista Hira (o Hilah) canta per gli Hanadensha.

Hanatarashi ha pubblicato altri due dischi, 4 (Public Bath, 1994) 5 (Shock City, 1996), il primo un collage di trentatre demenzialissimi brani e il secondo un unico lungo brano elettronico di 50 minuti.

Nell'arco dell'intera storia del rock pochi hanno osato stravolgere il concetto di armonia come i Boredoms, pochi hanno rinnegato in maniera altrettanto radicale i concetti di ritmo e di melodia, pochi sono riusciti a comporre brani cosi` privi di una trama. Il loro contributo piu` importante rimarra` probabilmente nel campo del canto, dove hanno esteso le intuizioni di David Thomas e Captain Beefheart, congegnando contrappunti fra voci che non sono piu` voci ma semplici aberrazioni di voci.

Super aR (Birdman, 1999) is Red Crayola meets Faust while Lou Reed is playing his Metal Machine Music in the background. Plus, Eye's clownish musical persona often turns experiments like Super You and Super Coming into perverted cartoons. The serious compositions are the most irrational and capricious kind of progressive-rock ever documented on record.

Vision Creation Newsun (Warner Bros, 2000) is a nine-movement suite that epitomizes everything Boredoms has done to discourage listeners, but at the same time it represents the most invigorating listening experience yet from this Japanese combo.

Rebore is a three-volume collection of remixes.

Two of the members (Yoshimi "P-We" Yokota and Atr) formed an impromptu ensemble with friends and released Eastenburia (Japan, 2000), that sounds like on long drug overdose.

Rovo is yet another Boredom side project, a five-piece combo led by violinist Katsui Yuji and featuring Seiichi Yamamoto, whose album Imago (Indicental, 2001) contains seven lengthy tracks, notably the opening N'Dam and the psychedelic dub of Horses. Drummers Yoshigaki Yasuhiro and Okabe Youichi and sampler Masuko Tatsuki enhance the journey with intricate patterns.

Super aR (Birdman, 1999) sono i Red Crayola che incontrano i Faust mentre Lou Reed suona la sua Metal Machine Music in sottofondo. Inoltre, l'incarnazione musicale clownesca di Eye trasforma spesso esperimenti quali Super You e Super Coming in fumetti perversi. Le composizioni serie costituiscono il progressive rock piu` irrazionale e capriccioso mai documentato su disco.

Vision Creation Newsun (Warner Bros, 2000) e` una suite in nove movimenti che incarna gli sforzi dei Boredoms per scoraggiare gli ascoltatori.

Feather Float (Shock City, 1999 - Birdman, 2001) is a slightly less insane work, with nods to German prog-rock of the 1970s (Faust, Can) and British feminist rock of the 1980s (Raincoats, Slits). The songs are the usual maelstrom of African tribal drums, monster surf guitar, bubblegum melodies, galactic drones, hysterical shrieks, alien noises, euro-disco beats, robotic voices, and otherworldly synthesizers. While the album is not as hysterically creative as the first one, opener Be Sure To Loop is perhaps Ooioo's masterpiece. The seven-minute Baby Bamboo From Nose and the ten-minute 1000 Frogs And 3 Sun In A House are the other heavy-weights.

Gold And Green (Shock City, 2000 - Thrill Jockey, 2005) continued Ooioo's progression towards a more accessible sound: less dissonant, less frantic, less abrasive (Moss Trumpeter, Grow Sound Tree, Return to Now). The seven-minute Mountain Book could be an ethnic/psychedelic chamber piece. The expanded line-up seems to detract from the overall project, though.

Boredoms' guitarist Seiichi Yamamoto has released the solo-guitar albums Noa (Alchemy, 2000) and Noa 2 (Alchemy, 2001), and a more regular-sounding collection, Crown of Fuzzy Groove (P-Vine, 2002), on which he plays melodic themes over a drum machine. Other experimental recordings included Nu Frequency (Tzadik, 2003) and Baptism (Tzadik, 2004).

Hira, on the other hand, leads AOA, whose Emotion Vacation (Psy-Harmonics, 2001) is a techno version of Boredoms.

Disguised as the Karera Musication, the band (minus Eye) recorded the movie soundtrack Ichi The Killer (Cinema Monsoon, 2002).

Ooioo's Kila Kila Kila (Thrill Jockey, 2004) is worth listening to mainly for the 12-minute jazzy closer, Anuenue Au, and little else (On Mani). Most of the album is too relaxed by their standards, despite the ambitious lengthy tracks: Shizuku Ring Neng, Northern Lights and the 15-minute Aster.

Ooioo's Taiga (Thrill Jockey, 2006) was, instead, a wild ride through the post-psychedelic imagination of Yoshimi Yokota. The satanic and tribal Uma stars Yokota screaming out of her head and the other girls responding with a nursery-rhyme choir. The nine-minute Kms is fundamentally a jazzy instrumental propelled by steady and swinging drumming. The singer adds melismatic and operatic phrasing and then spoken vocals on the chaotic finale. The eight-minute Uja has crafted its identity via dissonant electronics, relentless percussions, fusion guitar and joking voices when it suddenly turns into a Latin funky number. The idea that a piece is first and foremost its rhythm is best explorer in the first five minutes of Ats, before it turns into a B52's-style dance ditty. For a concise version of Ooioo's childish and primitive philosophy one only has to absorb the three hilarious minutes of Umo. For a demonstration of their imaginary folk music they provide the closer Ioa, a spastic revisitation of their roots that rapidly mutates into another disco jam for melodic keyboards and African drumming. The showcase for their demented vocal harmonies and sub-standard guitar solos is the 15-minute Sai, a summary of their delusional art that manages to insult an impressive range of styles. All in all, this might be Ooioo's main achievement.

Seiichi Yamamoto is also half of Enkidu, a duo with avantgarde violinist Mukai Chie, that recorded the colossal drone of Hasselt (Turtle's Dream, 2004).

The songs on Ooioo's Armonico Hewa (Thrill Jockey, 2009) are a bit too clever for the sake of being clever, without a clear ideology that would keep them from being mere artful meandering.

Gli Ooioo sono il batterista dei Boredoms Yoshimi Yokota insieme ad alcune amiche. Ooioo (Kill Rock Stars, 1998) è un enorme collage di rumori e musiche divertenti, un esercizio di iper-decostruzione del kitsch.

Feather Float (Shock City, 1999 - Birdman, 2001) è un lavoro leggermente meno folle, con accenni al prog-rock tedesco degli anni ’70 (Faust, Can) ed al rock femministe britannico degli anni ’80 (Raincoats, Slits). Le canzoni sono il sono vortice di percussioni tribali africane, colossali chitarre surf, melodie da adolescenti, galattici bassi tenuti, urla isteriche, rumori alieni, battute euro-disco, voci robotiche e sintetizzatori dell’altro mondo. Mentre l’album non è istericamente creativo quanto il primo, Be Sure to Loop è forse il capolavoro degli Ooioo.

Seadrum / House Of Sun (Warner, 2004) contiene due prolisse composizioni strumentali dal mood acid-spiritual-tribale. Eye è presente nell’album solo come la mente della produzione. Almeno, Seadrum è all’altezza della band che ha inventato l’intero genere, la Third Ear Band.

Seadrum/ House Of Sun (Warner, 2004 - Vice, 2005) contains two lengthy instrumental compositions. Seadrum is a good example of their new acid-spiritual-tribal-droning mood that, at the end of the day, sounds like a new version of Terry Riley's minimalist repetition. Eye is present only as the brain behind the production. House of Sun is a shapeless noisy droning stream of consciousness.

For a 2007 performance in New York the Boredoms convened 77 percussionists. The double-disc 77 Boa Drum (Commons, 2008) documents that live performance.

Nambajazz, the duo of the Boredoms' guitarist Yamamoto Seiichi and Ground Zero's percussionist Yoshigaki Yasuhiro, debuted with The Gun (Doubt Music, 2008).

The Puzzle Punks, the duo of Shinro Otake and Eye from the Boredoms, who had already recorded the fragmented BuduB (1996), turned to the deconstructed psychedelic-folk of the No Neck Blues Band on Puzzoo (Time Bomb, 2006), containing the 17-minute Puzoo Lunch.

Super Roots 10 (Thrill Jockey, 2009) contains the ten-minute Ant 10 and some remixes.

On the 7th day of July 2007 Boredoms assembled 77 drummers in a spiral (including Andrew W.K., Alan Licht, Dave Nuss of the No Neck Blues Band, Oneida's Kid Millions, Unwound's Sara Lund, Gastr Del Sol's David Grubbs, Gang Gang Dance's Lizzi Bougatsos Lightning Bolt's Brian Chippendale, Sunburned Hand Of The Man's John Moloney, Come's Chris Brokaw, and others from Climax Golden Twins, Volcano The Bear, God Is My Co-Pilot, Cul De Sac, Bardo Pond) to perform a live interactive "composition", an idea documented on the dvd 77 Boa Drum (Thrill Jockey) and later repeated with 88 drummers on 8/8/08 and on 9/9/09 with only 9 drummers on a luxury ship cruise in the the South Pacific during a total solar eclipse.

Former Boredom's drummer Muneomi Senju teamed up with percussionist Tasuhisa Yamamoto to record the drumming duets with electronics of A Thousand Mountains (Doubtmusic, 2010).

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