Sound Factory (april 1997), credited to
Otomo in person, contains two 20-minute tracks for turntable:
DD,
a tornado of screeching and hissing in the name of the most brutal musique concrete ever conceived,
and HK, a worthy heir to
Morton Subotnick's electronic ping-pong
music.
Otomo's
Vinyl Tranquilizer (Noise Asia, february 1997) contains 60 tracks built on
60 samples of 60 different records.
Gravity Clock (february 1998), credited to ISO, a collaboration with
sampling technician Sachiko M and rhythm technician Ichiraku Yoshimitsu.
The career of Otomo as a turntablist continued with
Filament 1 (april 1998), a collaboration with Sachiko M on sampler
(of the avantgarde ensemble I.S.O.), an experiment in electronic and
digital noise that aims at creating massive sonic textures.
Filament's third album, 29092000 (september 2000), following
Secret Recordings (1999),
documents a live performance for sampler, turntable and sine waves.
Otomo's
Cathode (march 1999) is a pretentious set of compositions for others
to play.
It was followed by Anode (june 2001), a more accomplished and
occasionally imposing three-part concerto for noise
(Taku Sugimoto on electric guitar, Annette Krebs on electro-acoustic guitar, Yoko Nishi on prepared koto, Tetuzi Akiyama on turntables, Sachiko M on electronics, and at least six percussionists)
whose instructions recall
John Cage (each movement contains instructions for the performers as to what
and how they are allowed to play, with Otomo himself on guitar).
The first movement (10:38) is simply an orgy of percussion: all instruments
(and, presumably, whatever was available at the recording) is beaten and
banged, turning the environment into a giant drum-kit.
The second movement (13:06) is the exact opposite: a sparse, desolate stream of
isolated, occasional, random sounds.
The third movement (16:05) resorts to extreme dissonance, extreme contrasts
and extreme dilation of time, but still in the context of a sparsely-populated
soundscape.
More works for small chamber ensembles, prepared instruments and electronics,
titled Cathode #3, Cathode #4 and Cathode #5, appear on
Ensemble Cathode (Improvised Music From Japan, july 2001).
Bits, Bots and Signs (Erstwhile, march 2000) was a collaboration with
Voice Crack.
Otomo plays guitar in the eleven-unit ensemble
Date Course Pentagon Royal Garden, led by
guitarist, saxophonist and keyboardist Naruyoshi Kikuchi, that recorded
Report From Iron Mountain (P-Vine, 2002), a bizarre exercise in
electronica, free-jazz and muzak (Mirror Ball).
Otomo, Keith Rowe and Taku Sugimoto recorded
Ajar (december 1999), avantgarde music for three guitars.
He has also recorded electroacoustic improvisations
with Gunter Muller.
The New Jazz Ensemble, formed in 1999, includes vocalists Jun Togawa and Phew.
They released:
Flutter (Tzadik, february 2000), that interprets jazz standards,
and Dreams (Tzadik, november 2001).
A subset, the New Jazz Quintet, was credited with
Pulser (2002), that collects
recordings from 1975 to november 2002),
New Jazz Quintet and Tatsuya Oe (january 2003),
Short Density (january 2003),
Tails Out (july 2003).
Invisible Architecture #1 (Audiosphere, july 2000) documents a live
collaboration among Otomo and turntablists Philip Jeck and Martin Tetreault.
Studio Analogique Numerique (Ambiances Magnetiques, november 2000) is another
collaboration with Tetreault.
Moving Parts (2000) is a collaboration with Christian Marclay,
Thumb (2002) is a collaboration with Keith Rowe, Oren Ambarchi, Sachiko M, and Robbie Avenaim,
Soup (2003) is a collaboration with Bill Laswell and Yasuhiro Yoshigaki,
and
Time Travel (2003) is a collaboration with Guenter Mueller.
Otomo's Blue (Weather, october 2001) is a movie soundtrack.
Turntables and Computers (Headz, march 2003), one 46-minute glitchy jam, is a collaboration between Nobukazu Takemura on laptop and Otomo on turntables.
The four albums
Grrr (Ambiances Magnetiques, april 2003), TOK (2005),
Ahhh (2005) and Hmmmm (2006) are the result of a
collaboration between Martin Tetreault and Otomo, both on turntables.
Episome (Tzadik, december 2005) was the power-trio of Otomo (on electric guitar), Ruins' drummer Yoshida Tatsuya and bassist Bill Laswell.
Otomo the guitarist and band leader indulged in a post-electronic kind of
free-jazz on New Jazz Orchestra (january 2005), that employed a
18-piece unit (including Axel Dorner and Mats Gustafsson) to perform some Otomo originals and some classic compositions (Ornette Coleman, Charles Mingus),
and on
Plays Eric Dolphy's Out To Lunch (Doubtmusic, 2006),
with the New Jazz Orchestra performing one of jazz's all-time classics
except that Dolphy's group was a quintet, whereas Otomo's ensemble consists of 15 musicians (including bamboo flute, tubes, sho, sinewaves, microphone, mixing board, computer).
The same mixture of free-jazz improvisations and jazz standards appears on
Guitar Solo (Doubtmusic, october 2004).
Modulation With 2 Electric Guitars and 2 Amplifiers (may 2007 - Doubt Music, 2007)
showed the extent of Otomo's science of sound with a 40-minute suite
of noise a` la Lou Reed's Metal Machine Music.
The New Jazz Orchestra was documented on the double-disc
Live Vol. 1 (Doubtmusic, september 2006)
and Live Vol. 2 (Doubtmusic, september 2006).
Otomo's "solo" Prisoner (april 2006), originally conceived as a movie
soundtrack, was a collection of noisy vignettes for electronics, turntables,
guitars and assorted guests.
Otomo also conducted the performance of Masahiko Shimada's
Miira Ni Naru Made (november 1999) for small ensemble
(Fritz Ostermayer on vocals, Yagi Michiyo on koto, Andrea Neumann on piano, Taku Sugimoto on guitar, Ishikawa Ko on sho, Gnter Mueller on percussion and electronics, Sachiko M. on sinewaves, Eto Naoko on piano, Werner Dafeldecker on bass).
RegenOrchester XII (december 2006) was a quintet with
Franz Hautzinger on quartertone trumpet,
Christian Fennesz on guitar and computer,
Otomo on turntables and guitar,
bass and drums.
Report From Iron Mountain (P-Vine) debuted saxophonist, guitarist and keyboardist Naruyoshi Kikuchi's eleven-piece band Date Course Pentagon Royal Garden, featuring most of the New Jazz Quintet including Otomo on guitar.
Monte Alto Estate (Doubtmusic, 2009) was a collaboration between
Otomo and the trio Sim (Oshima Teruyuki on guitar, Ootani Yosio on electronics and Ground Zero's drummer Uemura Mashiro).
The double-disc Good Morning Good Night (2011) documents a collaboration between Sachiko M (on sine wave sampler), Toshimaru Nakamura (on no-input mixing board), and Otomo (on sampler).
The triple-disc Rowe M Nakamura Yoshihide (recorded in may 2004) documents a live performance by Keith Rowe, Sachiko M (on sinewaves & contact microphone), Toshimaru Nakamura (on no-input mixing board), and Otomo (on electric guitar & turntables).
Big Can (Sub Jam, 2011) documents an improvised jam by
Otomo, Sachiko M, Yan Jun and other Japanese and Chinese musicians.
Otomo's New Jazz Trio+ (ONJT+), featuring
Mizutani Hiroaki on bass and Yoshigaki Yasuhiro on drums plus
Sachiko M on sine waves and Jim O'Rourke on synth),
debuted with two tributes:
Bells (Doubtmusic, 2011) to Albert Ayler's classic album, and
Lonely Woman (Doubtmusic, 2011) to
Ornette Coleman's The Shape Of Jazz To Come.
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(Translation by/ Tradotto da Andrea Marengo)
Sound Factory (aprile 1997), attribuito a Otomo in
persona, contiene due tracce di venti minuti l'una per giradischi: DD, un
tornado di suoni acuti e fischi nel nome della musica concreta più brutale mai
concepita, e HK, una degna erede della ping-pong music elettronica di Morton
Subotnick.
Vinyl Tranquilizer (Noise Asia, febbraio 1997) contiene
sessanta tracce costruite su sessanta campionamenti di sessanta dischi diversi.
Gravity Clock (febbraio 1998), atrribuito ad ISO, è una
collaborazione con il tecnico dei campionamenti Sachiko M e il tecnico del
ritmo Ichikaru Yoshimitsu.
La carriera di Otomo come turntablist proseguiva su
Filament 1 (aprile 1998), una collaborazione con Sachiko M (un musicista
appartenente al complesso d'avanguardia degli I.S.O.) al campionatore. L'album
era un esperimento nei rumori elettronici e digitali che aspirava a creare
massicce tessiture sonore. Il terzo album dei Filament, 29092000 (settembre
2000), documenta un'esibizione dal vivo per campionatore, giradischi e onde
sinusoidali.
Cathode (marzo 1999), attribuito ad Otomo, è una
pretenziosa raccolta di composizioni eseguite da altri musicisti.
Quell'opera venne seguita da Anode (giugno 2001), un
concerto in tre parti compiuto e a tratti solenne per rumore (Taku Sugimoto
alla chitarra elettrica, Annette Krebs alla chitarra elettroacustica, Yoko
Nishi addestrata al koto,Tetuzi Akiyama ai giradischi, Sachiko M
all'elettronica, sei percussionisti e Otomo alla chitarra) i cui
insegnamenti ricordano la musica di John Cage (non a caso ogni movimento
presenta istruzioni su come e quali degli esecutori devono suonare). Il primo
movimento (10:38) è semplicemente un'orgia di percussioni: tutti gli strumenti
(si può supporre che qualsiasi musicista fosse presente alla registrazione)
sono colpiti e battuti, rendendo l'ambiente un gigantesco kit di tamburi. Il
secondo movimento (13:06) è l'esatto opposto: uno rarefatta e desolata corrente
di suoni casuali, isolati e occasionali. Il terzo movimento (16:05) ricorre
all'estrema dissonanza, all'estremo contrasto e all'estrema dilatazione del
tempo, mantenendo però il contesto di un paesaggio sonoro desolato.
Altri lavori per piccoli complessi da camera che adoperavano
sia strumenti che elettronica erano intitolati Cathode #3, Cathode #4 e Cathode
#5, e venivano pubblicati su Ensemble Cathode (Improvised Music From Japan,
luglio 2001).
Bits, Bots And Signs (Erstwhile, marzo 2000) era una
collaborazione con Voice Crack.
Otomo suonò la chitarra nel complesso di undici
elementi del chitarrista, sassofonista e tastierista Naruyoshi Kikuchi (i Date
Course Pentagon Royal Garden) pubblicando Report From Iron Mountain (P-Vine,
2002), un bizzarro esercizio nell'elettronica, nel free-jazz e nella muzak
(Mirror Ball).
Otomo , Keith Rowe e Taku Sugimoto registrarono
Ajar (dicembre 1999), musica d'avanguardia per tre chitarre. Otomo registrò
anche improvvisazioni elettroacustiche assieme a Guenter Muller.
La New Jazz Ensemble, fondata nel 1999, includeva le
cantanti Jun Togawa e Phew. Pubblicarono: Flutter (Tzadik, febbraio 2000), che
interpretava i modelli del jazz, e Dreams (Tzadik, novembre 2001), mentre al
progetto minore New Jazz Quintet erano attribuiti Pulser (2002), contenente
registrazioni composte fra il 1975 e il 2002, New Jazz Quintet And Tatsuya Oe
(gennaio 2003), Short Density (gennaio 2003) e Tails Out (luglio 2003).
Invisible Architecture #1 (Audiosphere, luglio 2000)
documenta una collaborazione dal vivo tra Otomo e i turntablist Philip Jeck
e Martin Tetreault. Studio Analogique Numerique (Ambiances Magnetiques,
novembre 2000) è un altra collaborazione con Tetreault.
Blue (Weather, ottobre 2001), attribuito a Otomo, è una
colonna sonora.
Turntables And Computers (Headz, marzo 2003), una jam glitch
di quarantasei minuti, è una collaborazione tra Nobukazu Takemura ai laptop e
Otomo ai giradischi.
I tre album Grrr (Ambiances Magnetiques, aprile 2003), TOK
(2005), Ahhh (2005) e Hmmmm (2006) sono il risultato di una collaborazione tra
Martin Tetreault e Otomo , ambedue ai giradischi.
Episome (Tzadik, dicembre 2005) era il power-trio di Otomo
(alla chitarra elettrica), il batterista Yoshida Tatsuya dei Ruins e
il bassista Bill Laswell.
Il chitarrista e band leader Otomo esplorò una specie di
free-jazz post-elettronico su New Jazz Orchestra (gennaio 2005), che impiegava
una formazione composta da diciotto elementi (comprendenti Axel Dorner e Mats
Gustaffson) che eseguiva alcuni brani originali di Otomo alternati ad
alcune composizioni classiche (Ornette Coleman, Charles Mingus), mentre Plays
Eric Dolphy's Out To Lunch (Doubtmusic, 2006), realizzato con la New Jazz
Orchestra, riproponeva uno degli immancabili classici del jazz, con la
differenza che il gruppo di Dolphy era un quintetto mentre il complesso di
Otomo presentava quindici musicisti (inclusi un flauto di bambù, tube, sho,
onde sinusoidali, microfoni, un mixer e un computer).
La stessa miscela di improvvisazioni free-jazz e canoni del
jazz venivano pubblicati su Guitar Solo (Doubtmusic, ottobre 2004).
Modulation With 2 Electric Guitars And 2 Amplifiers (maggio
2007 - Doubt Music, 2007) mostrava la vastità della scienza del suono di
Otomo grazie ad una suite di quaranta minuti di puro rumore seguendo lo
stile di Metal Machine Music di Lou Reed.
La New Jazz Orchestra venne documentata sul doppio Live
Vol.1 (Doubtmusic, settembre 2006) e Live Vol.2 (Doubtmusic, settembre 2006).
Prisoner (aprile, 2006), attribuito a Otomo e
originalmente concepito come una colonna sonora, era una raccolta di
rumorose vignette per elettronica,
giradischi, chitarre e ospiti assortiti.
Otomo condusse anche l'esibizione di Masahiko
Shimada Miira Ni Naru Made (novembre 1999) per un piccolo complesso (Fritz
Ostermayer alla voce, Yagi Michiyo al koto, Andrea Neumann ed Eto Naoko al
pianoforte, Taku Sugimoto alla chitarra, Ishikawa Ko allo sho, Guenter Muller
alle percussioni e all'elettronica, Sachiko M. alle onde sinusoidali e Werner
Dafeldecker al basso).
RegenOrchester XII (dicembre 2006) era un quintetto con
Frank Hautzinger alla tromba quartertone, Christian Fennesz alla chitarra e ai
computer, Otomo ai giradischi, alla chitarra, al basso e alla
batteria.
La band composta da dodici elementi dei Date Course Pentagon
Royal Garden del sassofonista, chitarrista e tastierista Naruyoshi Kikuchi
debuttava su In Report From Iron Mountain (P-Vine) con la collaborazione di una
buona parte del New Jazz Quintet, incluso Otomo alla chitarra.
Monte Alto Estate (Doubtmusic, 2009) era il prodotto di una
collaborazione tra Otomo , il trio Sim (Oshima Teruyuki alla chitarra,
Ootani Yosio all'elettronica e il batterista Uemura Mashiro dei Ground Zero).
Il doppio Good Morning Good Night (2011) documenta una
collaborazione tra Sachiko M (al campionatore ad onde sinusoidali), Toshimaru
Nakamura (al mixer "privo di input") e Otomo (al
campionatore).
Il triplo Rowe M Nakamura Yoshihide (registrato nel maggio
del 2004) documenta un'esibizione dal vivo fra Keith Rowe, Sachiko M (al
microfono a onde sinusoidali e contatto), Toshimaru Nakamura (al mixer
"senza input") e Otomo (alla chitarra elettrica e ai
giradischi).
Big Can (Sub Jam, 2011) documenta una jam improvvisata di
Otomo , Sachiko M, Yan Jun ed altri musicisti cinesi e giapponesi.
Il New Jazz Trio+ di Otomo (ONJT+) debuttò con due
tributi: Bells (Doubtmusic, 2011)
dedicato all'omonimo classico di Albert Ayler e Lonely Woman (Doubtmusic, 2011)
dedicato a The Shape Of Jazz To Come di Ornette Coleman. Ai due album
collaborarono Mizutani Hiroaki al basso, Yoshigaki Yasuhiro alla batteria,
Sachiko M alle onde sinusoidali e Jim O'Rourke al Sintetizzatore.
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