Nel 1984 venne registrato il primo album, Rencontres, molto naif e epigonico, ma anche ricco di intuizioni promettenti. La fanfara minimalista di fiati Checkmate e` ispirata dai primi lavori di Michael Nyman, le briose ouverture di Stowaway e Encounters al Zappa piu` tradizionale. I brani piu` ambiziosi sono Road To Martyrdom, dieci minuti introdotti da una specie di requiem d'organo, l'affresco impressionista di Fog, nei quali la dinamica dei timbri gioca da protagonista. Lake Of Vanity immette finalmente un minimo di emozione con una romantica melodia dei fiati, che avrebbe ben figurato nei primi King Crimson. Assembly Of Spirits chiude con una canzone (si`, cantata) che inneggia religiosamente alla comunione degli spiriti, in maniera forzatamente new age.

Nel 1985 usci` la cassetta auto-prodotta Tot Ou Tard (Rio), con enfasi su armonie da salotto e arrangiamenti dell'assurdo, ma non troppo: il tema "soft jazz" di Suspicion e l'impressionismo suggestivo di Convoi Nocturne, e anche le cose piu` sperimentali, come Moyen Age (free-jazz e minimalismo), risultano piacevoli senza essere banali. La ristampa di Rencontres (Cuneiform, 1998) contiene l'album e i brani migliori della cassetta.

Nel 1987 la formazione si stabilizzo` e l'anno dopo vide la luce l'album omonimo Miriodor (Cuneiform, 1988), che immette nei loro strumentali dosi massicce di umorismo. La musica equestre di Regards e la fanfara di Valence sono gli emblemi del nuovo corso. Ma tipica del loro modo di concepire la composizione e` Insomnie Premonitoire, una suite d'avanguardia che non impiega quasi nulla di oltraggioso e dissonante, ma soltanto un'architettura insolita.

Il disco succesivo e` Third Warning, altro calderone di folk, musica da circo, cabaret, colonne sonore e free-jazz; un altro labirinto post-moderno di armonie camaleontiche.

Dopo la partenza di Hudon e l'ingresso di Bernard Falaise alla chitarra, basso e batteria, esce Elastic Juggling (Cuneiform, 1995). Le coordinate sono sempre quelle, ma l'approccio e` piu` bonario, sornione, ironico. La fanfara equestre di Knife Thrower, il motivetto da strada di Funambule, la marcia minimalista e dissonante di Bloody Party, il blues di Caterpillar Tamer sono sketch affabili e spiritosi, ma gli esperimenti dadaisti di 34+9, Telephage e Mme X fanno capire come si appoggiano a strutture complesse e imprevedibili.

I Miriodor si sono conquistati una posizione di preminenza nel campo del rock strumentale. La loro fusion gioviale trae ispirazione in egual misura da Henry Cow, Ornette Coleman e Nino Rota.

Il nuovo quartetto (Pascal Globensky alle tastiere, Nicolas Masino al basso, Bernard Falaise alla chitarra e Remi Leclerc alla batteria), con l'aggiunta di violino, trombetta e sassofono, pubblico' Mekano (Cuneiform, 2001), il loro album piu' elegante ed orchestrale. Con l'eta', Globensky ha raffinato le sue capacita' cinematografiche. A differenza di molte loro partiture, le narrazioni suonano qui minaccianti e criptiche, conferendo atmosfera. Le Regne des Termites e L'Inevitable potrebbero facilmente essere usati come soundtrack e richiamano alla mente una piu' vivace Clubfoot Orchestra. Circo, fiera locale e musichall, tradizionali fonti per Miriodor, sono in secondo piano in quest'album (eccezion fatta per la meravigliosa Le Sorcier). Elementi jazz and classici, d'altro canto, brillano in Toutes Proportions Gardees e Singularite`, e, come d'abitudine, sono perfettamente incorporati e mixati. Il tono frammentario, leggero e gioviale di questa musica scredita il concetto generale. Le Fantome De Escher, basato sulle loro stupefacenti capacita', indica cio' di cui questo combo e' capace.

Parade (Cuneiform, 2005) e' un altro lavoro ricco d'inventiva. Le proverbiali fanfare prog-rock sono decomposte, e si allontanano dai cliche' (Frank Zappa e similia). Pyramide pare implodere in continuazione sulla propria melodia. Lo stesso vale per Polar, in modo ancor piu' complesso, ripetendo semplici note di tastiera finche' la musica decolla nello spazio. Contrees Liquides insiste sul pattern di apertura al pianoforte. Bonsai Givre ha un tema ondivago, differenti ritmi e strumenti, privo di una sua centralita'. L'esotica armonica superiore di Boite A Surprises suona robotica e fallosa. Uppsala e' un rock spaventevole, e Talrika un folk dance confusionario. Il valzer contorto di Foret Dense e' forse il pezzo piu' caratteristico, denso ed elegante, ma il probabile highlight e' la musica da camera in Le Cruciverbiste, il pezzo piu' "alla Miriodor" dell'album.