Pick Up (Matador, 1999) has more instruments participating in the process (even horns, piano, trumpet) and revels in the discontinuities of such process. The music is less fluid, more angular and abrasive, but, while highly intellectual, the assembly process comes through as humble and good-humoured. Songs revolve around a well-marked core, rarely leaving the premises of acid-jazz and trip-hop. Pick Up deconstructs a Chuck Berry riff over a syncopated loop of samples and a sunny trumpet. The Burglars Are Coming plays with vocal styles of the 1960s and 1950s, slyly integrated in her cubistic manner. Oh Blimey soars with a gorgeous refrain that springs from a most unfriendly backdrop of harsh riffs and crude beats. And Superfluity is a clever spoof on lounge-music. All these tracks perform the same surgical operation: vivisect music of the past and reassemble the organs in a different body. One of the most inventive vignettes, Snappy And Cocky, is a surreal ballet, pierced by shrill wails, the best piece Danielle Dax never composed.
The lost soul of the songwriter surfaces in the disconnected lullaby of Five Star Shamberg, a poetic chanting accompanied by a drunk clarinet, in the Christmas-time piano carillon of Chris The Birthday Boy, and in the Breeders-style fractured melody of Another Tune, that also boasts one of the most sophisticated arrangements (loud, intermittent distortion in the foreground, orchestral samples, minimalistic pattern of the organ). Perhaps not as serious as Beck's ballads, but lots more adventurous.
In Randy Costanza Esselink's morphing technique sounds clownesque, almost a parody of commercial music: they build songs by hiring high-tech arrangers, I build songs by pasting together snippets of home-made tapes, and I have more fun than them. The pseudo-orchestral That's What You Get could be the soundtrack for a silent slapstick of the 1920s.

(Translation by/ Tradotto da Milena Ferrante)

Solex e' il progetto di una specialista di dischi di seconda mano olandese Elizabeth Esselink, che ha cantato e suonato in diverse band prima di ripensare il suo negozio di dischi di seconda mano come una miniera di suoni. Armata di campionatore, Esselink ha cominciato ad incollare frammenti di musica. La differenza tra le sue composizioni e il cut-up audio d'avanguardia e' che i suoi pezzi sono realmente "canzoni", e persino canzoni "melodiche". La sua voce vellutata si fonde in modo del tutto naturale con le glaciali strutture del suo collage in Solex Vs The Hitmeister (Matador, 1998). Le composizioni abbracciano una gamma molto ampia di stili. Alcune potrebbero essere movimenti delle sinfonie industriali di Foetus (Waking Up With Solex, There's A Solex On The Run), alcune suonano come trip hop suonato dai Silver Apples con Bjork alla voce (One Louder Solex, Solex In A Shipshod Style). Spinta da beat scomposti, Solex aggiorna la figura della diva soul-jazz all'era dei campionamenti e delle drum machine.

In Pick Up (Matador, 1999) partecipano al processo un maggior numero di strumenti (persino fiati, pianoforte, tromba) e il disco gode della discontinuita' del processo stesso. La musica e' meno fluida, piu' spigolosa e abrasiva, ma, sebbene fortemente intellettuale, il processo di assemblaggio risulta umile e brioso. I pezzi sono incentrati su un nucleo ben definito, e raramente si allontano dai luoghi tipici dell'acid-jazz e del trip-hop. Pick Up decostruisce un riff di Chuck Berry su un loop sincopato di campionamenti e una tromba solare. The Burglars Are Coming gioca con gli stili vocali dei 1960s e dei 1950s, maliziosamente integrati nel suo stile cubista. Oh Blimey si libra su un meraviglioso ritornello che sorge da un piu' freddo sfondo di riff duri e crudi beats. E Superfluity e' un'astuta presa in giro della lounge-music. Tutti questi pezzi compiono la stessa operazione chirurgica: vivisezionano musica del passato e riassemblano gli organi in un corpo diverso. Una delle vignette piu' creative, Snappy And Cocky, e' un balletto surreale, trafitto da striduli lamenti, il miglior pezzo che Danielle Dax avrebbe mai potuto comporre.
L'anima perduta della compositrice emerge nella ninna nanna sconnessa di Five Star Shamberg, una cantilena poetica accompagnata da un clarinetto ubriaco, nel carillon natalizio per pianoforte di Chris The Birthday Boy, e nella melodia spezzata stile Breeders di Another Tune, che vanta anche uno degli arrangiamenti piu' sofisticati (una forte distorsione intermittente in primo piano, campionamenti orchestrali, una linea d'organo minimalista). Forse non serio come le ballate di Beck ma molto piu' avventuroso.
In Randy Costanza la tecnica mimetica della Esselink suona clownesca, quasi una parodia della musica commerciale: loro costruiscono canzoni assumendo arrangiatori professionisti, io le metto assieme incollando frammenti di nastri fatti in casa, e mi diverto piu' di loro. La pseudo-orchestrale That's What You Get potrebbe essere la colonna sonora di una commedia muta degli anni 1920.

Laughing Stock Of Indie Rock (Arena Rock, 2004) is another dizzying collection of songs built by Esselink out of collages of samples, another painstaking, almost surgical, "cut and paste" tour de force. The female and male voices of Yadda Yadda Yadda No 1 duet at cha-cha tempo while loud percussions propel a disjointed jazz fanfare. A Round Figure harks back (both in the vocals and the guitar) to the decade of classic blues. In The Boxer, Solex intones an old-fashioned refrain in the vein of the vocal groups of the 1950s while the instruments string together something in between a cubist ballet and a Captain Beefheart blues (an effect that returns in the Kurt Weill-ian You're Ugly). Honkey Donkey even opens with a melodic guitar riff before launching into a galopping kind of cartoon music. And My B-Sides Rock Your World seems to honestly try a conventional (and slow) song. From the pounding Hot Diggitydog Run Run Run to the drunken The Show Master, her music-hall is charming, naive, witty and slightly demented. The surreal jamming of Take That Gum Out (childish, exotic, lo-fi and exuberantly off-kilter) and the seven-minute psychodrama of You've Got Me (her most ambitious "arrangement") up the ante towards the end of the album.
Each song is different and unique, and the most successful recombinants also manage to be personal: Solex knows how to bring her abstract art back to Earth, and, in fact, back to her own intimate daily life, to her own bedroom. Few composers can turn a cold, artificial art of puzzle recomposition into a warm, personal art of personality decomposition. She's the anti-Lydia Lunch, warm and funny even when performing heart surgery.

Laughing Stock Of Indie Rock (Arena Rock, 2004) è un’altra vertiginosa raccolta di canzoni ricavati dalla Esselink da collage di campionature; un altro accurato, quasi chirurgico taglia e cuci. Le voci femminili e maschili in Yadda Yadda Yadda No 1 duettano a tempo di cha-cha mentre assordanti percussioni ritmano una disarticolata fanfara. A Round Figure richiama alla mente (sia col canto che con la chitarra) il decennio del classic blues. In The Boxer, Solex intona un ritornello all’antica, nello stile dei gruppi vocali anni ’50, mentre gli strumenti intonano qualcosa a metà tra un balletto cubista e un blues di Captain Beefheart (un effetto che ritorna in You're Ugly, pezzo alla Kurt Weill). Honkey Donkey apre con un riff di chitarra melodica prima di lanciarsi in un galoppante motivo da cartone animato. E My B-Sides Rock Your World sembra un tentativo lento e convenzionale. Dalla martellante Hot Diggitydog Run Run Run alla ubriaca The Show Master, il suo music-hall è affascinante, naive, spiritoso e un po’ demenziale. La surreale improvvisazione di Take That Gum Out (infantile, esotica, lo-fi ed esuberatamente squilibrata) e lo psicodramma di 7 minuti You've Got Me (il suo "arrangiamento" più ambizioso) alzano il tiro prima della fine dell’album.
Ogni pezzo è unico e differente dagli altri, e le "ricombinazioni" migliori riescono ad essere anche personali: Solex sa come riportare la sua arte astratta sulla Terra, e, infatti, ci conduce nella sua vita quotidiana, nella sua camera da letto. Pochi compositori sono in grado di trasformare un freddo e artificiale lavoro di ricomposizione in una calda e personale arte di decomposizione della personalità. Solex è l’anti-Lydia Lunch, calda e scherzosa anche se dovesse praticare la chirurgia cardiaca.