Kember va ammirato per la sua coerente ricerca delle qualita` mistiche del sound. Singoli come Octaves/ Tremelos, Drone Dream e To The Moon sono oggetti senza personalita`, amorfi, che non si capisce se vogliono parodiare gli shoegazer o fondare una nuova arte. L'album Soul Kiss (Silvertone, 1991), prolisso e ridondante, e` un concerto per riverberi di suoni eterei. La musica e` nascosta dietro una nebbia allucinogena che le impedisce di assumere una forma riconoscibile.
Fra la tenue preghiera di Lord I Don't Even Know My Name e gli accordi leziosi di Waves Wash Over Me (quasi un estratto dell'Hosianna Mantra dei Popol Vuh) si alternano soprattutto suite di musica free-form del tutto gratuite, pretenziose sonate strumentali elettro- acustiche a meta` strada fra il Metal Machine Music di Lou Reed e la musica da camera d'avanguardia (per esempio Neon Sigh).
Culmine sia di presunzione sia di astrazione sono i sedici minuti di Phase Me Out, come se un mantra tibetano fosse stato elaborato da Stockhausen. E` probabile che i veri vertici dell'album siano invece la cantilena tenerissima, immersa in un'armonia da fantascienza, di Touch The Stars e The Drunk Suite, nella quale nebulose di frammenti melodici dei vari strumenti fluttuano pigramente e si intersecano casualmente dando origine a figure armoniche suggestive.
Il nuovo singolo How You Satisfy Me, una giostra psichedelica che rimescola citazioni da Velvet Underground, Pink Floyd e Beatles, non e` molto piu` originale di tante altre del genere.

Kember ha soprattutto imparato a usare l'organo, e mette a frutto quel timbro sull'EP Undo The Taboo (Silvertone, 1994) e sull'album Highs Lows And Heavenly Blows (Silvertone, 1995), due lavori che dilatano ulteriormente la trance di Spectrum. Take Me Away fa le fusa alla cantilena sonnambula dei Mazzy Star, Then I Just Drifted Away dilata gli spazi degli Spacemen 3. I cantici alla droga del leader suonano un po' anacronistici e patetici, e molti si limitano a ripetere la trenodia di Undo The Taboo.

I mini-album A Pox On You (Space Age, 1996), mezz'ora di improvvisazione in collaborazione con i Jessamine, e Songs For Owsley (Reprise, 1996), dedica al guru dell'"acido" eseguita con strumenti elettronici, annunciano una netta virata rispetto al progetto iniziale.

Forever Alien (Reprise, 1997) e` un tributo alle origini della musica elettronica, ai primi timidi esperimenti con gli oscillatori, i sintetizzatori, i theremin e i nastri, per lo piu` sponsorizzati dagli studi radiofonici. Feels Like I'm Slipping Away e Matrix sono pertanto distese sterminate di borboglii e crepitii e bollicine. che troppo spesso devono incorporare la noiosa recitazione del leader, e che soltanto in un caso (Delia Derbyhsire) sfociano in un impressionante cerimoniale lisergico (Pink Floyd piu` Silver Apples) . Le nuove generazioni forse non sanno che queste cose il rock tedesco le aveva fatte un quarto di secolo prima (Kraftwerk e Tangerine Dream), e con ben altro genio; e che The Stars Are So Far ruba l'idea del singhiozzo siderale a Laurie Anderson (O Superman). Per non parlare di professionisti come Michele Jarre e fenomeni da culto come Tonto's Expanding Head Band e Mother Mallard, che arrissiranno ad ascoltare le banalita` sub-psichedeliche di questi loro inetti nipotini.

Sonic Boom e` anche protagonista con Kevin Martin (God) e Kevin Shields (My Bloody Valentine) degli E.A.R. (Experimental Audio Research).

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