Mirrored (Warp, 2007) single-handedly reinvented post-rock for the 21st century. It appropriated dance rhythms, jazz improvisation and digital editing to craft erudite and intricate compositions that harked back to the Canterbury school of progressive-rock of the 1970s.
However, the very first quality displayed by the very first song, Race - In (a childish interplay over frantic Brazilian polyrhythms) is "playfulness". Ddiamondd even flirts with Gong's exhuberant dementia. The seven-minute Atlas starts from there, from a silly nursery rhyme sung through a distorting device, that later is drowned in tribal repetition and hard-rock riffs only to resurrect in all its Walt Disney-ian glory.
The other quality that is soon evident is the process of slow deterioration via quasi-minimalist repetition. The eight-minute Tonto's brisk pace straddles the unlikely border between native-american pow-wow and Chinese opera while it is actually dying out. Bad Trails cuts and pastes a loop of vocals and birds over a bubbling electronic soundscape. Another eight-minute piece, Rainbow, revolves around dissonant videogame-like sounds, stand-alone guitar distortions and hysterical drumming that undergoes a series of phases, from loud to almost silent back to loud until it ends, totally incoherently, with a minute of "acid" singing a` la Grateful Dead.
The precursors of this creative blend of technology, jazz and dancing were This Heat. However, the Battles project a completely different vision, as if they were physically inhabiting a different planet: instead of the post-industrial apocalypse, they showed a cartoonish music-hall of cheerful subhumans.
The quality that is hardest to discern is the meticulous process of collage, that is relatively unusual in a rock context. TIJ begins with industrial noise but suddenly turns into a festive jam and ends in a pure percussive fit. Throughout the piece countless deviant events are glued to the main stream of music.

I Battles sono un gruppo New Yorkese formato dal chitarrista dei Don Caballero, Ian Williams, dal compositore e vocalista Tyondai Braxton, dal percussionista degli Helmet, John Stanier e dal tastierista dei Lynx, Dave Konopka; produssero lezioni instrumentali di post-rock sugli EP EPC (Monitor, 2004) e Tras Fantasy (Cold Sweat, 2004).

Mirrored (Warp, 2007) é un singolo post-rock rimodellato per il XXI secolo. In questo singolo vengono assemblati ritmi di danze, improvvisazioni jazz e editing digitali per creare composizioni erudite e intrinseche che rievocano la scuola di Canterbury del progressive rock degli anni ’70.

Comunque, il primo prodotto di qualità vera e propria, rivelato dalla primissima canzone Race-In (un interplay infantile sopra frenetici poliritmi brasiliani), é "allegra". Ddiamondd gioca perfino con l’ingenuità esuberante dei Gong. Il brano di sette minuti Atlas inizia da li’, da un ritmo simile a un motivetto cantato attraverso un dispositivo distorto, che in seguito viene sprofondato da una ripetizione tribale e da suoni di hard-rock, solo per inspirare la sua allegria tipica a quella di Walt Disney.

Il secondo risultato effettivo é il processo di una lenta frammentazione per via di una ripetizione quasi-minimalista.

Tonto, il brano vivace di otto minuti tocca il confine tra il pow-wow americano e l’opera cinese, mentre scompare effettivamente. Bad Trails taglia e copia un loop di vocali e uccelli sopra un bollente soundscape elettronico. Un altro brano di otto minuti, Rainbow, gira intorno a suoni dissonanti di video-games, fratture di chiatarra e percussioni isteriche che subiscono una serie di fasi di volume, da forte a molto basso, di nuovo alto fino a quando termina, in maniera totalmente incoerente, nell’ultimo minuto, cantando con voce "acida", alla Grateful Dead.

I precursori di questa creativa miscela di tecnologia, jazz e danza erano i This Heat. Comunque, i Battles rivelano una visione completamente differente, come se fossero abitanti di un altro pianeta: invece di una apocalisse post-industriale, mostrarono un misical allo stile dei cartoni animati, con allegri personaggi.

Il pezzo che é più difficile a percepire é il meticoloso processo di collage , che é relativamente insolito in un contesto rock. TIJ inizia con un rumore industriale, ma all’improvviso si trasforma in un motivo festivo, e finisce con il tocco puro delle percussioni. In ogni parte del brano, innumerevoli eventi deviati sono incollati al principale flusso della musica.