The Golden Morning Breaks (Leaf, 2005) was composed, performed and recorded in a more traditional way, using acoustic instruments played live (and all played by her). Nonetheless, she is still, fundamentally, playing her record collection. And she is still, fundamentally, crafting the same calm atmosphere of magic loss, the same tender languor of endless nostalgy. The slow, sleepy melodies evoke a somber, older Penguin Cafè Orchestra. The attention to timbre and tempo is even more evident than on the debut album. The cascading harp-like notes and gliding cello lines of Summer Water and the gently tinkling sonata of Floating In The Clearest Night are miracles of evanescent neoclassical composition. The keyboard instruments in The Heart Harmonicon sound like a waterfall of crystals. The slightly dissonant I'll Read You A Story manages to deliver one of the most moving streams of consciousness. Bubbles Which on the Water Swim tiptoes away on tenuous minimalist strumming.
The metaphysical dimension is no less powerful and relevant than the sonic one. The Happy Sea, anchored to a dark organ drone, projects a feeling of immense and unfinished. The Golden Morning Breaks is much more than an impressionist vignette: it is the sound of a soul that lives. And the wavering, static lattice of the eleven-minute Everything Lay Still, processed until it remains only a distant buzzing, marks the end of the dream, the border with reality, the gate of meaning.

Mort Aux Vaches (Staalplaat, 2006), recorded in 2004, featured an arsenal of instruments (cello, zither, thumb piano, ukelele), but Colleen does not seem to do much with such a wealth of timbres.

The EP Colleen et Les Boites a Musique (2006) contains delicate collages created by assembling samples of carillons.

Cecile Schott progressed towards a form of adult classical music with Les Ondes Silencieuses (Leaf, 2007), her passion for medieval and renaissance instruments leading her to compose and perform charming sonatas for viola da gamba and spinet (and occasionally other acoustic instruments).

La compositrice francese Cecile "Colleen" Schott debuttò con le ninnananne strumentali di Everyone Alive Wants Answers (Leaf, 2003), ottenuto attingendo dalla sua collezione di dischi privata, secondo una procedura che ricorda Solex. Il suo meticoloso collage di registrazioni campionate le fruttano fragili tessiture di ambient folktronica, infradiciate di nostalgia. Attraverso Ritournelle, Babies, I Was Deep in a Dream and I Didn't Know it, Long Live Mice in the Metro, One Night and It's Gone, Nice and Simple pare di sentirsi cullati all’interno di una vecchia fotografia di bambini che giocano nel cortile di scuola

The Golden Morning Breaks (Leaf, 2005) è stato composto, eseguito e registrato in modo più tradizionale, con strumenti acustici suonati in presa diretta (e suonati tutti da lei). Tuttavia, Colleen è, fondamentalmente, ancora impegnata a suonare la sua collezione di dischi. Ed è ancora, fondamentalmente, impegnata a creare la stessa pacata atmosfera di perdita magica, lo stesso tenero languore di nostalgia senza fine. Le lente, sonnolenti melodie evocano una più cupa e antica Penguin Cafè Orchestra. L’attenzione ai timbri e ai ritmi è ancora più evidente rispetto all’album di debutto. Le note a cascata di arpa e le linee scivolose di violoncello di Summer Water e la sonata lievemente squillante di Floating In The Clearest Night sono miracoli di evanescenti composizioni neoclassiche. Le tastiere di The Heart Harmonicon suonano come una cascata di cristalli. L’appena dissonante I'll Read You A Story riesce a consegnare uno dei più commoventi flussi di coscienza. Bubbles Which on the Water Swim si muove in punta di piedi su un tenue strimpellio minimalista. La dimensione metafisica dell’album non è meno potente e rilevante di quella sonora. The Happy Sea, ancorata a un cupo drone di organo, infonde sensazioni di immenso e infinito. The Golden Morning Breaks è molto più di una vignetta impressionista: è il suono di un’anima viva. E il lattice fluttuante degli undici minuti di Everything Lay Still, raffinato fino a un solo lontano brusio, segna la fine del sogno, il confine con la realtà, il cancello del significato di tutto.

Nell’album Mort Aux Vaches (Staalplaat, 2006), registrato nel 2004 con un arsenale di strumenti (violoncello, zither, thumb piano, ukulele), Collen non sembra fare molto con una tale abbondanza di timbri.