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Australian-born Iceland-based laptop composer
Ben Frost,
who had already recorded the solo School Of Emotional Engineering (2004)
under the moniker School Of Emotional Engineering,
choreographed the fanciful scenes for treated guitar of
Steel Wound (Room40, 2003).
The 47-minute piece begins with an imposing drone that, after four minutes,
acquires both a life and a voice of its own. The bleak dense humming of this
section (I Lay My Ear To Furious Latin) is followed by
the ten-minute You Me And The End Of Everything, in which
the guitar tones finally reveal themselves for what they are, louder
and louder, like in a psychedelic trip.
The nine-minute Steel Wound returns to cosmic droning but with a
strident quality that slowly takes over and becomes a symphony of
ear-splitting overtones.
The guitar then intones the agonizing requiem of Last Exit To Brooklyn,
that almost sounds like an ambient remix
of a Jimi Hendrix solo.
The last movement, And I Watched You Breathe, continues in that
fashion with some slow-motion mind-warping distorted evolutions.
This trippy ending contrasts sharply with the mournful and austere beginning.
Frost then coupled industrial horror with glitchy post-rock dynamics,
and psychedelic drones with minimal techno,
for Theory Of Machines (Bedroom Community, 2006), a set of four
lengthy suites.
With its manic, implacable crescendo of distorted drones
Theory Of Machines feels like a response to
Pink Floyd's Welcome to the Machine.
It eventually explodes supernova-style, leaving behind ineffable stardust
and an increasingly bellicose crackling process, probably a prelude to another
apocalypse.
Instead the album transitions to the android dance-music of
Stomp: its
rhythm is an irregular heartbeat that radiates vibrating tentacles
whose spiderweb threatens a swarm of insects. Its ending is the charge of
a mechanical device bent on destruction.
The Swans tribute We Love You Michael Gira
is instead a piece of sophisticated chamber music: initially as
doleful and anemic as it gets, it evolves into an
industrial nightmare although preserving an underlying drone of intense
melancholy.
Forgetting You Is Like Breathing Water is another piece of
austere electroacoustic chamber music: its asynchronous drones, that initially
have a cold mathematical quality, slowly coalesce to form a melodic pulsation
that turns into another sad adagio-like theme. This composition turns
minimalist repetition on its head.
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(Translation by/ Tradotto da Alessio)
Australiano
di nascita ma di base in Islanda, il compositore elettronico Ben Frost, che
aveva già registrato il solo School Of Emotional Engineering(2004) sotto
il moniker di School of Emotional Engineering, orchestra le fantasiose scene di
Steel Wound (Room40, 2003) attraverso manipolazioni chitarristiche. I 47
minuti della traccia iniziano con un imponente drone che , dopo quattro minuti,
si avvia verso vita e voce proprie. Il denso ronzio desolato di questa parte(I
Lay My Ear to Furious Latin) è seguito dai dieci minuti di You Me And
The End Of Everything, dove i toni di chitarra si rivelano per ciò che sono
,frastornanti e potenti, come in un trip psichedelico. I nove minuti di Steel
Wound si muovono su un droning cosmico che da stridente si trasforma
lentamente in una sinfonia dalle sfumature assordanti. La chitarra intona un
agonizzante requiem in Last Exit To Brooklyn, che suona quasi come il
remix ambient di un assolo alla Jimi Hendrix. L'ultimo movimento, And I
Watched You Breathe, continua su questa linea con evoluzioni più distorte,
lente e deformanti. Questo viaggio finale contrasta nettamente con l'austero e
lugubre inizio.
Frost si
collega all'orrore industrial attraverso dinamiche glitch/post-rock, drones
psichedelici e la minimal techno con Theory Of Machines (Bedroom
community, 2006), un set di quattro lunghe suites. Col suo ossessivo e
implacabile crescendo di drones distorti Theory
Of Machines sembra quasi una risposta a Welcome
to the Machine dei Pink Floyd. Infine esplode come fosse una supernova,
lasciando un’ineffabile scia di pulviscolo stellare, e un crescente,bellicoso
processo scricchiolante, quasi a preannunciare una nuova apocalisse. Invece
l’album si sposta sulla dance-music androide di Stomp: il suo ritmo è un battito cardiaco irregolare, che irradia
vibranti tentacoli, come una ragnatela che intrappola uno sciame d’insetti. Il
suo finale è la carica di un meccanismo pronto a distruggersi. We Love You Michael Gira è invece un
tributo agli Swans, un pezzo di sofisticata chamber-music: inizialmente è
dolente e anemico come ci si aspetta, poi evolve in un incubo industriale anche
se accompagnato da un rassicurante e intenso drone malinconico di fondo. Forgetting You Is Like Breathing Water è
un altro pezzo di austera chamber-music elettroacustica: i suoi drones fuori
tempo che all’inizio hanno una fredda impronta matematica, si fondono
lentamente formando una pulsazione melodica che si sposta verso un altro
rattristato tema simile ad un adagio. Queste capovolgono l'assunto
della ripetizione minimalista.
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