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Connecticut's duo
Have A Nice Life
concocted an unlikely hybrid of
My Bloody Valentine's
shoegaze-pop,
Joy Division's
dark-punk,
Godspeed You Black Emperor's
post-rock,
Nine Inch Nails'
industrial dirges,
and the
Swans'
proto-doom on the
double-disc Deathconsciousness (Enemies List, 2008).
The first disc, subtitled "The Plow That Broke The Plains",
begins with eight minutes of electronic swirls (A Quick One Before The Eternal Worm Devours Connecticut). Martial drums and piercing guitars announce
the elegiac Bloodhail.
The ten-minute dirge Hunter is one of the emotional peaks (or, better,
nadirs). It is shouted and wailed on a sparse soundscape of piano and drums
until a strong beat and acid guitar twangs propel it into a dance-punk frenzy.
Telephony is one of the shorter and bleaker songs, a monastic hymn
against a petulant guitar.
At the other end of the spectrum, Who Would Leave Their Son Out In The Sun? is a gentle psychedelic lullabye.
The first disc ends with There Is No Food, a mournful litany whispered
over a bed of guitar distortions.
The second disc, subtitled "The Future", starts out with the hard-rocking riff
and steady beat of
Waiting For Black Metal Records To Come In The Mail, the most anthemic song on the album and the one that harks back to the 1980s in the most blatant manner.
The other aggressive song on this disc, The Future, is a direct
descendant of the new wave, in particular of
Pere Ubu's "modern dance".
Another icon of the 1980s surfaces in the simple psalm
Holy Fucking Shit - 40,000: it's the electronic beat of
Trio's Da Da Da, although it morphes into
a hummable keyboard refrain. Both this feeble beat and the humble singing
are swallowed by a loud industrial bacchanal.
The most sinister piece, the instrumental Deep Deep, moves again to the
other end of the musical spectrum: mostly a guitar distortion that hovers over
a distant organ melody and little else.
I Don't Love is another cryptic moment: a confused vortex of distortions
and vocals that does not lead anywhere.
The eleven-minute Earthmover closes the album with an acid ballad
at a slow pace that suddenly soars in a shoegazing apotheosis.
The amount of symbols is overwhelming. The two discs run a vast gamut of
emotional states and musical styles. Each of these pieces could be an entire
career for less gifted musicians.
Nahvalr (Enemies List, 2008) was an experiment by Have A Nice Life:
the album was entirely built out of music provided by fans.
Voids (2009) compiles two EPs.
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(Translation by/ Tradotto da Claudio Vespignani)
Il duo Have A Nice Life, del Connecticut,
ha architettato un ibrido improbabile fra lo shoegaze-pop dei My Bloody Valentine, il
dark-punk dei Joy Division,
il post-rock dei Godspeed
You Black Emperor, le nenie industriali dei Nine Inch Nails e il
proto-doom degli Swans
nel doppio Deathconsciousness (Enemies List, 2008). Il primo disco,
sottotitolato "The Plow That Broke The Plains", inizia con otto
minuti di vortici elettronici (A Quick One Before The Eternal Worm Devours Connecticut).
Ritmica marziale e chitarre penetranti annunciano l’elegiaca Bloodhail. La nenia di dieci minuti di Hunter è
uno dei picchi emotivi (o per meglio dire, uno dei punti più bassi). Si tratta
di urla e gemiti su uno scarno sostegno di piano e batteria fino a quando il
battito pesante e delle vibrazioni di chitarra acida lo spingono verso la
frenesia del dance-punk. Telephony è una delle canzoni più tristi, un
inno monastico su chitarra insistente. Dall’altro estremo, Who
Would Leave Their Son Out In The Sun?
è una tenera ninna-nanna psichedelica. Il disco
termina con There Is No Food, litania funebre sussurrata sopra un
tappeto di distorsioni chitarristiche.
Il secondo
disco, sottotitolato “The Future”, comincia col riff hard-rock e il ritmo
costante di Waiting For Black Metal Records To Come In The Mail, il
pezzo più stentoreo dell’album nonché quello che riecheggia gli anni ’80 nel
modo più sfacciato. L’altro pezzo aggressivo, The Future, è un diretto
discendente della new-wave, in particolare dei Pere Ubu di Modern Dance. Un’altra immagine degli
’80 affiora nel semplice salmo di Holy Fucking Shit - 40,000: non è
altro che il beat elettronico di Da Da Da dei Trio,
benché mutato in un fraseggio mormorato di tastiera. Sia il flebile ritmo che
il canto sommesso vengono sommersi da un chiassoso fracasso industriale. Il
pezzo più sinistro, lo strumentale Deep
Deep, ritorna all’altro estremo del sound, con principalmente una
distorsione di chitarra che si libra su una melodia distante di organo e poco
altro. I don’t love è un altro
momento criptico; un confuso vortice di chitarre e voci che non portano da
nessuna parte. Gli undici minuti di Earthmover chiudono il disco con un acida e lenta ballata che all’improvviso si
eleva ad esplosione shoegaze. La quantità di simbolismi è impressionante. I due
dischi coprono un ampia gamma di stati emotivi e stili musicali. Ciascuno dei
singoli pezzi potrebbe costituire un intera carriera per musicisti meno dotati.
Nahvalr (Enemies List,
2008), è un esperimento: il disco è stato interamente ricavato da musica
inviata dai fans.
Voids (2009) assembla due EP.
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