Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (Mute, 2003) fulfills the promise of M83's first album with a wildly intense and gloriously unpredictable style that manages to bridge Bach, Brian Eno, My Bloody Valentine and Terry Riley, while remaining within the canon of rock music, replacing the guitar with the electronic keyboards and abandoning the vocals as the center of mass of the "song". In one of the most eloquent aesthetic moves of the early 21st century, M83's duo (Nicolas Fromageau and Anthony Gonzalez) coins a musical language that is both ethereal and ominous, woozy and abrasive, celestial and gloomy, spiritual and violent, light as a feather and massive like a boulder. Unrecorded moves like a baroque sonata, fueled by soaring synth lines and catastrophic guitar distortion while all sorts of underlying electronic streams pulsate like harpsichords. A maelstrom of wavering, moaning and pounding sounds implodes in Run into Flowers, eventually releasing a chaotic string sonata over a whispered lament. Reenacting the old hippy stratagem of con/fusing religious and psychedelic trance, In Church indulges in the sweeping notes of an austere, liturgical pipe organ. America weds symphonic keyboards, vocal collage, and disjointed drum'n'bass rhythm. The floating electronic melodies of On a White Lake Near a Green Mountain paint a fresco of incommensurable melancholy that evokes both Constance Demby's sacred symphonies and Albinoni's Adagio. The oscillating music of Noise lulls the neuroses of post-industrial society in a self-amplifying web of loud drones. The sense of tragedy that has been building up is demystified in 0078h, an odd encounter between a tongue twister, Japanese zen music and sidereal propulsion. After so much emotional bleeding, the sustained "om" of Gone that explodes in a majestic rainbow of humbler/merrier "om"s, stands like a requiem for the world that has been surveyed. The closing apotheosis of Beauties Can Die (a five-minute wordless hymn followed by a nine-minute coda of metaphysical breeze) crowns the disc while converging towards a form of hypnosis in which darkness and light become one.

M83's third album, Before The Dawn Heals Us (Mute, 2005), that adds more voices (if not vocals) to the mix, is pervaded by psychedelic grandeur. From the very overture of Moonchild, a sense of both universal ecstasy and impending apocalypse permeates the songs. The gentle elegy of Farewell/Goodbye (their first fully-formed song) and the Pink Floyd-ian slumber of Safe and the glacial organ drones of In the Cold I'm Standing are the exception to the rule, the rule being the thundering languor of Don't Save Us from the Flames, the propulsive and ethereal Teen Angst (the music seems to negate the lyrics), the soaring and martial A Guitar and a Heart (perhaps the standout), and the closing ten-minute symphonic epic of Lower Your Eyelids to Die with the Sun, drenched in solemn choirs, solemn drums, solemn keyboards and solemn guitars. The album is certainly intense, but not "tense", and part of its predecessor's value is lost. What is worse, the songs are often repetitive: it does feel like we are listening to the same three songs over and over again. The shorter songs (with the notable exception of the guitar-driven space jam *) are positively annoying. All in all, it sounds like half of the third album is made of leftovers from the second album.

M83 – Il duo elettronico francese M83 (Nicolas Fromageau e Anthony Gonzalez) ha trasportato la psichedelia shoegazing dei My Bloody Valentine in un’era in cui le tastiere hanno rimpiazzato le chitarre come strumento di effetto sonoro principale; o,se si preferisce, hanno preso Discreet Music di Brian Eno e lo hanno applicato all’era del super doom. Il loro primo album M83 (Goom, 2001), dedicato ad una galassia lontana, era ancora influenzato dalla musica cosmica di Klaus Schulze e dei Lightwave, ma l’idea era già quella di fare rock per chitarre pesantemente distorte, usando però le tastiere al loro posto. Dead Cities,Red Seas & Lost Ghosts (Mute, 2003) mantiene la promessa del primo album degli M83 con uno stile selvaggiamente intenso e meravigliosamente imprevedibile che riesce a collegare Bach,Brian Eno i My Blooody Valentine e Terry Riley, rimanendo all’interno dei canoni della musica rock, rimpiazzando la chitarra con tastiere elettroniche e rinunciando alla voce come baricentro della "canzone".In uno dei più eloquenti movimenti estetici del primo ventunesimo secolo, il duo M83 (Nicolas Fromageau ed Anthony Gonzalez) conia un linguaggio musicale che è insieme etereo e minaccioso, barcollante ed abrasivo, celestiale e tenebroso, spirituale e violento, leggero come una piuma e pesante come un masso.

Unrecorded si sviluppa come una sonata barocca, spinta da innalzanti linee di synth e da una catastrofica distorsione di chitarra mentre ogni sorta di elettronica sottostante pulsa come un clavicembalo.Un maelstrom di suoni oscillanti, gementi e martellanti implode in Run Into Flowers liberando alla fine una caotica sonata per corda su di un lamento sussurrato.Riportando in auge il vecchio stratagemma hippy di con-fondere il trance religioso e quello psichedelico, In Church indulge nelle note maestose di un austero e liturgico organo a canne. America combina assieme tastiere sinfoniche, collage vocale ed un disgiunto ritmo drum’n’bass. Le fluttuanti melodie elettroniche di On a White Lake Near a Green Mountain dipingono un affresco di incommensurabile malinconia che evoca sia le sacre sinfonie di Constance Demby che l’ Adagio di Albinoni. La musica oscillante di Noise culla le nevrosi della società post-industriale in una trama di rumori che si autoamplifica.Il senso di tragedia che si è costruito è demistificato in 0078h, un impari scontro tra uno scioglilingua, musica zen Giapponese ed una propulsione siderale.Dopo un così grande dissanguamento emozionale, il sostenuto "om" di Gone che esplode in un maestoso arcobaleno di "om"s, si innalza come un requiem per il mondo che è stato contemplato. L’apoteosi conclusiva di Beauties Can Die (un inno senza parole di cinque minuti seguito da una coda di nove minuti di metafisica brezza) è a coronamento del disco e converge verso una forma di ipnosi in cui luce ed oscurità divengono un tuttuno.

Il terzo album degli M83, Before The Dawn Heals Us (Mute, 2005), che aggiunge più voci al mix (se non le parti vocali) è pervaso di grandeur psichedelica. Dall’ouverture Moonchild, un senso sia di estasi universale che di incombente apocalisse permea le canzoni. L’elegia gentile di Farewell/Goodbye (la loro prima canzone in forma completa), il torpore Pink-Floydiano di Safe ed i glaciali rumori d’organo di In The Cold I’m Standing sono l’eccezione che conferma la regola, essendo la regola lo sfolgorante languore di Don’t save Us From The Flames, la propulsiva ed eterea Teen Angst (la musica sembra negare le parole), l’elevata e marziale A Guitar And A Heart (forse la più rilevante), ed a chiusura l’epica sinfonica dei dieci minuti di LowerYour Eyelids to Die With The Sun ,immersa in cori solenni, drums solenni, tastiere solenni e chitarre solenni. L’ album è certamente intenso, ma non "teso" e parte del valore del suo predecessore si è perso. Cosa anche peggiore, le canzoni sono spesso ripetitive: sembra che si stiano ascoltando le stesse tre canzoni ancora ed ancora.Le canzoni più corte (con la notevole eccezione della chitarristica space-jam *) sono sicuramente noiose.Tutto sommato metà album suona come se fatto di rimanenze dal secondo album.