Rosetta


(Copyright © 2006 Piero Scaruffi | Terms of use )
The Galilean Satellites (2005), 7.5/10
Wake/ Lift (2007), 6.5/10
Junius + Rosetta (2011), 6.5/10 (EP)
A Determinism Of Mortality (2010), 6/10
The Anaesthete (2013), 5.5/10
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Philadelphia's Rosetta appropriately split the dense and intense The Galilean Satellites (Translation Loss, 2005) between a disc of crushing doom-metal songs and a disc of atmospheric and convoluted abstractions, and made it sound like they were two sides of the same coin. Each song is a complex construction, and in fact the shortest lasts eight minutes. Departe begins with an electronic hiss and atmosheric guitar twang, then a not-so-harsh and rather melodic growl introduces the main theme over a hypnotic (not blasting) drumbeat and melodic shoegazing guitar distortion, and there's even room for an instrumental intermezzo with cosmic-raga flourishes. Even more melodic is Europa, with a cyclical guitar riff and martial drumming. The 16-minute Itinerant exudes a sense of melodrama that belongs more to prog-rock suites of the 1970s than to doom-metal. It is also a display of technical skills, from U2-esque guitar work to oddly syncopated drumming (the last five minutes are a ghoulish wind of whispers and buzzing electronics). The 13-minute Au Pays Natal takes four minutes of psychological doodling before launching its shoegaze/doom hurricane. Best is actually the instrumental Absent, a lively post-metal romp with neoclassical and jazzy overtones.
At the other end of the spectrum Deneb sits somewhere between musique concrete and acid rock, an abstract soundscape of electronic effects with psychedelic overtones; Capella sounds like the slow-motion remix of a doom riff, a pulverizing second of music stretched out to become a ten minute agony with an eternal droning coda; Beta Aquilae is pure psychological torture, a liquid mass of tones that hatches a warped incantation and then buries it under sheets of distortion and cosmic explosions; its cosmic apocalypse segues smoothly into the 16-minute Ross 128, whose core pits the foreboding noise of a black hole against a repetitive guitar melody before everything implodes in celestial drones that evoke infinite distances; and Sol paints a sort of post-nuclear wasteland via miasmatic guitar, desperate subhuman screams and reverbed tones. These five pieces are basically five movements of a post-doom symphony overflowing with terminal pathos.

Wake/ Lift (Translation Loss, 2007) wed the fury of metalcore and the brain of industrial-metal to churn out five brutal, frantic, sprawling and huge musical monoliths of apocalyptic doom: the pounding twelve-minute Red In Tooth And Claw (with artful detours and variations), the three-movement Lift (reminiscent of the abstract pieces of the first album), the 15-minute Temet Nosce (an anemic plodding instrumental with another loose coda), and the 13-minute Monument (that alternates between solemn chanting and gentle psychedelic/progressive jamming). The majestic and magniloquent Wake (the shortest piece at "only" nine minutes) is probably the melodic peak of the album.

Rosetta's exhilarating ten-minute TMA-3 appeared on the split EP Junius + Rosetta (Translation Loss, 2011). It set the standard for their seamless slow/fast mellow/aggressive transitions.

A Determinism Of Mortality (Translation Loss, 2010) contains the eleven-minutes A Determinism of Morality, that follows the format of the post-rock instrumental and, when it explodes along the way, it does so with some kind of aplomb that sets it apart from black metal, and then sounds like a tribal gothic dance before the final apotheosis. The sleek production makes it much more user-friendly.

The Anaesthete (2013) still contains the ten-minute Ryu/ Tradition, another dynamic piece that excels more in the atmospheric intermezzo than in black-metal magniloquence; but the visceral inspiration of the first two albums was a fading memory.

(Translation by/ Tradotto da Pierluigi Napoli)

I Rosetta da Filadelfia, hanno opportunamente diviso il denso e intenso The Galilean Satellites (Translation Loss, 2005) in un disco di impattanti brani doom-metal e un disco di astrazioni atmosferiche e contorte, e li hanno fatti sembrare come se fossero due facce della stessa medaglia. Ogni canzone è una struttura complessa, e difatti la più corta dura otto minuti. Departe inizia con un sibilo elettronico e un twang di chitarra, poi, un non così aspro e piuttosto melodico growl, introduce il tema principale sopra un ritmo di batteria ipnotico (non blastbeat) e una distorsione di chitarra shoegaze melodica, e c’è persino spazio per un intermezzo strumentale con sviluppi cosmic-raga. Ancora più melodica risulta Europa, con un riff di chitarra ciclico e batteria marziale. I 16 minuti di Itinerant trasudano un senso di melodramma che appartiene più alle suite prog-rock degli anni ‘70 che al doom-metal. È anche una dimostrazione di abilità tecniche, dal lavoro di chitarra in stile U2 al drumming stranamente sincopato (gli ultimi cinque minuti sono un macabro vento di sussurri e ronzio elettronico). Au Pays Natal, di 13 minuti, impiega quattro minuti di bozzetti psicologici prima di lanciare il suo uragano shoegaze/doom. La migliore è in realtà la strumentale Absent, un vivace gioco post-metal con sfumature neoclassiche e jazz.
All’altro estremo dello spettro Deneb si pone da qualche parte tra la musique concrete e l’acid rock, un astratto paesaggio sonoro di effetti elettronici con sfumature psichedeliche; Capella suona come un remix in slow-motion di un riff doom, un polverizzato secondo di musica allungato fino a diventare un’agonia di dieci minuti con un’infinita coda di droni; Beta Aquilae è pura tortura psicologica, una massa liquida di toni che schiude un incantesimo distorto per poi seppellirlo sotto strati di distorsione ed esplosioni cosmiche; la sua apocalisse cosmica sfuma dolcemente in Ross 128, di 16 minuti, il cui nucleo contrappone il rumore premonitore di un buco nero ad una melodia di chitarra ripetitiva, prima che tutto imploda in droni celestiali che evocano infinite distanze; e Sol dipinge una specie di landa desolata post-nucleare attraverso una chitarra miasmatica, urla subumane disperate e toni riverberati. Questi cinque pezzi sono fondamentalmente cinque movimenti di una sinfonia post-doom traboccante di pathos terminale.

Wake/ Lift (Translation Loss, 2007) sposa la furia del metalcore e il cervello dell’industrial-metal per sfornare cinque brutali, frenetici, tentacolari ed enoermi monoliti musicali di doom apocalittico: i martellanti dodici minuti di Red In Tooth And Claw (con astute deviazioni e declinazioni), i tre movimenti di Lift (che rievocano i pezzi astratti del primo album), i 15 minuti di Temet Nosce (un’anemico e lento strumentale con un’altra coda incerta), e i 13 minuti di Monument (che si alterna tra un canto solenne e dolce jamming psichedelico/progressive). La maestosa e magniloquente Wake (il pezzo più corto di "soli" nove minuti) è probabilmente il picco melodico del disco.

I divertenti dieci minuti di TMA-3, dei Rosetta, fanno la comparsa sullo split EP Junius + Rosetta (Translation Loss, 2011). Definisce lo standard per le loro fluide transizioni lento/veloce e dolce/aggressivo.

A Determinism Of Mortality (Translation Loss, 2010) contiene A Determinism of Morality, di 11 minuti, che segue il formato degli strumentali post-rock e, quando esplode lungo il cammino, lo fa con una sorta di aplomb che la differenzia dal black metal, e in seguito sembra una danza tribale gotica prima dell’apoteosi finale. La produzione raffinata la rende molto più accessibile.

The Anaesthete (2013) contiene ancora i dieci minuti di Ryu/ Tradition, un altro pezzo dinamico che eccelle più nell’intermezzo atmosferico che nella magniloquenza black-metal; ma l’ispirazione viscerale dei primi due album è un ricordo sbiadito.

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