Paul Haslinger è, dopo Schulze, il membro dei Tangerine Dream che ha prodotto le più importanti come solista
Haslinger aveva debuttato con Future Primitive (Wildcat, 1994), un album che oscillava dalla violenza estrema alla pace estrema. Future Primitive è un'orgia demoniaca di percussioni abbinata a ritmo funky in stile Talking Heads, un riff heavy metal e urla umane. Il brano successivo è un interludio di flauto e canto, Of Human Bondage, ma poi l'adrenalina ricomincia a salire, mentre il ritmo formidabile di Danc'In-D M'chine è un turbinio di voci umane, respiri pesanti e riff di chitarra. Ancora una volta, questa è seguita da una traccia più dolce, Urban Hypnotics, uno shuffle dance solcato da campionamenti rumorosi e pattern melodici. E, ancora una volta, si imbatte in un vortice di poliritmi malvagi e martellanti, urla, percussioni metalliche e distorsioni elettroniche, Guidance Is Internal.
Poi l'album perde molto slancio, ma Haslinger riesce comunque a lasciare il segno con Saint & Robot, dalle sfumature mediorientali, e con la suggestiva e intrisa di percussioni Nomads In the Age of Wireless.
Anche se non sempre perfetto, l'album definì una volta e per sempre il manifesto artistico di Haslinger.

Haslinger si butta a capofitto nella moda transglobale con una raccolta di collage tecnologici: World Without Rules (RGB, 1996).
Su tutto troneggiano i poliritmi esotici della title-track, abbelliti da vagiti mediorientali, rintocchi di koto giapponese, percussioni indiane e campionamenti di coro verdiano. Desert Diva accentua il ritmo funky, i gorgheggi della soprano e l'enfasi sinfonica del sottofondo elettronico. Global Ghetto, pur imperniato attorno a un tema arabo, sferra il ballabile più travolgente. L'insieme colpisce con la violenza dell'heavy-metal. Nel frattempo Urban Source Code e Bebop In Baghdad varano un jazz-rock del "quarto mondo" hasselliano che fa leva sulle frasi afone dei fiati e sul labirinto di percussioni. La musica sacra dell'estremo Oriente fornisce le fondamenta per Dismissal Of The Hemisphere, ma viene annegata in un festival di campanelli tibetani e di tabla. Il canto viene decostruito in un balbettio inintelleggibile su Asian Blue, e lasciato andare alla deriva in lente ondate di elettronica, tromba e trombone. Sempre più astratto, il sound perviene alle cadenze ritualiste di Rainmaker's Dream e ai sospiri elettronici di Le Sens Du Sens, al finale minimalista di The Closing Of The Circle. Bisogna leggere le minute di copertina per scoprire che i fiati sono suonati da Mark Isham e le parti vocali sono affidate a Nona Hendryx...

Forse la sbrigliata fantasia di quel disco si è un po' offuscata su Score (RGB, 1999), ma l'insieme conserva quel senso di organico e di magico. Haslinger imprime questa volta il marchio del jazz ai suoi pastiche elettronici e poliritmici, a partire da Accidental Measures In Cool, con la tromba scatenata in un assolo di be bop e la cantante protesa in un vellutato "scat" senza parole, fino a This Station, una danza strumentale che fonde molteplici generi in una nuova forma di polifonia ballabile. Hardboiled Wonderland sembra indicare una liaison con la "fusion" leggera di Herbie Hancock degli anni '70.
I campionamenti dominano numerosi brani: The Infinite Jest, un frenetico collage di suoni che da un'ovazione tribale passa a una fanfara di strada, da un coro di voci femminili si libra in uno stacco sinfonico, da una sezione di fiati funky precipita in una vertigine cosmica; The Real Question Is, un'orgia tribale in cui si mescolano ritmi indiani e africani; e ancora Magheda, un emozionante documentario di canti folk della savana.
Dal disco emerge un nuovo aspetto della personalità musicale di Haslinger, un misto di compositore d'avanguardia e di filosofo. La musica da camera di Fantastic Voyage muta in un jazz-rock cerebrale, il tetro richiamo della tromba echeggiato dal tema noir delle tastiere. War In The Heart Of Eden è anche più austera, quasi un piccolo requiem, una sezione d'archi che s'incrocia a voci della giungla, il rumore di un elicottero che s'incrocia a un coro celestiale. Inbetween Nowhere è una sonata metafisica per pattern minimalista di pianoforte, respiro di cantante e sinistri rumori di sottofondo.
Il disco è di nuovo suonato in gran parte da Haslinger con l'aiuto di pochi collaboratori (la tromba del jazzista Bumi Fian, la voce di Julianna Raye, una tribù dell'Africa orientale, la chitarra di Charlie Campagna). L'ambizione del musicista tedesco è smisurata. Haslinger si ispira in egual misura a Miles Davis e Don Cherry, a Jon Hassell e David Byrne, a Bill Laswell e Massive Attack.
Caratteristico di Haslinger è quel modo di stipare l'armonia di eventi elettronici in sordina e di lasciar fluire tutto in una sorta di maestoso fiume.

Con il soprannome di Coma Virus, Haslinger pubblicò un album di musica ambient, Hidden (Side Effects, 1996), incrociando il suono classico di Brian Eno con moderne interpretazioni "cosmiche" come quelle dei Lightwave.
Lower Than Epsilon, i 17 minuti di Arcana Mundi e Causality sono sofisticati collage di rumori subliminali. The Thirty Seals è l'unico brano che si avvicina all'atmosfera del suo dramma cosmico.