Stone Temple Pilots

Cio` nonostante, il gruppo ottenne un successo strepitoso con Core (Atlantic, 1993) e le sue canzoni di compromesso, concentrati di stereotipi come Sex Type Thing (cadenza incalzante, voce minacciosa, riff brutale, ritornello orecchiabile alla Nirvana), Piece of Pie e Wicked Garden (che potrebbero stare su un album dei Pearl Jam), Dead And Bloated (una power-ballad alla Alice In Chains). Soltanto il boogie fragoroso, ossessivo, tribale di Crackerman ha i numeri per imporre anche una personalita`. Da un capo all'altro del disco, in tutti i suoi truci travestimenti, domina indubbiamente un melodismo d'alta classe, che trova sfogo nei momenti piu` dolci, Creep e Plush. Il disco vendera` piu` di quattro milioni di copie in due anni.

Purple (Atlantic, 1994) doppia il successo di quel disco con un'altra sequenza di fotocopie: Interstate Love Song (che ruba il riff a I Got A Name di Jim Croce e stabilisce comunque record a catinelle nelle classifiche di vendita), Vasoline (un riff alla Soundgarden e la melodia piu` orecchiabile della loro carriera), il madrigale celtico di Pretty Penny, l'ibrido di folk e hardrock alla Led Zeppelin di Lounge Fly. A tenere vivo il miro di Creep e Plush e` Big Empty, un derivato di Hunger Strike dei Temple Of The Dog.

Tiny Music (Atlantic, 1996) e` un altro calderone di cliche`, forse il piu` sfacciato della loro sfacciata carriera. L'influenza degli Oasis si fa sentire in Pop's Love Suicide, Big Bang Baby e soprattutto in Lady Picture Show, mentre Trippin' On A Hole In A Paper Heat e` la piu` fedele al loro sound classico. Tumble In The Rough (con il riff di Stigmata dei Ministry) rappresenta l'unico momento originale del disco.

Un po' per la tossicodipendenza di Weiland (che, arrestato per la prima volta nel 1995, verra` infine condannato a un anno di carcere nel 1999), un po' per il declino commerciale dei loro dischi, il gruppo si spezza. Weiland intraprende la carriera solista, gli altri si riformano come Talk Show.

I guai di Weiland con la legge e gli stupefacenti risaltano su "No 4" (Atlantic, 1999) molto di più di quanto non faccia la musica. Il gruppo non riesce proprio a decidersi tra il loro hard-rock del passato che si diffonde (No Way Out, Sex & Violence e il singolo Down) nell'ormai solito campionario di scopiazzature tra Tool e Soundgarden oppure in una virata più tradizionalmente roots-rock, che si dipana tra un boogie in odor di T. Rex (Heaven And Hot Rods) tanto quanto un tributo ai Doors (Atlanta, che in realtà sa molto di Fairport Convention). L'ultima parte del lavoro risulta alla lunga più intrigante rispetto al loro suono grungey piuttosto tradizionale, e l'album raggiunge la vetta con un trio di canzoni pop-psichedeliche: I Got You, Church On Tuesday e Sour Girl (che a mani basse pesca tra le armonie vocali care ai Beach Boys e il caratteristico jingle-jangle di Rickenbacker dei Byrds)

I Talk Show non sono altro che il rimpasto degli Stone Temple Pilots con Dave Coutts che va a sostituire Scott Weiland. "Talk Show" (Atlantic, 1997) sta agli Stone Temple Pilots alla stessa maniera in cui i Foo Fighters stanno ai Nirvana: l'edizione più edulcorata e commerciale di un genere che già di per sé avanguardia certo non era. L'album semplicemente offre una versione più leggera, più accessibile e meno pretenziosa degli Stone Temple Pilots in brani come Ring Twice, Peeling An Orange, Hello Hello (con reminiscenze Zeppeliniane, Kashmir). Cercando di realizzare un lavoro di ampio consumo, il gruppo termina con un power-pop piuttosto ovvio dalle parti dei Cheap Trick (Mourning Girl, So Long, Everybody Loves My Car).

Il primo album solista di Scott Weiland, 12 Bar Blues (Atlantic, 1998), d'altro canto, è un'opera degna di nota, nella tradizione dei songwriters "lo-fi" come Robert Pollard e Beck, una raccolta di eccentiche canzoncine rustiche dotate di arrangiamenti vivaci ed inventivi. Il talento eclettico e sovversivo di Weiland produce straordinari brani secondo stili disparati. Desperation accoppia una forte distorsione ed una melodia languida, una combinazione che richiama alla mente i Dinosaur Jr. Barbarella, più rappresentativa del suo stile al confine tra country e soul con sfumature psichedeliche, è una power-ballad avvolta in una nuvola di riverberi chitarristici, a metà strada tra i Faces più levigati e gli Eagles più coinvolgenti. L'epico e melodico pathos di questo brano richiama alla mente anche i meno nevrotici ma altrettanto afflitti Nirvana. Il lamento elevato e marziale di Neil Young affiora in Where's The Man. Superficialmente, About Nothing suona come un Brit-pop triviale, a causa di una progressione melodica alla maniera dei Beatles, ma in sottofondo è in ebollizione un assortimento di rumori industriali, che lo rende più assimilabile ai Pere Ubu che agli Oasis. Cool Kiss inizia con un clangore dissonante e con un farneticare distorto, degno dei Nine Inch Nails. The Date è un dilatato canto di lode indiano-psichedelico. Con pianoforte e vibrafono, Divider flirta persino con il cocktail-lounge ed il soul-jazz. Ed inoltre, Weiland si getta in una futurisica novità (Jimmy Was A Stimulator) ed in un valzer orchestrale (Lady Your Roof Brings Me Down).
In maniera simile a Mark Lanegan, Weiland ha sorpreso tutti elaborando un album solista completamente diverso dallo stile della band.

Dopo il clamore (e la sorpresa) per il debutto solista di Weiland, "Give A Shangri-La Dee Da" (Warner, 2001) è il nuovo album a nome Stone Temple Pilots. La novità è che Scott Weiland è sobrio, per la prima volta da quando gli Stone Temple Pilots hanno cominciato a scalare le classifiche di vendita. Probabilmente ciò risulta irrilevante ai fini artistici dell'album, l'unico in cui gli altri membri del gruppo (quelli che in realtà suonano i pezzi) si elevano al rango di eleganti e rodati arrangiatori. Perfino i potenti e pesanti riff di Dumb Love e di Coma sono attentamente calibrati così da contribuire ad un dinamismo globale, non solamente all'inciso. Il risultato è un lavoro che suona eclettico a tal punto da risultare confuso. Dove i precedenti album erano dogmaticamente omogenei, monolitici e ripetitivi, questo varia di brano in brano, non lasciando mai all'ascoltatore porsi il problema di dove la chitarra e il basso andranno a parare nella canzone successiva, come la batteria sosterrà il canto, come la voce verrà sommersa dal riff e così via. Addirittura l'hard-rock non è più il genere che va per la maggiore. Regeneration possiede il bizzarro approccio del rock psichedelico, A Song For Sleeping è scarna e asciutta come folk acustico, e i due brani di punta più radiofonici, Days Of The Week e Long Way Home (per non parlare di Wonderful e Bi-Polar Bear) sono pop allo stato puro. Comunque dei rivoluzionari dell'arte non lo furono prima, e certamente non lo sono adesso, ora che la sbornia è passata.

Weiland then formed the supergroup Velvet Revolver with rhythm guitarist Dave Kushner and Guns N' Roses' guitarist Slash, bassist Duff McKagan and drummer Matt Sorum. They released Contraband (2004) and Libertad (2007).

Scott Weiland's Happy In Galoshes (2008) was vastly less entertaining than his solo debut.

The band reunited for the bland Stone Temple Pilots (2010).

Weiland died in 2015.

Se sei interessato a tradurre questo testo, contattami