Belle And Sebastian

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Tigermilk, 7/10
If You're Feeling Sinister , 7.5/10
The Boy With The Arab Strap, 6.5/10
Fold Your Hands Child , 6.5/10
Storytelling , 5/10
Dear Catastrophe Waitress (2003), 6/10
The Life Pursuit (2006), 5/10
Write About Love (2010), 6/10
Girls In Peacetime Want To Dance (2015), 4/10

Belle And Sebastian are an extended ensemble from Glasgow (Scotland), headed by singer Stuart Murdoch, and represent one of the most intriguing acts of the Britain scene at the end of the century.

Debut album Tigermilk (Electric Honey, 1996) is essentially the record by an oldfashioned folksinger, one who sings low-key tunes with intense pathos but little show. What sets him apart is nothing revolutionary, but something very deep. On one hand, melodies are tender, catchy and poetic. On the other hand, the accompaniment is due to an eclectic combo that is capable of experimenting with countless genres and instruments. The State I Am In sounds like one of John Denver's melancholy wails. You're Just A Baby has the staccato guitar, the youthful handclapping and romantic attitude of early Neil Diamond. I Don't Love Anyone betrays a strong Bob Dylan "accent", both in the strummed guitar and in the bluesy vocals. And She's Losing It harks even further back in time, to the ethereal, swinging harmonies of the "barbershop quartets" and the breezy ballads of country & western.
The band abandons that simple format and ventures into more adventurous territory with a fistful of songs. I Could Be Dreaming has the brio, the guitar reverb and the gospel organ of garage-rock, but the vocal harmonies of the Everly Brothers. Expectations vibrates at a thick, feverish tempo, while the trumpet intones a joyful fanfare. We Rule The School has the plain, dreamy tone of a Donovan and the plaintive tone of a Jackson Browne, but sits on top of a classical piano and cello sonata, and even indulges in a flute and harpsichord minuet worthy of baroque concertos. Electronic Renaissance even employs a disco beat and distorted vocals and sounds like New Order. As naif and understated as it is, the album gets very close to being a masterpiece.
Belle & Sebastian are a slightly more erudite version of Magnetic Fields. They share the conceptual simplicity, the manic attention to details, and the heartwrenching melodies. They have more of a rural "fairy tale" flair, less of an urban intellectual stance. They descend from Donovan, not from Dylan.

Belle And Sebastian sono un folto gruppo di Glasgow capitanato dal cantante Stuart Murdoch, una delle novita` piu` interessanti della scena Britannica della fin de siecle. Riprendendo un'idea che era gia` stata dei Vulgar Boatmen, il gruppo scozzese ricama delicate canzoni folk-pop con il piglio intellettuale del folksinger alternativo.

Il primo album, Tigermilk (Electric Honey, 1996), e` essenzialmente il disco di un cantautore all'antica, che canticchia sottovoce, con immenso pathos ma poco show.

(Translation by/ Tradotto da Paolo Latini)

Cio' che lo mette da parte non e' niente di rivoluzionario, ma qualcosa di molto profondo. Da un lato, le melodie sono tenere, attraenti e poetiche. Dall'altro, l'accompagnamento e' dovuto ad un combo eclettico capace di sperimentare innumerevoli generi e strumenti. The State I Am In suona come uno dei gemiti romantici di John Denver. You're Just A Baby ha una chitarra cadenzata, un battimano giovanile e l'attitudine romantica del primo Neil Diamond. I Don't Love Anyone rivela un forte "accento" dylaniano, sia nella chitarra strimpellata che nella voce bluesy, e She's Losing It va se possibile ancora piu' indietro nel tempo, fino alle eteree armonie swinging da "quartetto di barbieri" e le briose ballate country & western. La band abbandona quel semplice formato ed entra in territori piu' avventurosi con un pungo di canzoni. I Could Be Dreaming ha il brio, il riverbero di chitarra e l'organo gospel del garage-rock, ma anche le armonie vocali degli Everly Brothers. Expectations vibra un denso e febbrile tempo, mentre la tromba intona una gioiosa fanfara. We Rule the School ha un puro tono trasognante di un Donovan e il tono lamentoso di un Jackson Browne, ma si riposa sul piano classico e violoncello di una sonata, fino ad indugiare persino in un minuetto per flauto e clavicembalo degno di concerti barocchi. Electronic Renaissance impiega addirittura un beat disco e voci distorte a ricordare i New Order. Tanto naif e sminuito com'e', l'album si avvicina molto ad un capolavoro. Belle & Sebastien sono un versione lievemente piu' erudita dei Magnetic Fields. Condividono la semplicita' concettuale, la maniaca attenzione ai dettagli, e le melodie strappacuore. Hanno piu' che un intuito rurale da "fairy tale", meno di un atteggiamento intellettuale urbano. Discendono da Donovan, non da Dylan.

The EPs Dog On Wheels, Lazy Line Painter Jane and 3 6 9 Seconds Of Light enhance the musicality of their ballads. String Bean Jean, Photo Jenny, Belle & Sebastian, Lazy Line Painter Jane, Beautiful and A Century of Fakers will remain among their most delicate madrigals. The three EPs will be collected in the boxed Lazy Line Painter Jane (Matador, 2000). String Bean Jean (perhaps their masterpiece), Photo Jenny, Belle & Sebastian, Lazy Line Painter Jane, Beautiful and A Century of Fakers will remain among their most delicate madrigals.

The two-disc anthology Push Barman To Open Old Wounds (2005) collects tracks from the EPs released between 1997 and 2001, including the material from Lazy Line Painter Jane, and the EPs This Is Just a Modern Rock Song, Legal Man, Jonathan David, and I'm Waking Up to Us.

Gli EP Dog On Wheels, Lazy Line Painter Jane e 3 6 9 Seconds Of Light accentuano soltanto la cantabilita` (e forse qualche debito verso Velvet Underground e Feelies). I tre EP verranno raccolti su Lazy Line Painter Jane (Jeepster, 2000).
(Translated from my old Italian text by Nicholas Green)

The project is perfected on If You're Feeling Sinister (Enclave, 1997), which is a lovingly polished operetta, however delicate and understated it may be. What shines above all else here are the arrangements, which often take their form little by little as each song progresses. This can be heard on The Stars Of Track And Field, which repeats the same simple melody again and again, but with increasingly complex accompaniment: first organ, then trombone, then piano.... Piano and vibraphone punctuate the refrain of Seeing Other People (their carillon is truly memorable). Like Dylan In The Movies is their first invocation of the ghost of Donovan (as the small string section makes evident), which returns on the ballad Get Me Away From Here I'm Dying (at a trotting ska pace) and on the title track (a complex parable). These songs sound like unreleased tracks from the Mellow Yellow sessions. Murdoch then indulges in the whim of striking up Mayfly with the guitar and organ of Dylan's Blonde on Blonde and the vocal stylings of Joni Mitchell. The record sounds a lot like the Magnetic Fields, but here we have a singer who doesn't know how to sing. This can even be a good thing, if the goal is to sound simple and unassuming.

Il progetto viene perfezionato su If You're Feeling Sinister (Enclave, 1997), operina cesellata con amore, per quanto fragile e sotto tono. A brillare sono adesso soprattutto gli arrangiamenti, che spesso prendono corpo poco alla volta man mano che la canzone procede. Come The Stars Of Track And Field, che ripete sempre la stessa melodia semplicissima, ma con un accompagnamento sempre piu` complesso, prima organo, poi trombone, poi pianoforte... Piano e vibrafono scandiscono il ritornello di Seeing Other People (davvero memorabile il loro carillon). Like Dylan In The Movies e` la prima riesumazione del fantasma di Donovan (con la piccola sezione d'archi in evidenza), che ricorre anche nella ballata di Get Me Away From Here I'm Dying (a trottante passo di ska) e nella complessa fiaba della title-track. Sembra di ascoltare inediti di Mellow Yellow. Murdoch si concede poi il vezzo di intonare Mayfly con la chitarra e l'organo di Blonde on Blonde (Dylan) e il canto di Joni Mitchell. Il disco assomiglia molto a quelli dei Magnetic Fields, ma ha dalla sua un cantante che non sa cantare. Il che` puo` anche essere un bene, se l'obiettivo e` di suonare dimessi e modesti.

Murdoch kept publicizing his passion for Nick Drake, but that doesn't change the fact that The Boy With The Arab Strap (Virgin, 1998 - Matador, 2007) sounds, yet again, like a Donovan record, both because of his vocal register and of the suave indolence of the ballads.
The lyrics are still speculating on the Smiths' existential paradigm: the sad aspects of youth. But Stuart Murdoch is not a John Keats. His strength lies in the catchiness of his tunes, that here don't flow as smoothly as before. A Summer Wasting and The Rollercoaster Ride build up nice atmospheres, but lack the punch of the memorable melody. As a contrast, Chickfactor (one of the highlights) has a superb melody that a chamber arrangement of flute and strings enhances in an elegant and delightful manner.
The arrangement is often the prevailing factor. While the earlier records were driven by the tunes, and embellished by the instruments, this one seems (at times) to be driven by the instruments, embellished by a tune. There are, in fact, many more instruments, and they are carefully chosen and deployed. Waves of theremin and a locomotive rhythm propel Sleep the Clock Around, a typical childish lullaby that a bouncing piano turns into a close relative of Orchestral Manouvres In The Dark's Electricity and a dreamy trumpet elevates to epic proportions. The bossanova-sounding Ease Your Feet Into The Sea borrows Mediterrenean mandolin, gypsy violin and xylophone. The driving Dirty Dream Number Two is emphasized by a symphony orchestra. The Boy With The Arab Strap, a tale worthy of Paul Simon mostly strummed on the guitars, soars with gospel organ and a flute solo. But it is telling that some of the standout tracks are the simplest, It Could Have Been A Brilliant Career (almost a Joni Mitchell ode) and Is it Wicked Not to Care (sung, or, better, whispered, by one of the girls).
The band's limits are painfully visible in A Space Boy Dream, a lame version of the Velvet Underground's The Gift, even if, to some extent, it foretells Looper.
The line-up has now expanded to Chris Geddes (keyboards), Mike Cooke (trumpet), Isobel Campbell (viola), Richard Colburn (drums), Stuart David (bass), Stevie Jackson (guitar), Sarah Martin (violin).
(Translation by/ Tradotto da Walter Consonni)

Murdoch continua a pubblicizzare la sua passione per Nick Drake, ma non cambia il fatto che anche The Boy With The Arab Strap (Virgin, 1998) sembri un disco di Donovan, tanto per il registro del canto quanto per la soave indolenza delle ballate.
Le liriche speculano ancora sul modello esistenziale degli Smiths: gli aspetti tristi dell'adolescenza. Ma Stuart Murdoch non è proprio un John Keats. La sua forza risiede nell'orecchiabilità delle melodie, che in questo caso non si dipanano armoniosamente come in passato. A Summer Wasting e The Rollercoaster Ride creano atmosfere piacevoli, ma è assente la canzone caratterizzata da una melodia indimenticabile. Per contrasto, Chickfactor (uno dei punti di forza) vanta una superba melodia che un arrangiamento da camera con flauto ed archi valorizza in maniera elegante e piacevole.
Gli arrangiamenti rappresentano spesso l'aspetto preponderante. Mentre i primi dischi erano basati sulla bontà delle melodie e rifiniti con gli arrangiamenti, questo sembra (talvolta) essere basato sugli arrangiamenti ed abbellito con una melodia. Ci sono, in effetti, molti più strumenti, che sono stati scelti ed utilizzati accuratamente. Il theremin ed un ritmo da locomotiva sostengono Sleep the Clock Around, una classica ninnananna per bambini che un pianoforte sobbalzante trasforma in un parente stretto di Electricity degli Orchestral Manouvres In The Dark ed una tromba sognante eleva a proporzioni epiche. Ease Your Feet Into The Sea, che suona come una bossanova, prende a prestito un mandolino mediterraneo, un violino gitano ed uno xilofono. Uno dei brani guida, Dirty Dream Number Two, è enfatizzato da un'orchestra sinfonica. The Boy With The Arab Strap, una favola degna di Paul Simon per lo più strimpellata alla chitarra, spicca il volo con un organo gospel ed un assolo di flauto. Ma va detto che alcuni dei brani migliori sono i più semplici, It Could Have Been A Brilliant Career (quasi un'ode di Joni Mitchell) e Is it Wicked Not to Care (cantata, o, meglio, sussurrata, da una delle ragazze).
I limiti della band sono penosamente evidenti in A Space Boy Dream, una versione zoppicante della The Gift dei Velvet Underground, anche se anticipa il disco dei Looper.
La formazione conta a questo punto di Chris Geddes alle tastiere, Mike Cooke alla tromba, Isobel Campbell alla viola, Richard Colburn alla batteria, Stuart David al basso, Stevie Jackson alla chitarra, Sarah Martin al violino.

(Translated from my old Italian text by Nicholas Green)

Members of the group are busy on countless fronts. David notably has a "spoken word" project, Looper.

Campbell, in turn, leads The Gentle Waves on The Green Fields Of Foreverland (Jeepster, 1999).

Meanwhile, Belle And Sebastian return with the EP This Is Just A Modern Rock Song (Jeepster, 1998).

I membri del gruppo sono impegnati su innumerevoli fronti. Il bassista Stuart David, in particolare, ha un progetto di "spoken word", Looper

Campbell guida a sua volta i Gentle Waves di The Green Fields Of Foreverland (Jeepster, 1998).

I Belle And Sebastian tornano invece con l'EP This Is Just A Modern Rock Song (Jeepster, 1999).

Belle & Sebastian's Fold Your Hands Child (Jeepster, 2000 - Matador, 2007) shows Stuart Murdoch maturing as composer. A natural evolution from the enlarged instrumentation of The Boy With The Arab Strap, Belle's fourth album marks a dramatic departure from their amateurish and subdued beginnings. His heart-wrenching lullabies now exploit lush arrangements. The loser is the melody, that fragile and naive, albeit deep, kind of catchiness that was the pivotal factor of their early recordings' sublime appeal. Wrong Girl (aggressive, marching beat, epic trumpet fanfare, disco-soul strings, piano shuffle, Al Kooper-ian organ), I Fought In A War (jingle jangle, Morricone trumpet, majestic strings, harpsichord-like strumming), and The Model (breezy harpsichord, pastoral flute, dancing strings), are the songs that best maintain that high standard even if they betray the dogma of low fidelity. In his new role, Murdoch is displaying as peculiar a musical persona as before. Whereas rock music with lush arrangements tends to steer towards soul and pop, Murdoch's arrangements sound like classical music. Waiting For The Moon To Rise is the most "classical" of these madrigals: harpsichord, cello, piano, violin and organ alternate to drive one of their simplest and most effective melodies.
Too orchestral and too baroque, at times this album sounds like a bad remix of their previous album: the soul excesses of Don't Leave The Light On Baby, the light country lullaby of There's Too Much Love, the derivative pop languors of Nice Day For A Sulk and Family Tree, the cocktail-lounge calypso of Woman's Realm are alternatively reminiscent of Donovan, Neil Diamond, John Denver and Burt Bacharach
The folk ballad Beyond The Sunrise (a duet whispered by the two singers in a Leonard Cohen-ian tone, but augmented with backwards tapes and church bells), and the neoclassical lust of Chapel Lines (Nick Drake fronting a chamber trio) are the only moment of respite from sonic overload.
In this limbo halfway between the Penguin Cafe` Orchestra and the Verve, Murdoch is betting that the band will not lose its identity and it will acquire a new dimension.

The single Legal Man was not included in the album. Its back sides are Winter Wooskie and Judy Is A Dick Slap, their first instrumental track.

More poems are wasted on the single Jonathan David (Jeepster, 2001), that, besides the title-track, includes the dreamy Take Your Carriage Clock and the philosophical The Loneliness Of The Middle-Distance Runner.

Storytelling (Jeepster, 2002) is the soundtrack for a film: 34 minutes of instrumental music (a Mike Oldfield-ian fantasia that revolves around the melody of Fiction) and six new songs (catchiest being Storytelling, Big John Shaft, Wandering Alone).

On Dear Catastrophe Waitress (Rough Trade, 2003) Murdoch disposes with most of the depth of his intimate lyricism and appropriates instead the surface (arrangement styles) of both the pop/soul ballads of the Sixties and the synthetic pop of the Eighties (a` la Buggles, whose Trevor Horn is the producer here). Thus, one is treated to a parade of Chicago via Brian Wilson (Step Into My Office Baby, written by Stevie Jackson), Marvin Gaye (If She Wants Me), the Byrds (Wrapped Up In Books), Fleetwood Mac (the lengthy Stay Loose), and shameless bubblegum numbers ("Roy Walker", "You Don't Send Me", "If You Find Yourself Caught in Love"). The settings are impeccable, but credit the producer not the songwriter. The songwriter can be credited for an usual broad spectrum of feelings, from the brooding Piazza New York Catcher to the joyful I'm a Cuckoo (vaguely reminiscent of Thin Lizzy's The Boys are Back in Town); and for a couple of old-fashioned Belle & Sebastian's songs (Lord Anthony, Wrapped Up in Books), although they pale in this context of manic attention to sonic details. Whether a conquest or a betrayal, the sophisticated and dense productions of this album (and its carefree mood) are a far cry from the delicate and subdued atmospheres of Murdoch's poetic years.

The EP Books (2004) contained the jam Your Cover's Blown, that hinted at a change in direction towards a more "bodily" kind of music. The Life Pursuit (Matador, 2006) fulfilled that program by aping old-fashioned styles from Elton John-ian pop (the single Funny Little Frog) to Stevie Wonder-esque soul (Song for Sunshine), from boogie (The Blues Are Still Blue) to psychedelic-rock (White Collar Boy), from pseudo-funk (We Are the Sleepyheads) to country music (Another Sunny Day), etc. Except for a couple of songs, gone is the trademark fragile melancholy of Belle And Sebastian. It sounds as if Belle and Sebastian were merely imitators of the 1960s (Dear Catastrophe Waitress) and 1970s (The Life Pursuit) who, for a while, were not able to perform good imitations. As their musicianship improved, their creativity decreased because they got better and better at doing what they really wanted to do: play like their idols.

(Translation by/ Tradotto da Luca Versace)

Fold Your Hands Child (Jeepster, 2000), ultima fatica di Belle & Sebastian, propone uno Stuart Murdoch piu' maturo a livello compositivo. Si puo' parlare di evoluzione naturale rispetto all'estesa strumentazione presente su The Boy With The Arab Strap. Questo quarto lavoro segna un drammatico distacco dagli inizi amatoriali e pacati della band: le ninnananne strappacuore presenti sull' album si servono ora di rigoglisi arrangiamenti. Chi ci rimette e' la melodia, quella fragile e innocente, sebbene profonda, seduzione perno del fascino sublime dei loro primi lavori. Wrong Girl (beat aggressivo e bellicoso, fanfare epiche, archi disco-soul, shuffle di piano e organo Al Kooperiano), I Fought In A War (tin tin stridente, tromba morriconiana, archi imponenti, clavicembalo strimpellante) e The Model (clavicembalo disinvolto, flauto pastorale, archi dance), sono gli episodi che meglio conservano quell'alto standard nonostante tradiscano il dogma della bassa fedelta'. In questo suo nuovo ruolo Murdch si rivela musicista piu' peculiare che in passato. Laddove la musica rock caratterizzata da gonfi arrangiamenti tende a dirigersi verso soul e pop, gli arrangiamenti di Murdoch sono piu' accostabili alla musica classica. Waiting For The Moon To Rise e' la piu' "classica" di tali composizioni: clavicembalo, violoncello, pianoforte, violino ed organo si alternano alla guida di una delle melodie piu' semplici ed efficienti del gruppo.
Quest'album, troppo orchestrale e barocco, sembra in certi punti il remix malriuscito del loro precedente lavoro: gli eccessi soul di Don't Leave The Light On Baby, la ninnananna country di There's Too Much Love, i languori di provenienza pop presenti in Nice Day For A Sulk e Family Tree, il calypso da salotto di Woman's Realm sono invece reminescenze di Donovan, Neil Diamond, John Denver e Burt Bacharach.
La ballata folk Beyond The Sunrise (un duetto sussurrato dai due cantanti in un tono che ricorda Leonard Cohen ma arricchito da messaggi sonori di sottofondo e suono di campane) e la brama neoclassica di Chapel Lines (Nick Drake che fronteggia un trio da camera) sono gli unici momenti di sollievo da un sovraccarico sonoro.
In questo limbo a meta' strada tra la Penguin Cafe' Orchestra ed i Verve, Murdoch e' pronto a scommettere che il gruppo non perdera' la sua identita' ed acquistera' una nuova dimensione.

Il singolo Legal Man non e' stato incluso nell'album ed i b-sides sono Winter Wooskie e Judy Is A Dick Slap, quest'ultimo, primo pezzo strumentale della band.

Altre poesie vengono sprecate sul singolo Jonathan David (Jeepster, 2001), che, oltre alla title-track, include la sognante Take Your Carriage Clock e la filosofica The Loneliness Of The Middle-Distance Runner.

(Translation by/ Tradotto da Massimiliano Monteverdi)

Storytelling (Jeepster, 2002) è la colonna sonora del film omonimo: trentaquattro minuti divisi fra brani di musica strumentale (una fantasia à la Mike Oldfield, che ruota intorno alla melodia di Fiction) e sei nuove canzoni (le più orecchiabili sono Storytelling, Big John Shaft, Wandering Alone).

Su Dear Catastrophe Waitress (Rough Trade, 2003) Murdoch da fondo a tutto il suo intimismo lirico, ma ciò ha come risultato principale l’assimilazione degli elementi formali – soprattutto gli standard di arrangiamento - delle ballate pop-soul degli anni ’60 e del synth pop degli ’80 (siamo dalle parti dei Buggles, il cui produttore Trevor Horn è presente anche su questo album). In questo modo l’ascoltatore si trova come proiettato per le strade di Chicago per il tramite di Brian Wilson (Step Into My Office Baby, scritta da Stevie Jackson), di Marvin Gaye (If She Wants Me), dei Byrds (Wrapped Up In Books), dei Fleetwood Mac (la lunga Stay Loose), e di sfacciati numeri di bubblegum (Roy Walker, You Don't Send Me, If You Find Yourself Caught in Love). Gli scenari sonori delle canzoni sono impeccabili, ma questo è il campo d’azione del produttore e non di chi scrive le canzoni. E’ invece da riconoscere a Murdoch la solita capacità di padroneggiare uno spettro molto ampio di sentimenti, che vanno dalle tristi meditazioni di Piazza New York Catcher all’ atmosfera gioiosa di I'm a Cuckoo (che ricorda un po’ i Thin Lizzy di' The Boys are Back in Town); in alcuni brani (Lord Anthony, Wrapped Up in Books) inoltre riaffiorano i Belle and Sebastian dei primi album, anche se in un contesto come questo, dominato da un’attenzione maniacale per il minimo dettaglio sonoro, simili canzoni appaiono come fuori posto. Comunque la si consideri – una crescita artistica oppure il tradimento di una poetica -, la produzione sofisticata e barocca di questo album segna una soluzione di continuità rispetto alle atmosfere delicate e sommesse degli anni più vulnerabili di Murdoch.

(Translation by/ Tradotto da Giorgio Tempesta)

L'EP Books (2004) contiene la jam Your Cover's Blown, che accenna ad un cambio di direzione verso un tipo di musica più "corporea". The Life Pursuit (Matador, 2006) ha completatato quel programma, scimmiottando stili antiquati, dal pop à la Elton John (il singolo Funny Little Frog) al soul di Stevie Wonder (Song for Sunshine), dal boogie (The Blues Are Still Blue) al rock psichedelico (White Collar Boy), dal pseudo-funk (We Are the Sleepyheads), alla musica country (Another Sunny Day), etc. Tranne che in un paio di canzoni, non c'è più la fragile malinconia che è stato un loro marchio di fabbrica. Sembra quasi che i Belle and Sebastian siano dei meri imitatori della musica degli anni '60 (Dear Catastrophe Waitress) e degli anni '70 (The Life Pursuit), che però non siano più in grado di eseguire delle imitazioni soddisfacenti per qualche tempo. Mentre la loro competenza musicale migliora, la loro creatività diminuisce. Perché sono diventati sempre più bravi nel fare quello che hanno sempre voluto: suonare come i loro idoli. 

The soundtrack to Belle & Sebastian's Stuart Murdoch musical film was published even before the film was begun on God Help The Girl (2009).

Except for a couple of missteps, Write About Love (2010) is a classy parade of what they do best (melodically and rhythmically) dressed up with the production quality of the Dear Catastrophe Waitress era. While precious few of these songs are anything but dejavu (I Didn't See It Coming, I Want the World To Stop, I'm Not Living in the Real World), they have a unique way to resonate long after the last note has died out.

Stuart Murdoch debuted as a film director with "God Help the Girl" (2014).

Belle & Sebastian hit bottom on Girls In Peacetime Want To Dance (2015), a pointless collection of mostly uninspired songs (Nobody's Empire is one of the few exceptions). After four years they surfaced with the film soundtrack Days of the Bagnold Summer (2019), that contains both old and new songs.

(Translation by/ Tradotto da xxx)

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