La Forgas Band Phenomena è stata fondata dal veterano compositore e batterista francese Patrick Forgas, che aveva registrato Cocktail (1977), con una formazione stellare di membri di Magma e Zao e contenente la suite da 18 minuti My Trip, sulla scia del jazz-rock melodico di Canterbury, e aveva suonato tastiere e drum-machine, oltre che cantare, su L'Oeil (1990) e su Arte D'Eco (1993).

La sua creatura successiva, la Forgas Band Phenomena, continuò a esplorare il rock sinfonico di Canterbury in tre album creativi: Roue Libre (Cosmos, 1997) per un sestetto con sassofono, vibrafono e tastiere, contenente le due lunghe suite Serum De Verite (18:30) e Roue Libre (20:10), Extra-Lucide (1999), contenente Pieuvre A La Pluie (19:26), e Soleil 12 (2005), registrato dal vivo da un ottetto (con due sassofoni, tromba, violino e tastiere) e contenente Coup De Theatre (34:47) e Pieuvre A La Pluie (18:18).
Condividono tutti l'intenso ritmo non-stop di Forgas e del bassista che suona accanto a lui, mentre le formazioni mutevoli conferiscono a ogni album una personalità diversa.

Nel frattempo Forgas aveva pubblicato un altro album solista, l'elettronico strumentale Synchronicite (2002).

L'Axe du Fou (Cuneiform, 2009), che mantiene solo Forgas e il tastierista Igor Brover rispetto alla formazione precedente, ha aggiunto la vibrante La Clef, in cui gli strumenti si alternano cantando variazioni sul tema principale a ritmo rabbioso (con un bel contrasto tra le fibrillazioni giovanili del violino e le tranquille meditazioni delle ance), L'Axe Du Fou (16:32), in cui un flauto neoclassico e una chitarra hard rock formano il contrappunto per le frasi eteree del sassofono (ma il clou potrebbe essere il modo in cui il leitmotiv viene decostruito in note di pianoforte a cascata) anche se il pezzo divaga un po' nella seconda metà inconcludente (quasi un jazz-rock new age), e un "breve" estratto di Double-Sens (13:50), che si apre con un sezione guidata dal violino degna di un balletto neoclassico e intreccia quel filo con accenni di jazz-rock elettronico dei Soft Machine (che prevale nella seconda metà). Il suono di questo album è quasi barocco.
Karolina Mlodecka, in particolare, rientra tra le più grandi violiniste rock di tutti i tempi.

Acte V (2012) della Forgas Band Phenomena, che viene fornito con un DVD di 75 minuti che documenta un'esibizione dal vivo, è più dominato dai ritmi di Forgas rispetto a quello che un ascolto superficiale potrebbe rivelare. Gli altri strumenti devono fare i conti con l'idea folle del leader inerente l'utilizzo dei beat. Il miracolo è che nella maggior parte dei casi il risultato è piacevole e lineare.
Corps Et Ames suona come una versione più sana delle parodie orchestrali di Zappa (immaginate Frank Zappa che suona Power of Love di Huey Lewis).
Il frenetico accumulo di Loin D'Issy porta a una fragile melodia folk. La virulenza funky quasi metal di George V è temperata a metà strada da una commovente elegia di violino. Non è solo il batterista a cui piace stravolgere il significato della musica. Ultraviolet è una sequenza mozzafiato di assoli magistrali di ance e chitarra travestiti da esuberante pop-jazz con sfumature esotiche.
Midi - Minuit da 13 minuti è una sequenza di variazioni sullo stesso tema melodico utilizzato per esplorare i timbri strani del violino e della chitarra a ritmo sostenuto. L'ultima parte del pezzo, quando il ritmo finalmente si rilassa, è un momento psichedelico di introversione e allucinazione cosmica alla Miles Davis.
Esecuzioni impeccabili, melodie affascinanti, contrappunto intrigante. Niente di rivoluzionario, ma un mestiere piacevolmente sincero.

L'Oreille Electrique (Cuneiform, 2018) della Forgas Band Phenomena, registrato con Sebastien Trognon al sassofono e flauto, Dimitri Alexaline alla tromba e trombone, Karolina Mlodecka al violino, Igor Brover al pianoforte, Pierre Schmidt alla chitarra e Gerard Prevost al basso, contiene cinque suite: Karmic Delights danzante e hard-rock (10:00), Seventh Heaven (10:04), The Electric Ear (12:01), la fanfara jazz romantica Custard Sauce (9:37) e Corner Stone (12:33), con quello che probabilmente è il tema melodico più forte.