In breve:
Dopo una serie di EP, i Ruins di Tatsuya Yoshida (Kitakami, 1961) trovarono la loro vera voce nelle improvvisazioni versatili e cartoonesche di Stonehenge (1990), a metà strada tra il cabaret futuristico dei Magma e il thrash-jazz di John Zorn, mentre Hyderomastgroningen (1995) riusciva a fondere la demenza dei Red Crayola con la "pompa" degli Art Bears.

Bio:
I Ruins rappresentarono una delle esperienze più importanti del progressive-rock giapponese degli anni '80.
Gli YBO2 (Yellow Biomechanik Orchestra 2) nacquero intorno al 1984 dall'impegno di KK Null (chitarra), Masashi Kitamura (basso e tastiere) e Tatsuya Yoshida (batteria).
Dopo i singoli The Sky is Falling (1986) e Doglamagla (1986), l'album di debutto Alienation (Trans, 1986) introdusse un genere di prog-rock decisamente poco ortodosso.
Il brano di dodici minuti Amerika è per lo più un canto industrial dissonante e sgradevole alla Foetus. Bizarre Song, lunga nove minuti e sostenuta da un sordo sibilo di flauto e da riff di chitarra percussivi, suona come una versione punk di Amon Duul II dopo aver ascoltato War Dance dei Chrome. Boys of Bedlam, lunga otto minuti, è una ballata doom più convenzionale che si trasforma in un feroce voodoobilly. Heavy Waters, lunga otto minuti, suona come una versione ubriaca del power-blues di Jimi Hendrix.

Null se ne andò e un nuovo chitarrista si unì alla band per Kingdom Of Family Dream (1986), accreditato a Yhwh Black Omen II (YBO2), il cui materiale è di gran lunga inferiore e spesso ridondante (il distorto e teatrale Kingdom of Familydream continua all'infinito), seguito dal doppio LP Pale Face Pale Skin (1988), che abbraccia un'ampia gamma di stili.
Un momento suonano come un power-trio post-Hendrix caotico e dissonante (Howl Bark and Cry), e un attimo dopo si lanciano in un'innocua danza folk (Tsubura). Scatenano Oni (undici minuti) che inizia nello stile dei moderni King Crimson, e devastano suite venate di mellotron (The Plague, Lunar Animal di dieci minuti). Ma solo una canzone è davvero memorabile: il caos infernale di Gravity.
Gli YBO2 morirono dopo Starship (1989), ma diversi EP, tra cui Taiyo No Ouji (1986), contenente una versione di 18 minuti di Amerika, e Hikari No Kuni (1987), si erano spinti ancora oltre, avvicinandosi alla cacofonia di Einsturzende Neubauten e poi flirtando persino con una parvenza di ambient techno.
Greatest Hits raccoglie il materiale degli YBO2 del periodo 1985-1989.

Yoshida formò poi i Ruins con il bassista Kazuyoshi Kimoto.

Il primo album solista di Yoshida, Magaibutsu (Review, 1991 - Review, 2002), composto da sedici canzoni, fu ancora più sperimentale degli album dei Ruins. Yoshida (che suonava personalmente tutte le percussioni, le tastiere e le chitarre, e "cantava"), si comportava come un genio folle dello studio di registrazione, trasformandolo in una giostra di canzoni surreali e orecchiabili. Il risultato è simile all'anti-pop demente degli Half Japanese (Onodu, la fanfara circense Ayho, la sonata neoclassica maniacale di synth Kasinuc, il grottesco coro corale Amarotakt) o ricorda le canzoncine transgenere non ortodosse di Frank Zappa (Joneoik, il baccanale folk ubriaco Akasamoc), ma molte delle canzoni sono semplicemente gesti dadaisti infantili (Nessang, Ijocuff).

Per Burning Stone (Shimmy Disc, 1992 - Magaibutsu, 1995) dei Ruins, Yoshida cambiò bassista e arruolò Ryuichi Masuda.

Il mini-album di sei canzoni dei Ruins Graviyaunosch (Nipp Guitar, 1993) fu prodotto da Steve Albini.

Ruins-Hatoba (Charnel Music, 1994), una collaborazione con Omoide Hatoba di Seiichi Yamamoto, è uno dei loro set di canzoni più irrazionali (26), con canzoni che durano appena 16 secondi.

Il duo Ruins ha creato i Koenjihyakkei unendo la cantante e tastierista Aki Kubota dei Bondage Fruit e il bassista Shigekazu Kuwahara.
Il loro album di debutto, Hundred Sights of Koenji (maggio 1994 - God Moutain, 1994 - Skin Graft, 2008), è esplicitamente ispirato ai Magma, ma il sound è molto più vicino agli Art Bears. L'inno roboante Ioss, la frenesia orecchiabile di Molavena e il feroce Gepek sono in linea con il prog-rock espressionista degli anni '70. Il circense operistico Yagonahh e la musica funebre di Ozone Fall sono più originali, e ancora migliore è Zoltan, una mini-messa per coro di bambini e organo da chiesa. Il pezzo forte arriva proprio alla fine: Sunna Zarioki, un altro brano operistico ma questa volta con toni da musichall che ricordano Frank Zappa.

Devil From the East (Bloody Butterfly, 1994) raccoglie brani tratti da dischi in cui Yoshida ha suonato tra il 1983 e il 1993: Ruins, YBO2, High Rise, ZOA, John Zorn, Gerogerigegege, Koenjihyakkei, Zeni Geva, ecc.

Yoshida ha anche registrato due serie di improvvisazioni con il polistrumentista Ron Anderson dei Rat At Rat R e Molecules: First Meeting (Commercial Failure, 1995) e A Is For Accident (FMN, 1997).

Saisoro (Tzadik, 1995) documenta una collaborazione con l'improvvisatore jazz Derek Bailey. Un'altra collaborazione dei Ruins fu con il chitarrista e trombettista Jason Willett (Megaphone Records, 1995).

Yoshida pubblicò anche un altro assolo, il live Drums, Voices, Keyboards & Guitar (Magaibutsu, 1995).

Zubi Zuva è un "trio vocale a cappella libero e spensierato formato da Yoshida, Yukifumi Shibasaki e Hideki Takahashi".
Jehovah (Tzadik, 1995) è il loro primo album, dedicato ai canti gregoriani e buddisti.

Hyderomastgroningem (Tzadik, 1995) è un'altra giostra di genialità sfrenata, dalla cacofonia psichedelica di Brixon Varromiks, a metà strada tra Red Crayola e gli Art Bears, agli sketch brechtiani-dadaisti di Memories Of Zworrisdeh, Del Fanci Kant e Bliezzanning Moltz), dai baccanali da manicomio come Gravestone agli strumentali in stile Frank Zappa come Ordinary People In Idaho. Quando il duo scatena tutta la sua violenza su riff e ritmi, si avvicina all'intensità dell'heavy metal (Prrifth, Stone Eater, Speed ​​Ball), ma sempre con sfumature di teatro dell'assurdo.

Nel frattempo, Masashi Kitamura formò i Differance che pubblicarono All Along The Night (SSE), Night Crash e Affinity (SSE, 1995), evolvendosi dal prog-rock dei King Crimson e dalla psichedelia dei Pink Floyd verso l'hard-rock alla Led Zeppelin e lo space-rock alla Hawkwind.

Sasaki Hisashi è stato il nuovo bassista dei Ruins per Refusal Fossil (Skin Graft, 1997), venti tracce tra inediti e brani live che mostrano la consueta istrionismo di voci psico-operistiche e folli cambi di tempo.

Il batterista dei Ruins Yoshida Tatsuya e il bassista Sasaki Hisashi si esibiscono anche come RonRuins, una collaborazione con il chitarrista, cantante e tastierista Ron Anderson che ha prodotto Ketsunoana (Pandemonium, 1999).

Vrresto (Sonore, 1999 - Skin Graft, 2005) e Pallaschtom (Sonore, 2000 - Skin Graft, 2005) erano tipici del sound classico dei Ruins, autoindulgente fino alla follia, travolgente e torrenziale.
Vrresto ha dato prova di abilità musicale persino nel mezzo del disordine punk-jazz di Warrido, nel vortice vertiginoso alla King Crimon di Kpaligoth, nelle variazioni funk-punk di Jarregoh e persino nell'improvvisazione atonale in stile Arto Lindsay di Beguotto. Un vomito inarrestabile di suoni sgradevoli travolge Zumn-Vigo. Vrresto è il movimento finale e coronante di questa sinfonia ininterrotta e mozzafiato di errori ed eccessi musicali.

Il secondo album di Koenjihyakkei, Viva Koenji (agosto 1996 - God Mountain, 1997 - Skin Graft, 2006), ha confermato che il progetto era, di fatto, una tribute band dei Magma.
Yoshida è stato coadiuvato in questo caso da Kubota, Jin Harada alla chitarra e Kengo Sakamoto al basso. L'isterica Grembo Zavia (con una coda dissonante), l'epilettica Aramidda Horva (che si trasforma in una jam quasi-metal fragorosa con delirante lavoro d'organo) e la Guoth Dahha (nove minuti), che mescola struggenti ripetizioni industriali e urla demoniache, sono degne dei Magma d'annata.
Il virulento baccanale zappiano Quidom e il magniloquente e marziale inno Cembell Rotta segnano un territorio stilistico piuttosto esteso. Kubota è una risorsa importante: il suo canto operistico senza parole guida il rumore caotico da sala giochi di Sllina Vezom e poi ruba la scena nei nove minuti galoppanti di Rissenddo Rraimb, jam jazz-rock guidata dall'organo (un momento culminante della sua carriera). Le abilità strumentali di Kubota e la batteria tempestosa di Yoshida maturano in questo album.
I Koenjihyakkei sono forse la prima band guidata dall'organo a superare i Nice di Keith Emerson.

Il terzo album dei Koenjihyakkei, Nivraym (Magaibutsu, 2001 - Skin Graft, 2009), è più folle e un po' frammentato. I cori sono prevedibili e, forse alla ricerca di un pubblico più ampio, abbandonano in gran parte le qualità psicotiche e operistiche dei due album precedenti. Lussesoggi Zomn (dieci minuti) ripropone idee degli album precedenti, come un compendio del loro repertorio strumentale e vocale. La verve è ancora intatta in Vissqaguell e Axall Hasck, ma l'interazione strumentale di Gassttrumm (nove minuti) manca, in diversi momenti, di immaginazione o energia.
D'altr parte Angherr Shisspa (2005), con la "fiatista" Komori Keiko, offre a tratti il ​​miglior prog-rock ispirato a Canterbury dagli anni '70. Tziidall Raszhisst (sette minuti) coniuga la voce operistica più audace di Kubota con gioviali pattern minimalisti e jazz-rock in stile Nucleus. Ma il cuore di questo album è davvero la voce operistica di Kubota: Grahbem Jorgazz è un'altra grande dimostrazione del suo soprano, questa volta su un pianoforte da musichall furioso, e Fettim Paillu (otto minuti) è un'esperienza vocale estenuante, con le sue urla che si scontrano con voci maschili e con un coro. Il torrenziale Quivem Vrastorr sembra una versione punk accelerata di un'opera di Rossini. Gli otto minuti di Wammilica Iffirom non riescono a mantenere lo slancio fino alla fine. C'è molto più di un semplice canto selvaggio: un pattern gamelan si trasforma in una danza brasiliana nei sette minuti di Rattims Friezz; e Mibingvahre è una jam free jazz che decostruisce il canto popolare africano in un jamming cacofonico. La voce di Kubota è fondamentalmente un altro strumento a fiato che dialoga con gli altri strumenti in uno stile vicino al free jazz. Il tutto è digerito nella tipica frenesia dei Koenjihyakkei.

Le improvvisazioni (soliste e collaborative) del bassista dei Koenjihyakkei, Nasuno Mitsuru, sono state raccolte su Prequel Oct. 1998 - Mar. 1999 + 1 (Doubt Music, 2008).

Mandala 2000 (Tzadik, 2001) documenta un'esibizione dal vivo dei Ruins.

1986-1992 (Skin Graft, 2002) è un'eccellente antologia di 23 tracce dei Ruins.

Ruins & Kazuhisa Uchihashi (Sound Factory, 2002) documenta la prima collaborazione con il chitarrista dei Ground Zero.

Tzomborgha (Ipecac, 2002) si avventura nella world music, con la consueta intensità e le solite esagerazioni. Il duo è in ottima forma, ma, sfortunatamente, decide di sprecare gran parte dell'album in medley e citazioni.

Kyoaku No Intention è una collaborazione tra Munehiro Narita e il batterista Shoji Hano, da cui nascono le improvvisazioni di chitarra e batteria di Kyoaku No Intention e Astral Projection (PSF, 2004).

Yoshida e il chitarrista dei Fushitsusha, Keiji Haino, hanno registrato insieme Knead (PSF, 2002), otto jam psichedeliche che vedono la partecipazione anche del bassista dei Ruins, Hisashi Sasaki, e Until Water Grasps Flame (Noise Asia, 2002).
Yoshida ha anche suonato la batteria nel quartetto della pianista jazz Satoko Fujii: Vulcan (Libra, 2001) e Minerva (Jazzprints, 2002). Fuji e Yoshida hanno anche registrato Toh-Kichi (Victo, 2003) ed Erans (Tzadik, 2004).

Marzo - Ottobre 1997 (Enterruption, 2003) documenta un'esibizione del 1997.

Il doppio CD Improvisations Vol.1 (Magaibutsu) e il triplo CD Improvisations Vol.2 (Magaibutsu) raccolgono jam con il chitarrista Kazuhisa Uchihashi dei Ground Zero per un totale di 360 minuti.

Korekyojin è una collaborazione tra Yoshida, il chitarrista Kido Natsuki dei Bondage Fruits e il bassista Nasuno Mitsuru degli Altered States.
I loro album Korekyojin (Tzadik, 1999) e Arabesque on Magaibutsu (Tzadik, 2004), così come i live Isotope (Tzadik, 2005) e Jackson (Magaibutsu, 2006) sono dedicati a composizioni complesse e intelligenti.
Swan Dive (Magaibutsu) contiene sia un DVD live che un CD di nuova musica.

Episome (Tzadik, 2006) era il power-trio di Otomo Yoshihide (alla chitarra elettrica), Tatsuya e del bassista Bill Laswell.

Territory (doubtmusic, 2006) è stata una collaborazione tra Tatsuya Yoshida e Imahori Tsuneo (ex chitarrista dei Tipographica).

Slip Beneath The Distant Tree (Rhythm Tracks, 2008) è stata una collaborazione tra Tatsuya Yoshida e il tastierista Eiko Ishibashi, un tributo alle sue radici prog-rock.

Dots (Doubtmusic, 2008) è una collaborazione tra Tatsuya Yoshida e il chitarrista Imahori Tsueno.

Karakany (Vivo, 2007) è una collaborazione tra Yoshida e il pianista polacco Piotr Zabrodzki.

Ulteriori collaborazioni tra Yoshida e il chitarrista dei Fushitsusha, Keiji Haino, furono pubblicate come New Rap (2006), Hauenfiomiume (2008) e Uhrfasudhasdd (2008).

The Ruins (ora Tatsuya Yoshida e Hisashi Sasaki) e Omoide Hatoba (il chitarrista dei Boredoms, Seiichi Yamamoto e Atsushi Tsuyama) si riunirono dieci anni dopo con lo pseudonimo Ruinzhatova e pubblicarono Close To The RH Kiki (Tractor, 2004).

Sanhedolin (PSF, 2005) era il titolo sia di un album che di un supergruppo formato da Yoshida, il chitarrista Keiji Haino dei Fushitsusha e il bassista Mitsuru Nasuno degli Altered States.
Il suo seguito è stato intitolato e accreditato a una nuova entità, Sanhedrin (Breathing Bass, 2009).

Tatsuya Yoshida ha collaborato con l'improvvisatore di sassofono contralto Ono Ryoko su Yawiquo (Ipecac, 2009), accreditato ai Sax Ruins.

Yoshida e Kazuhisa Uchihashi hanno continuato la loro serie con Improvisations Vol.3 (Magaibutsu, 2009) e Barisshee (Tzadik, 2012).

Ruins Alone (Skin Graft, 2011) è stato un album solista di Yoshida (veramente solista, suonando tutti gli strumenti da solo), che rivisita anche vecchio materiale dei Ruins.

Barisshee (maggio 2011) è stato il frutto della collaborazione tra il chitarrista Kazuhisa Uchihashi e Yoshida.

Il trio formato da Uchihashi Kazuhisa (chitarra), Yoshida Tatsuya (batteria) e Mishiba Satoshi (pianoforte) ha registrato «live in studio» Deposition & Erosion (luglio 2012).

I Korekyojin sono tornati con Tundra (Magaibutsu, 2011), Fall Line (2015), Kaleidoscope (2017) e Mesopotamia (2021).

Welcome In The Void (Cuneiform, 2014) documenta una collaborazione con Richard Pinhas, una singola piece da 68 minuti.

Process And Reality (Cuneiform, 2016) è stata un'altra collaborazione con Pinhas, a cui si è aggiunta Masami Akita (Merzbow).
Pinhas, Yoshida e Makoto Kawabata hanno registrato Bam Balam (2017).
Yoshida, Yukihiro Isso e Yoriyuki Harada hanno registrato un tributo a Cecil Taylor, il doppio disco Tohyohyo Music (2018).
Il doppio disco Badhead (2018) documenta una collaborazione con musicisti cinesi.

La grande cantante e tastierista Aki Kubota è morta nel novembre 2018.

Altre collaborazioni di Yoshida includono: Ascension (2019) di nuovo con Pinhas, Whatchamacallits (2022) con Kazuto Shimizu, Root (2022) con Suga Dairo e T.h.e.d.i.e.i.s.c.a.s.t (2023) con Kentaro Nakao.
Missing Heads (2023) vede la partecipazione di Yoshida, Mitsuru Tabata e Kazuhide Yamaji.

Tatsuya Yoshida ha formato il trio Missing Heads con il chitarrista Kazuhide Yamaji e il bassista Mitsuru Tabata, documentato su Searching For Missing Heads (aprile 2023) e Astral Traveler (marzo 2024).