Il duo russo Gultskra Artikler (Alexey Devyanin e Dmitry Garin) ha debuttato con Lusha (2005).
L'EP Pofigistka (Lampse, 2006) contiene quattro composizioni di Devyanin e quattro remix di altri musicisti. Le fragili strutture sono attraversate da suoni spettrali, emanano il sentimento intimo e pastorale della musica folk e alludono ad altre dimensioni (psichedeliche o meno).

Devyanin ha creato un'elettronica atmosferica oscura ed espressionista con campionamenti in Kasha Iz Topora (Miasmah, 2007). Una chitarra scordata intona la litanìa slava Po Derevne sui mousesteps delle percussioni digitali e un coro inquietante. Uno strumento a corda che suona sia come un violino che come un didgeridoo fatica a emettere una melodia in Begushemu Vpered e soccombe a un caos di percussioni metalliche. L'intersezione tra musica da camera e musica concreta è anche al centro dell'arguta Slovami Poeta. L'ardente Krovinka Moya, invece, ripete in loop un frammento melodico per creare un'atmosfera simile al Canon di Pachelbel, per poi disintegrarlo con un forte ronzio e un collage di voci radiofoniche. Potemnelo sembra persino decostruire una fanfara folk all'interno di un ammasso di suoni incoerenti. I ripetuti toni di chitarra creano un'atmosfera idilliaca e persino pastorale in Votpus. Viceversa, i deboli suoni distorti di chitarra in Vechnost, uniti a una grottesca folla di eventi sonori, creano un'atmosfera gotica.
Ogni pretesa narrativa viene abbandonata in favore della lussureggiante pittura sonora digitale astratta di Kartoshka e dell'alchimia sognante di Kuraga.
Questi brani free-form sono semplicemente esperienze fisiche decontestualizzate e prive di fondamento. Più avanti si trovano rari saggi dissonanti come Rak Pushka e Medicinski Rabotnik, che sono sostanzialmente l'equivalente laptop del free jazz.

Pofigistka (Lampse, 2006) è fondamentalmente un EP con alcuni remix.

L'EP Qwerty (Mille Plateaux, 2010) offriva sei vignette ipercinetiche di soundscape digitale futuristico, in particolare i caotici glitch industriali di q, la colonna sonora galattica di w, l'esuberante cacofonia industriale di e e l'inquietante fantasy cinematografico di t. L'intensità fisica e l'alterità metaforica di questa suite digitale costituivano una nuova forma di rock progressivo nonostante l'assenza di strumenti rock.

Molto meno ambizioso, Galaktika (Other Electricities, 2010) era un concept astronomico che virava verso strutture molto più stabili e lineari. Dopo l'incerta ouverture di Galaktika, che interpreta il ruolo di un "om" di sintonia cosmica, i glissando stridenti di Solnce si fondono in un ronzio corale, che collega metaforicamente il soprannaturale e l'umano. Lo stesso vale per il rombo e i rumori di perforazione di Nanorobot, il cui finale è ancora più esplicitamente un coro monastico. Il coro diventa parte della trama dell'intensa Sputnik, il miglior aggiornamento della musica cosmica di Klaus Schulze all'era digitale e il pezzo forte dell'album. Il coro è la presenza principale in Asteroid, e si libra lungo droni simili a corde che sembrano rappresentare orbite. Non c'è da stupirsi che Angel chiuda l'album con una colossale armonia di voci, simile a una massa. Troppi di questi brani, tuttavia, suonano banali. E il continuo riferimento ai canti gregoriani non era né originale nel 2010 né particolarmente creativo.

Gultskra Artikler, che ormai era il progetto solista di Alexey Devyanin, pubblica Abtu/ Anet (Miasmah, 2012), che raccoglie due EP, Abtu (2007) e l'inedito Anet.
Berezka/ Birch-Tree è una delicata elegia pastorale. Intensivnost Otrajenia/ Intension Of Reflection è una rielaborazione della musica folk per chitarra e armonica. Una breve composizione per percussioni, suoni trovati ed elettronica (che ricorda le poesie elettroniche d'epoca degli anni '60) è degna di nota soprattutto per il lungo titolo: In The Middle Of The Sixteenth Century In The South Of England A Group Of Orford Fishermen Caught A Strange Creature. Its Form Reminded Them Of A Man – Completely Bald, But With A Long Dense Beard. They Put It In The Governer's Castle In The Dirtiest And Most Suffocative Dungeon, And Fed It With A Crude Fish, Which It Kneaded In Hands Before Eating. The Women Have Started To Have Strange Dreams, As If The Newcomer Comes To Their Bedrooms At Night, And Looks At Them In The Moonlight With His Empty Eye-Sockets, Filled With Cold, Demonic Laughter. The Next Morning They Found Their Beds Wet, Shrouded In Sea Water And Seaweed, And After A While It Appeared That All Women In The Castle Had Become Pregnant. In The Throes Of Agony, They Gave Birth To Ugly, Scaly Babies. In One Day The Creature Escaped From The People, Back To The Sea, And Nobody Saw The Babies. But Sometimes, When The Ocean Rages, Its Hoarse, Spiteful Breath Is Again Audible In The Dungeon, And The Women Have Those Same Dreams.
Bojestvo/ Divinity è un'evoluzione di quella sintesi verso una forma atmosferica di musica concreta.
Anet contiene composizioni basate su campioni generalmente più audaci: la fanfara a lenta rotazione di Sea Monster's Occular Fundus, la sonata pseudo-ragtime Give Me Coal, il collage sonoro nebbioso Vessels Accident, ecc.

Destroy Music (Umor Rex, 2015) è un collage sonoro in dodici parti: A1 D è un crescendo incalzante di ripetizioni minimaliste, A2 De è una scomposizione pulsante di segnali vocali ed elettronici, A4 Dest è una sonata per chitarra delicata e frammenti di voci, A5 Destr abbina una melodia di marimba a un ritmo da film horror, B1 Destroy abbina poliritmi da dancefloor a una sottocorrente ambient, B3 Destroy Mu è un'elettronica acquatica tintinnante per la meditazione Zen, B4 Destroy Mus è un enfatico "om" con percussioni fragorose, ecc.

La cassetta Industria (2016) offre un collage sonoro più avventuroso, costruito attorno a registrazioni sul campo di macchine. I dodici movimenti sono semplicemente intitolati in base al componente principale, sebbene il risultato spesso non sia intuitivo. Per esempio, distortion si rivela una techno dance, mentre melted percussions suona come musica cosmica, phone hum è un altro brano dance pulsante, sebbene sincopato, mentre rust and drop suona come un balletto dadaista e shipping details to track 1 è un balletto ancor più surreale. La musica concreta più rumorosa è exercise with metal e i suoni più abrasivi compaiono in beams of light through the cloud of dust.

La cassetta Ya=Ti/ I=You (2020) esplora una gamma di atmosfere, dalla sinfonica Na Rechke/ Sul fiume alla bucolica Voda/ Acqua e alla catatonica Please Wait, e raggiunge il massimo pathos nella criptica Time I e nel sinistro ambient di And.

L'EP di sei brani Korolev (2021), dedicato alla città industriale che prende il nome dallo scienziato missilistico Sergei Korole, padre dello Sputnik, contiene due delle sue vignette più futuristiche, Maxazin e Xorolevx.

La cassetta Blue Forty-two (2022) contiene il breve System Audio 20151019 1558 e il collage sonoro di 25 minuti System Audio 20151019 1532, una delle sue composizioni più tese, criptiche e metafisiche.