Hella was originally the Sacramento-based duo of guitarist Spencer Seim and drummer Zach Hill.
The spastic instrumental post-rock of Hold Your Horse Is (2002)
harked back to Slint and
Don Caballero,
but also to Polvo's jovial alt-pop.
The EP Bitches Ain't Shit But Good People (2003) and the
mini-album Total Bugs Bunny On Wild Bass (2003), with a prominent (and old-fashioned) synthesizer, dangerously increased the instability of the formula.
The instrumental mini-album
The Devil Isn't Red (2004) refined the art of mutation within a song,
in a game of perennial unfocused and shifting identities. The music is
deliberately chaotic, unfocused and oblique, but always anchored to
Hill's apocalyptic drumming if not to Seim's hysterical guitar (less to his
keyboards). Mostly these pieces are displays of
virtuoso syncopated, agonizing and somewhat hysterical/punkish counterpoint
(The Devil Isn't Red,
Hello Great Architect Of The Universe,
The Mother Could Be You),
with the occasionl
miniature atonal skit reminiscent of the no-wave
Big Time And The Kid (Arto Lindsay's DNA)
and the occasional frantic breathless eruption that pushes the envelope
(Top Twenty Notes).
But we slo enter the realm of electronic and percussive noise with Brown Medal 2003 and Except No Subs
and smell
traces of vintage prog-rock in the Captain Beefheart-esque bluesy Suistyle (gloriously ended with a digital hardcore
sort of coda).
The closer, Welcome To The Jungle Baby, is the most "traditional" piece,
almost melodic and almost hard-rock.
Hella's double-disc
Church Gone Wild/ Chirpin Hard (Suicide Squeeze, 2005), is the sum of
two albums, one for each songwriter. This time the duo does not shun vocals.
Hill's spectacular and monumental Church Gone Wild, ostensibly
a twelve-minute suite, lends a modern facade to two old-fashioned idioms of
the rock avantgarde, industrial music and noise-rock.
After the sci-fi overture Leaving the Arena of Anthropology,
the loud and emphatically gothic I'm Quitting the Cult unravels halfway between Who's rock operas and the
Led Zeppelin's hard rock, and then the
stormy uncontrolled drumming of Half Hour Handshake propels chaotic vocals.
On the other hand, the relatively catchy but still wildly eccentric
Imaginary Friends evokes the naive psychedelia of
Kevin Ayers and Syd Barrett.
Wildlife Takes the Loser by Night opens as a Latin-tapping dance and morphs into a zombie boogie while earsplitting noise and pounding percussion blur the borders between genres.
Once you get used to the massive wall of sound (noise?), the vocals get more
attention, and almost become a distraction.
But ideas such as the ghostly requiem
Earth's First Evening Jimi Hendrix-Less and Pissed
(with a looped sample of pianola and choir) (and, as usual, totally out of sync drums),
the orgiastic square dance Wish I Never Saw a White Man,
and the grandiloquent symphonic blues of Baby in a Coma/ Child of No Calendar (rapidly imploding into a rhythmic black hole)
are still resplendent examples of a wild imagination at work.
Another peak of dissonante comes with
the wordless organic nightmare of Bodyguards Harmonic.
The closer,
We Was Just Boys Living in a Dead Ass German Shepard,
is simply a madman banging on anything that he can get hold of, that a
brutal guitar riff cannot rescue from a maelstrom of noise and the jazz-metal
apocalypse that follows.
Every song is wrapped in an industrial-lysergic fog, incapable of running on
straight rails, subject to innumerable detours, easily hijacked by rhythms and
noises that break all the rules. The intensity is life-threatening.
Seim's Chirpin Hard adds a videogame quality to deconstruct the new wave
and prog-rock references.
By comparison with the superhuman forces unleashed by Hill's disc,
Seim's album is laid-back. Instrumental highlights include the
pulsing voodoobilly of Gold Mine Gold Yours with surf-horror overtones
(the Fleshtones on steroids);
the minimalist tirade of Try Dis;
the cubistic space ballet Mind Over Butter;
and the closer Chirpin Hard with its few minutes of
bouncing booming techno artillery (the rest of the piece is bonus filler).
If these were two separate albums, Hill's would rank as one of the decade's
masterpieces.
Concentration Face & Homeboy (5 Rue Christine, 2005) is an EP plus a DVD.
Hella's There's No 666 In Outer Space (Ipecac, 2007)
presented a real band, fronted by vocalist Aaron Ross and careening through
heretical revisitations of folk, pop and jazz stereotypes.
The vocals, however, are way more "regular" than on previous outings.
All the tempo shifts, syncopated rhythms and anarchic guitar noise of
World Series, organized so as to emanate post-rock pomp and suspense,
coexist with vocals worthy of a Fall-esque pub-rock shouter.
There are surprising melody and pathos in Let Your Heavies Out amid
the beastly jarring moves a` la
Jesus Lizard and
Shellac.
There's a cubist method at work in flattening curves and creating
discontinuities, and Soundtrack To Insecurity is particularly revealing.
After a while, all the complicated brainy rhythms and riffs begin to sound
similar.
One thanks the
tragic overtones of The Ungrateful Dead (especially in the second half
when the song downsizes to ballad form)
and the musichall spirit of Anarchists Just Wanna Have Fun, otherwise
half of the songs would be as memorable as carbon copies.
The friendlier side of this music leads to an
experiment with pop harmonies in Friends Don't Let Friends Win and to
the sneering funk-soul shuffle Hands That Rock The Cradle (admittedly
the latter is intriguing, but the former is trash).
There's No 666 In Outer Space even aims for U2-grade epos.
The shining production and the virtuoso playing represent a quantum jump
in ambition, but nothing here can match the splendor of
Church Gone Wild. Hella's impact is greatly diminished.
Nervous Cop (2003) was a project by Joanna Newsom, Deerhoof's drummer Greg Saunier and Hella's drummer Zach Hill Deerhoof's keyboardist John Dieterich.
Zach Hill also played on Lead Singer (2004) by Flossin, a trio with Chris Willits and Kid 606.
A trio led by Zach Hill recorded two albums under different names: Tough Guy Fantasy's hellish Thank Gods It's Friday and and the Arctic Boys' meditative Louisiana Purchase.
Zach Hill's the Holy Smokes, featuring Rob Crow, released Masculine Drugs (2004) and Talk To Your Kids About the Gangs (2006). The Ladies was a collaboration with Rob Crow that released They Mean Us (Temporary Residence, 2006). These were Hill's less experimental works yet.
Goon Moon was a group formed by Hella's Zach Hill, Marilyn Manson's guitarist Twiggy Ramirez and Masters Of Reality's Chris Goss that debuted with I Got A Brand New Egg Layin' Machine (Suicide Squeeze, 2005), a relatively straightforward rock album by Hill's standards.
Team Sleep, a supergroup of sorts fronted by the Deftones' vocalist Chino Moreno with Hella's Zach Hill on drums and Tom Wilkinson on guitar, plus several guests, applied post-rock to trip-hop Team Sleep (2005)
Shred Earthship (2006) was a collaboration between Zach Hill and
Orthrelm's bassist Mick Barr: 19 spastic atonal-jazz twitches.
Zach Hill also played on
Marnie Stern's first albums.
Zach Hill debuted solo with
Astrological Straits (2008), a
polyrhythmic drumming tour de force
that often
sounded like Hella with a lot of keyboards, and basically alternated between
quirky pop songs (Dark Art) and prog-rock suites
(Astrological Straits).
To the avalanche of beats add a passion for arranging with all sorts of
sound effects.
Hill doesn't seem to know what he really wants to play, and probably because
he plays everything quite well. The whole, alas, is confused, to say the least.
The accompanying disc contains a
33-minute duet with jazz pianist Marco Benevento,
Necromancer.
Zach Hill also collaborated with Scott Herren of Prefuse 73
on the Diamond Watch Wrists' Ice Capped at Both Ends (2009).
Bygones are Zach Hill and Tera Melos' guitarist Nick Reinhart. They released
By (Sargent House, 2009) and
Spiritual Bankruptcy (Sargent House, 2010).
Hella's Tripper (2011), with the original duo of Spencer Seim and Zach Hill on guitar and drums, boasted the frantic Headless and
the solemn Yubacore, but none of the ten pieces were long enough to
justify their recklessly irregular structure.
Sam Coomes of Quasi and Spencer Seim of Hella formed Crock that debuted with Grok (Jackpot, 2011), mostly devoted to very noisy psych-pop deformities such as No More Dumb Fun and Nutritional Beast but also indulged in violent/hypnotic trips like the litany propelled by frenzied blast-beats of Eat Your Hat Out.
The trio of
vocalist Stefan Burnett, drummer Zach Hill and keyboardist Andy Morin
formed the hip-hop group Death Grips that debuted with the confrontational
rants of Exmilitary (Third Worlds, 2011), the first album in a long time to
resurrect the spectre of Tackhead.
The emphatic choral declamation of Beware sets the tone with loud
guitar and fast beats, but
the original style of the trio is better demonstrated in
Guillotine, a far less assured rap that rapidly disintegrates in
a molass of electronic pulses;
whereas vocal counterpoint and galloping beats intone the playful and exuberant
sarabande of Lord Of The Game.
The register of the voice changes all the time, and so the accompaniment.
Takyon (Death Yon) borrows the tragic overtones of gangsta-rap with
loud thundering bass and martial rapping.
Abandoning for a few minutes the preacher's tone, they switch to a conversational tone for Culture Shock and match it with a jam of twitching robotic music.
In another burst of punkish brutality, they stage the dancehall mayhem of Thru The Walls.
Still breathless from that mindless run, one second later they are grafting a prog-rock organ refrain on the litany of Known For It.
And they close with the frenzied chaotic rap and drumming of Blood Creepin , almost a gothic tribal dance.
A subtle and erudite undercurrent of post-modernist reappropriations of
vintage rock music pulls the project apart in all sorts of directions.
Spread Eagle Cross The Block ups the ante with its deconstruction of vintage quasi-surf guitar twangs and reverbs (Link Wray's classic Rumble) at a vintage spy-thriller pace (and the vocal line sounds like an angrier remix
of Bob Dylan's Rolling Stone).
Klink shouts and howls against a wall of shrapnel beats but ends
cryptically with a sample of the organ riff of a garage-rock hit of the 1960s
(the Castaways' Liar Liar).
A monotonous skinny beat lays the foundation for I Want It I Need It (Death Heated) but the real fuel comes from strategic samples of the guitar riff from Pink Floyd's Interstellar Overdrive.
It is telling that only Culture Shock (and to some extent
Thru The Walls) delivers the same powerful punch as these trio of
glorious revisitations.
This music cover a broad range of styles and each song succeeds in its own niche.
Death Grips improved the sound quality but lessened the emotional impact on
The Money Store (Epic, 2012).
The fizzling electronics Get Got is a good metaphor for the average
song on this album: great ideas, impeccable implementation, but a cold
impersonal attitude that rarely strikes a chord.
Blackjack is the notable exception, a powerful rhythmic progression
and verbal assault.
I've Seen Footage, that sounds like a remix of
Salt-N-Pepa's Push It with a memorable guitar riff, offers the
catchiest moment.
Then there is the rigmarole and pow-wow dance of System Blower,
and there is the pounding, fibrillating industrial-grade Hacker ;
but it all sounds more facile and compromising.
And, of course, there is the one moment of folly, the beginning of
Punk Weight, something like
a Middle-eastern remix of an Aqua hit played at double speed.
This album is far more conventional than the first Death Grips album.
It has also more melody.
Hill took a long time to give Astrological Straits a follow-up:
Face Tat (2010)
sounds like a notebook, a hodgepodge of unrelated ideas, rather than a
coherent narrative. The songs run the gamut from
the catchy The Primitives Talk to some musique-concrete collages.
The peak of intensity is The Sacto Smile, a collaboration with
No Age's Dean Spunt and Randy Randall and Tera Melos' guitarist Nick Reinhart.
Death Grips' lame No Love Deep Web (2012) continued the artistic decline of the project.
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(Translation by/ Tradotto da Gianfranco Federico)
Hella era originariamente un duo di
Sacramento composto dal chitarrista Spencer Seim e dal batterista Zach Hill. Lo
spastico post-rock strumentale di Hold
Your Horse Is (2002) riportava indietro agli Slint e ai Don Caballero, ma anche al gioviale alt-pop dei Polvo.
L’EP Bitches Ain't Shit
But Good People (2003) e il
mini-album Total Bugs Bunny On Wild Bass (2003), con un
sintetizzatore (datato) in evidenza, incrementò pericolosamente l’instabilità
della formula.
Il mini-album strumentale The Devil
Isn't Red (2004) ridefinì l’arte della mutazione all’interno di una
canzone, in un gioco di perenni identità sfocate e mutevoli. La musica è
deliberatamente caotica, trasognata e obliqua, ma sempre ancorata al drumming
apocalittico di Hill, se non alla chitarra isterica di Seim (meno alle sue
tastiere). Questi brani sono per lo più esibizioni di un virtuoso contrappunto
sincopato, agonizzante e in qualche modo isterico/punk (The Devil Isn't Red,Hello
Great Architect Of The Universe, The Mother Could Be You), tra
un’occasionale scenetta miniaturistica atonale come Big Time And The Kid,
reminescente della no wave (i DNA di Arto Lindsay) e un’occasionale, frenetica eruzione
senza respiro, in grado di spingersi oltre i limiti (Top Twenty Notes).
Pian piano ci si addentra nei reami del noise elettronico e percussivo con Brown
Medal 2003 e Except No Subs e si percepiscono tracce
di un prog-rock d’annata nel blues a là Captain Beefheart Suistyle (che termina gloriosamente
con una sorta di coda digital hardcore). La conclusiva Welcome To The Jungle
Baby è il brano più “tradizionale”, quasi melodico e quasi hard-rock.
Il doppio disco
degli Hella Church Gone Wild/Chirpin Hard (Suicide Squeeze, 2005) è la somma di due album,
uno per ogni compositore. Questa volta il duo non rinuncia alle parti vocali.
Lo spettacolare e monumentale Church Gone Wild, di Hill, apparentemente una suite in dodici movimenti, presta
una moderna facciata a due vecchi idiomi del rock d’avanguardia, la musica
industrial e il noise-rock. Dopo l’ouverture fantascientifica Leaving
the Arena of Anthropology, la forte ed enfaticamente gotica I'm Quitting
the Cult si colloca a metà strada
tra la rock opera degli Who e l’hard rock dei Led Zeppelin, e il turbolento,
incontrollabile drumming di Half Hour Handshake introduce caotiche parti vocali.
Da un altro lato, Imaginary Friends,
relativamente orecchiabile ma ancora selvaggiamente eccentrica, evoca la
psichedelia naif di Kevin Ayers e Syd Barrett. Wildlife
Takes the Loser by Night si apre
con una danza latina tip tap e muta in un boogie da zombie, mentre un rumore
assordante e percussioni martellanti offuscano i confini fra i generi. Una
volta che ci si abitua al massiccio muro di suono (rumore?), le parti vocali
ottengono più attenzione e diventano quasi una distrazione. Ma idee come il
requiem spettrale Earth's First Evening Jimi Hendrix-Less and Pissed (con
un sample ripetuto di pianola e coro e, come al solito, percussioni totalmente
fuori sincrono), la square dance orgiastica Wish I Never Saw a White Man
e il magniloquente blues sinfonico di Baby in a Coma/ Child of No Calendar
(che implode rapidamente in un buco nero ritmico) sono ancora splendidi esempi
di immaginazione all’opera. Un altro picco di dissonanza viene raggiunto con
l’incubo organico senza parole Bodyguards Harmonic. La successiva, We
Was Just Boys Living in a Dead Ass German Shepard, consta semplicemente di
un matto che picchia su qualsiasi cosa riesca a recuperare, laddove un brutale
riff di chitarra non riesce a placare il maelstrom di rumore e l’apocalisse
jazz-metal che segue. Ogni brano è avvolto in una nebbia lisergico-industriale,
incapace di procedere su binari rettilinei, soggetto a innumerevoli deviazioni,
facilmente dirottato da ritmi e rumori che rompono tutte le regole. L’intensità
raggiunge livelli molto critici.
Chirpin Hard di Seim aggiunge toni da videogame, con lo scopo di decostruire la
new wave, e riferimenti al prog-rock. In confronto alle forze sovrumane
liberate dal disco di Hill, l’album di Seim è più rilassato. Gli strumentali in
evidenza includono il voodoobilly pulsante di Gold Mine Gold Yours, con
sovratoni surf-horror (i Fleshtones sotto steroidi); la tirata minimalista Try
Dis; il balletto spaziale cubista Mind Over Butter; e la conclusiva Chirpin
Hard, con i suoi pochi minuti di artiglieria techno robusta e rimbombante
(il resto del brano è riempitivo). Se questi fossero due album separati, quello
di Hill sarebbe uno dei capolavori della decade.
Concentration Face & Homeboy (5 Rue Christine, 2005) è un EP con in più un
DVD.
There's No 666 In Outer Space (Ipecac, 2007) degli Hella presentava una vera
band, con il vocalist Aaron Ross, che sbandava tra stereotipi folk, pop e jazz.
Le parti vocali, ad ogni modo, sono molto più “regolari” che nelle uscite
precedenti. Tutti i cambi di tempo, i ritmi sincopati e i rumori anarchici di
chitarra di World Series,
organizzati in modo tale da emanare una pompa e una suspence post-rock,
coesistono con voci degne di uno shouter da pub-rock nello stile dei Fall. Ci sono una melodia e un pathos
sorprendenti in Let Your Heavies Out in mezzo alle stridenti,
bestiali movenze a là Jesus Lizard e Shellac. C’è del
metodo cubista all’opera nell’appiattimento delle curve e nella creazione di
discontinuità, e Soundtrack To Insecurity è particolarmente
rappresentativa di ciò. Dopo qualche istante tutti i ritmi, complicati e cervellotici, e i riff iniziano a suonare simili tra loro.
Se si eccettuano i sovratoni tragici di Ungrateful
Dead (specialmente nella seconda metà, quando la canzone si
ridimensiona alla forma della ballata) e lo spirito da musichall di Anarchists
Just Wanna Have Fun, la metà dei brani sarebbero degni di essere ricordati
solo come copie carbone. Il lato più confidenziale di questa musica conduce
alla sperimentazione sulle armonie pop di Friends Don't Let Friends Win e
al sarcastico shuffle funk-soul Hands That Rock The Cradle (il secondo
brano è certamente intrigante, ma il primo è trash). There's No 666 In Outer
Space punta persino all’epopea degli U2. La produzione brillante e l’esecuzione da virtuoso rappresenta un salto
notevole nelle ambizioni, ma niente qui può essere paragonato allo splendore di
Church Gone Wild. L’impatto degli Hella è notevolmente
diminuito.
Nervous Cop (2003) era un progetto con Joanna Newsom, il batterista dei Deerhoof Greg
Saunier, il batterista degli Hella Zach Hill e il tastierista dei Deerhoof John
Dieterich.
Zach Hill suonò anche in Lead
Singer (2004) dei Flossin, un trio con Chris Willits e Kid 606.
Un trio guidato da Zach Hill registrò due
album sotto diversi nomi: l’infernale Thank God It's Friday dei Guy Fantasy e il meditativo
Louisiana Purchase degli Arctic
Boys.
Gli Holy Smokes di
Zach Hill, con Rob Crow, pubblicarono Masculine Drugs (2004)
e Talk To Your Kids About the Gangs (2006). The Ladies era una collaborazione con Rob Crow, che
pubblicò They Mean Us (Temporary Residence, 2006). Sono i
lavori meno sperimentali di Hill.
Goon Moon era un gruppo composto da Zach
Hill degli Hella, il chitarrista dei Marylin Manson Twiggy Ramirez e Chriss
Goss dei Masters Of Reality, che debuttò con I Got A Brand New Egg Layin'
Machine (Suicide Squeeze, 2005), un album rock relativamente lineare
per gli standard di Hill.
Team Sleep, un supergruppo di sorta con il
cantante dei Deftones Chino Moreno, Zach Hill degli Hella alle percussioni e
Tom Wilkinson alla chitarra, più diversi ospiti, applicava il post-rock al
trip-hop su Team Sleep (2005).
Shred Earthship (2006) era una collaborazione tra Zach Hill e il bassista degli
Orthrelm Mick Barr: 19 spastiche convulsioni di jazz atonale.
Zach Hill ha suonato anche nel primo album di Marnie Stern.
Zach Hill debuttò come solista con Astrological Straits (2008),
un tour de force di percussioni poliritmiche che suona spesso come gli Hella
con tante tastiere, e che alterna sostanzialmente canzoni pop eccentriche (Dark
Art) e suite di prog-rock (Astrological Straits). Alla valanga di
beat si aggiunge una passione per gli arrangiamenti con ogni sorta di effetti
sonori. Hill non sembra sapere cosa voglia davvero suonare, probabilmente
perché suona tutto molto bene. L’insieme, ahime, è confuso, per dirla tutta. Il
disco di accompagnamento contiene Necromancer, un duetto di 33 minuti
con il pianista jazz Marco Benevento.
Zach Hill ha
collaborato anche con Scott Herren dei Prefuse 73 su Ice Capped at Both Ends (2009)
dei Diamond Watch Wrists.
Tripper (2011) degli Hella, con il duo originale Spencer Seim e Zach Hill alla
chitarra e alla batteria, vantava la frenetica Headless e la solenne Yubacore, ma nessuno
dei dieci brani erano lunghi abbastanza da giustificare la loro struttura
incautamente irregolare.
Sam Coomes dei Quasi e Spencer Seim
degli Hella formarono i
Crock, che debuttarono con Grok (Jackpot, 2011),
prevalentemente basato su deformità psych-pop molto rumorose come No More
Dumb Fun e Nutritional Beast, ma che indulgeva anche in trip
violenti/ipnotici come la litania Eat Your Hat Out, propulsa da
frenetici blast-beats.
Il trio composto dal cantante Stefan
Burnett, il batterista Zach Hill e il tastierista Andy Morin formò il gruppo
hip- hop Death Grips, che debuttò con gli sproloqui di Exmilitary (Third
Worlds, 2011), il primo album che dopo lungo tempo resuscitò lo spettro dei Tackhead. L’enfatica
declamazione corale di Beware stabilisce
il tono generale con una chitarra forte e battiti veloci, ma lo stile originale
del trio è dimostrato meglio in Guillotine, un rap molto meno impudente
che si disintegra in un ammasso di pulsazioni elettroniche; altrove il
contrappunto vocale e i beat galoppanti intonano la sarabanda giocosa ed
esuberante di Lord Of The Game. Il registro della voce cambia in
ogni momento, e così anche l’accompagnamento. Takyon (Death Yon) mutua i
sovratoni tragici del gangsta-rap con un basso rombante e un rapping marziale.
Abbandonando per qualche minuto l’intensità da predicatore, si passa ad un tono
più discorsivo con Culture Shock e lo si adatta ad una jam di
spasmodica musica da robot. In un’altra esplosione di brutalità punk, viene
messo in scena il caos da pista da ballo di Thru The Walls. Ancora senza
fiato per quella folle corsa, un secondo dopo il gruppo innesta un ritornello
di organo prog-rock nella litania di Known For It. E si chiude con il
frenetico, caotico rap e drumming di Blood
Creepin, quasi una danza gotica
tribale.
Una sottile ed
erudita tendenza alla riappropriazione post-modernista della musica rock
d’altri tempi spinge il progetto verso ogni sorta di direzione. Spread Eagle
Cross The Block alza la posta con la sua decostruzione di twang e riverberi
di chitarra quasi surf (il classico di Link Wrai Rumble) ad un ritmo da
thriller spionistico d’annata (e la parte vocale suona come un remix più arrabbiato della Rolling Stone di Bob Dylan). Klink urla e sbraita contro un muro
di beat a pallettoni, ma termina in maniera criptica con il campionamento di un
riff di organo da una hit garage-rock degli Anni 60 (Liar Liar dei Castaway). Uno scarno beat
monocorde getta le basi per I Want It I Need It (Death Heated), ma la vera energia scaturisce dal sample
strategico del riff di chitarra di Interstellar Overdrive dei Pink
Floyd. E’ significativo che solo Culture Shock (e in
qualche modo Thru The Walls) rilasci la stessa potente energia di
questo trio di gloriose rivisitazioni. Questa musica copre un vasto spettro di
stili e ogni brano risulta riuscito nella propria nicchia.
I Death Grips migliorarono la qualità del
sound ma ridussero l’impatto emozionale su The Money Store (Epic,
2012). L’elettronica sibilante di Get Got è una buona metafora
della canzone media di questo album: grandi idee, realizzazione impeccabile, ma
una fredda, impersonale attitudine che raramente tocca le corde. Blackjack è un’eccezione degna di nota, una potente
progressione ritmica con assalto verbale. I've Seen Footage, che suona
come un remix di Push It dei Salt-N-Pepa con un memorabile riff di
chitarra, offre il momento più coinvolgente. Poi c’è la tiritera e la danza
pow-wow di System Blower e c’è il martellante, fibrillante industrial di
Hacker; ma tutto suona più facile e commerciale. E, ovviamente, c’è
l’unico momento di follia, l’inizio di Punk Weight, qualcosa come un
remix mediorientale di una hit degli Aqua suonato a velocità doppia. Questo
album è ben più convenzionale del primo dei Death Grips.
Hill impiegò molto più tempo per dare un
seguito ad Astrological Straits: Face Tat (2010) suona
come un quaderno di appunti, un pot-pourri di idee incomplete, piuttosto che
un’opera coerente. I brani coprono una gamma che va dall’orecchiabile The
Primitives Talk a qualche collage di musique-concrete. Il picco di
intensità è The Sacto Smile,
una collaborazione con Dean Spunt e Randy Randall dei No Age e il
chitarrista dei Tera Melos Nick Reinhart.
No Love Deep Web (2012) dei Death Grips continuava il declino
artistico del progetto.
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