Australia's Idylls,
heirs to the great punk-rock tradition of Australia, debuted with the
single Amps For God/ Plague Hell (2011), a stunning display
of virulent kinetic energy (but with a coda of magniloquent doom-metal),
and with the album
Farewell All Joy (Monolith, 2012) that mostly contains
microscopic songs like Funerals In Queensland,
Violent Caves and Teenage Noose
in which vocalist
Billie Stimple (also saxophonist),
screams incoherent a` la
David Yow of Jesus Lizard
over the seismic mayhem of
guitarist Chris Brownbill,
bassist James Horgan and drummer Tristan Agostino.
Prayer For Terrene (Tapes Of A Neon God, 2014) was a more intriguing
concentrate of extreme noise and brutal chaos. The influence of
Birthday Party,
Lubricated Goat and
Dirty Three
as well as of
Converge's metalcore
yielded multi-faceted bursts of anger.
The standout is the seven-minute scorching torture of
Lied To, which layers death-metal fervor, dissonant guitar,
torrential drumming and
delirious saxophone
in a super-human form of frenzy, ending with a hiccupping coda
and the last terrified screams.
The rest is devoted to shortest songs, from the
one-minute hysterical slam-dance of Sow Control
to the
deranged prog-rock of Denigrating In The Tanks via
the cover of Venom P Stinger's PCP Crazy (by the predecessors of
Dirty Three).
Fastest of all is the quasi-grindcore Crashing Boar, that also boasts a tribal drumming solo and a Gun Club-ian guitar progression.
Pay With Youth (originally on the EP Indian Circle of 2013) is no less ferocious but also focused and cohesive.
Overall, the album is an exhausting sensory experience with
relentless bursts of beastly instincts.
Sometimes it feels like listening to ten punk and metal bands at the same time,
all of them playing and screaming as manically as possible.
The Barn (Holy Roar, 2017) marked a further quantum leap forward.
Angular, dischordant guitar riffs pummel No Virility over a disorderly rhythm.
The epileptic gallop of Neuroqueering On Shift benefits from a grenade of uncontrolled screams and an avalanche of dirty guitar noise, and
ends like a deranged country hoe-down with squealing saxophone.
Within such a pandemonium, the more regular punk-rock of Learnt Young
and the savage minute of Choke Opportunity
feel harmless. It takes the
hyper-punk carpet bombing of Glare From The Shallow Basin to raise
the level of tension.
Muck And Vulnerability could be a Cramps-ian voodoobilly if it didn't feel like the band is machine-gunning everybody around them.
Maslows Dogs sounds like the
Laughing Hyenas
crossed with
Surgery
and maybe
Cop Shoot Cop.
The nine-minute In The Barn moves rapidly through different sections,
including minimalist repetitive patterns of both guitar and bass,
and its core is a loud collective free-form cacophony, especially after the
shrieking sax joins the giant mayhem. It's all blended together with vivid
memories of no-wave anti-heroes Mars and
of free-jazz maniac Albert Ayler.
(Copyright © 2019 Piero Scaruffi | Terms of use )
|
(Translation by/ Tradotto da Pierluigi Napoli)
Gli Idylls
dall’Australia, eredi della grande tradizione punk-rock dell’Australia, hanno
debuttato con il singolo Amps For God/ Plague Hell (2011), una splendida
dimostrazione di energia cinetica virulenta (ma con una coda di magniloquente
doom-metal), e con l’album Farewell All Joy (Monolith, 2012) che per lo
piu’ contiene canzoni microscopiche come Funerals In Queensland, Violent
Caves e Teenage Noose nelle quali il vocalist Billie Stimple (anche
sassofonista), urla in modo sconnesso nello stile di David Yow dei Jesus Lizard sul caos sismico
del chitarrista Chris Brownbill, del bassista James Horgan e del batterista
Tristan Agostino.
Prayer For
Terrene (Tapes Of A
Neon God, 2014) e’ un concentrato piu’ intrigante di rumore estremo e caos
brutale. L’influenza di Birthday Party, Lubricated Goat e Dirty Three cosi’ come
il metalcore dei Converge produce scariche di rabbia dalle
mille sfaccettature. L’apice e’ la tortura rovente di sette minuti di Lied
To, i cui strati di fervore death-metal, chitarre dissonanti, percussioni
torrenziali e sassofono delirante in una sovrumana forma di frenesia, terminano
con una coda singhiozzante e le ultime urla terrorizzate. Il resto e’ dedicato
alle canzoni piu’ brevi, dalla slam-dance isterica di un minuto di Sow
Control al prog-rock squilibrato di Denigrating In The Tanks passando
per la cover di PCP Crazy dei Venom P Stinger's (i predecessori dei Dirty Three). La piu’
veloce di tutte è la quasi grindcore Crashing Boar, che vanta anche un
assolo di batteria tribale e una progressione di chitarra in stile Gun Club. Pay
With Youth (originariamente sull’EP Indian Circle del 2013) non e’
meno feroce ma e’ anche mirata e compatta. Complessivamente, l’album e’
un’estenuante esperienza sensoriale con instancabili scariche di istinti
bestiali. Talvolta sembra come ascoltare dieci band metal e punk
contemporaneamente, tutte che suonano e gridano il piu’ maniacalmente possibile.
The Barn (Holy Roar,
2017) segna un ulteriore balzo quantico in avanti. Riff di chitarra spigolosi,
e dissonanti colpiscono No Virility su un ritmo disordinato. Il galoppo
epilettico di Neuroqueering On Shift beneficia di una granata di urla
incontrollate e una valanga di rumori sporchi di chitarra,
e termina come un impazzito hoe-down country con sassofono stridente. Dentro un
tale pandemonio, il punk-rock piu’ regolare di Learnt Young e il minuto
selvaggio di Choke Opportunity sembrano innoqui. C’e’ bisogno del
bombardamento a tappeto dell’hyper-punk di Glare From The Shallow Basin per
aumentare il livello di tensione. Muck And Vulnerability potrebbe essere
un voodoobilly Cramps-iano se non si avesse l’impressione
che la band stesse mitragliando chiunque sia attorno ad essa. Maslows Dogs
suona come i Laughing Hyenas incrociati
con i Surgery e forse i Cop Shoot Cop. In The
Barn, di nove minuti, si
muove rapidamente attraverso diverse sezioni, incluso il ripetitivo pattern
minimalista di chitarra e basso, e il suo nucleo e’ una rumorosa cacofonia free-form
collettiva, specialmente dopo che il sax urlante si unisce al gigantesco caos. E’
tutto mescolato insieme con un vivido ricordo degli anti-eroi della no-wave Mars e del
maniaco del free-jazz Albert Ayler.
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