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The all-instrumental
Chance of Rain (Hyperdub, 2013) is, instead, steeped in electronic
dance music, all manufactured by her with no outside help.
The dreamy, and a little childish, instrumental overture Dr Echt
leads into the busy seven-minute Oneiroi, a
techno locomotive that incorporates a Caribbean rhythm.
Serendip is another techno creature but it morphs and twists with
no apparent destination.
The beat is frantic and louder in the seven-minute Chance of Rain that boasts a series of manic crescendos.
atmospheric intermezzo Melt
Syncopation and synth effects sabotage the android dance Thrax.
Polyrhythms get out of control in the seven-minute Ainnome that decays
into psychedelic dissonance.
Having relocated to Berlin, she was probably influenced by the local
djs, but the result was rather amateurish.
The eight-song double-EP In Situ (2015) marked some progress in her
instrumental music with the more cerebral dance-music of Situation
the subliminal Nebenwirkungen, whose beats are barely audible,
and Shake, whose beats are muffled. But most of the instrumentals
were trivial.
The pieces of Dust (Hyperdub, 2017) are generally shorter but much
denser and much more disjointed than on Chance of Rain.
The arrangements are humble:
her own synth and drum programming,
electric piano (courtesy of Shit and Shine's Craig Clouse),
tenor saxophone (Diamond Terrifier),
percussion (Eli Keszler).
But the key process is not the arranging, it's the deconstructing, the way
songs disintegrate and then rebuild themselves into
slippery rhythms, hazy keyboard lines, stuttering vocal phrasing, harmonious noise.
These songs are high-entropy structures whose complexity is hard to quantify,
let alone control.
The apparent erratic, anarchic, way in which they are assembled constitutes a cerebral logic in itself.
They are cohesive but, at the same time, present multiple identities, as if sung by the same person from different directions.
Everywhere is dissonance and dischord.
The vocals don't sing: they communicate in a nonlinguistic language, a language not of symbols but of phonemes.
They feel like sinister psycho-therapies that probe the souls of cyborgs.
A detached African bluesy chant maneuvers in Sun to Solar around skipping dubby beats and neurotic electronics until voices start breaking into each other's singing.
A similar chant, but multiplied to feel like a vocal group, tries to find its way through Moontalk, where a Caribbean percussion ensemble meets Quincy Jones' orchestra and the tempo is hijacked by the old telephone signal of invalid number.
Another vintage African chant is fueled by the slow-motion ticking of a clock
in Koinos, one of the ghostlier compositions.
The spoken-word piece Who Won is a Freudian trip against a backdrop
of percussive noise and dejected saxophone.
The plantation chant Syzygy swims in a sea of drones and noises and progressively melts away.
The anemic elegy Do U Ever Happen lets digital noises roll freely while hatching echoes of itself.
Occasionally, the song's identity is easier to grasp:
she tries to sing a regular ballad over what sounds like a detuned orchestra in Like an L;
and
Jelly, with vocalists Klein and Lafawndah, is a deconstruction of a Caribbean dance like Oneiroi.
She's even more impressive when she goes for the jugular, for abstract
soundpainting, in the instrumentals that reduce to a sequence of fragments
as if the bytes of the digital file had been shuffled: the
chaotic free-jazz jam Arschkriecher,
Nicht Ohne Risiko, that drowns a xylophone in watery musique concrete,
and closer Buh-Bye, with a shrill keyboard pattern and distant horns.
Overall, the album feels like an act of cathartic aesthetic exorcism,
throwing away what the language that she had learned before and starting to
speak a whole new language.
Continuing to move away from the vocal-driven music of her first album,
the six-song mini-album Raw Silk Uncut Wood (Latency, 2018)
offered the ten-minute ambient gothic instrumental Raw Silk,
the ten-minute ecstatic new-age music of Nahbarkeit, with Halo's synthesizers soaring away. The shorter pieces are more adventurous:
the jazzy interlude for piano and drums Mercury,
the piano sonata The Sick Mind, which sounds like a duet for buzzing bees and cowbells, and Quietude, an anarchic musique concrete interlude per prepared piano.
Overall, however, a step backwards from the magnificent chaos of Dust.
Again, a rather amateurish work.
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(Translation by/ Tradotto da Francesco Romano Spanò )
Lo
strumentale Chance of Rain (Hyperdub, 2013) e` immerso invece
sull'elettronica da ballo, prodotta da lei senza alcun aiuto. La sognante e un
po' infantile, overture strumentale Dr Echt ci porta verso i sette
minuti indaffarati di Oneiroi, una locomotiva techno che incorpora un
ritmo caraibico. Serendip è un’altra creatura techno che si contorce
senza una meta precisa. Il ritmo è frenetico ed assordante nei sette minuti di Chance
of Rain, che vanta una sequenza di maniaci crescendo. L’intermezzo
atmosferico Melt sincopi e synth sabotano la danza robotica di Thrax.
I poliritmi vanno fuori controllo nei sette minuti di Ainnome che
decadono in una dissonanza psichedelica. Essendosi trasferita a Berlino, è
stata probabilmente influenzata dai dj locali, ma il risultato è piuttosto
amatoriale.
Il
doppio EP di otto canzoni In Situ (2015) marcò qualche progressione
della sua musica strumentale con la musica da ballo più celebrale di Situation,
la sublimale Nebenwirkungen, con un ritmo a malapena udibile, e Shake,
con il suo ritmo ovattato. Ma molte delle strumentali sono banali.
I
pezzi di Dust (2017) sono in generale più corti di quelli di Chance
of Rain ma molto più densi e sconnessi. Gli arrangiamenti sono umili: il
suo programma per sintetizzatore e batteria, tastiera (dono di Craig Clouse dei
Shit and Shine), sassofono tenore (Diamond Terrifier) e percussione (Eli
Keszler). Ma la chiave di volta non è l’arrangiamento, è la decostruzione, il
modo in cui le canzoni si disintegrano e poi si ricompattano in ritmi
sdrucciolevoli, tastiere nebulose, fraseggi balbettanti e rumore armonico.
Queste canzoni sono leghe ad alta entropia, la cui complessità è difficile da
quantificare. Il modo, apparentemente irregolare, anarchico, in cui sono
assemblate segue una logica cerebrale a sé stante. Sono coese ma allo stesso
tempo, presentano diverse identità, come se fossero cantate dalla stessa
persona ma da angoli diversi. Dissonanza e discordia sono ovunque. Le voci non
cantano: comunicano in un linguaggio a-linguistico, un linguaggio fatto non di
simboli ma di fonemi. Sembrano delle cupe psicoterapie che sondano l’anima di
cyborg. Un distaccato canto africano blues manovra Sun to Solar in mezzo
a ritmi dub frastagliati ed elettronica ossessiva, finché delle voci non
irrompono nell’altrui canto. Un simile canto, ma moltiplicato tanto da sembrare
un gruppo vocale, cerca di trovare la sua strada attraverso Moontalk,
dove un ensemble di percussionisti caraibici incontra l’orchestra di Quincy
Jones, ed il ritmo viene dirottato dal vecchio segnale telefonico di un numero
inesistente. Un altro antico canto africano è alimentato dal ticchettio a
rallentatore di un orologio in Koinos, una delle composizioni più
evanescenti. Il pezzo parlato Who Won è un trip freudiano su un
sottofondo di percussione ed un sassofono sconsolato. Il canto da piantagione Syzygy nuota
in un mare di bordoni e rumori che man mano si dissolvono. L’anemica elegia Do
U Ever Happen lascia che i rumori digitali si muovano liberi mentre si schiudono
echi di sé stessa. A volte, l’identità delle canzoni è più semplice da comprendere:
lei cerca di cantare una semplice ballata su quella che sembrerebbe
un’orchestra stonata in Like an L; e Jelly, insieme ai cantanti Klein
e Lafawndah, decostruisce una danza caraibica come fece Oneiroi. Sorprende
ancora di più quando va per la giugulare, verso paesaggi sonori astratti,
attraverso pezzi strumentali che sono ridotti ad una sequenza di frammenti come
se i byte di un file digitale fossero stati rimescolati: la caotica jam
free-jazz Arschkriecher, Nicht Ohne Risiko, che annega uno
xilofono in rumori acquatici, e l’ultima Buh-Bye, con lo schema di una
tastiera stridula e corni distanti. Nel complesso, l’album sembra un atto di
catartico esoterismo estetico, gettando via il linguaggio
che aveva imparato per cominciare a parlarne uno completamente nuovo.
Continuando
ad allontanarsi dalla musica vocale del suo primo album, le sei canzoni del
mini-album Raw Silk Uncut Wood (Latency, 2018) offrirono l’ambient
gotico strumentale di Raw Silk, l’estatica musica new age di Nahbarkeit,
con i sintetizzatori di Halo che volano via. I pezzi più corti sono più
avventurosi: l’interludio jazz per piano e batteria Mercury, la sonata
pianistica The Sick Mind, che sembra un duetto tra delle api ronzanti e
le campanelle di una vacca, e Quietitude, un interludio di musica
concreta per pianoforte preparato. Comunque, nel complesso, un passo indietro
rispetto al magnifico caos di Dust. Ancora una volta, un lavoro
piuttosto amatoriale.
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