Tera Melos, a post-rock quartet from Sacramento, debuted with the brainy,
erudite, articulate "melodies" of
Tera Melos (2005 - Sargent House, 2010).
Each of the eight instrumentals appears to be the exact opposite of a melody,
but the project is not cacophony for the sake of cacophony.
If the hyper-syncopated guitar lines and irregular drumbeats of
Melody 2 are a good introduction to the noise aesthetics of the quartet,
and the vibrant Melody 4 discloses remote links to hardcore, the
nine-minute Melody 5 is more revealing with its transformation into
a surreal music-box refrain, and Melody 6 even evokes pop-metal,
and Melody 7 is as user-friendly as this music can get.
Most of these unstructured organisms rely on the most tenuous of cartilages.
The fake-melodic pretext, however, totally breaks down in the
29-minute Melody 8, an apocalyptic noise jam that is closer to
Borbetomagus and Supersilent
than to abstract sound painting; an electrocuted mayhem that initially straddles
the border with hardcore,
all processed until it becomes
android voices surfacing from an aquatic churning of monk-like drones,
obliterated by a hurricane of guitar dissonance,
filtered through a
decrepit factory of rusty rudimentary machines, then reduced to pure debris
left to drift under the control of stridently distorted voices,
then lost in a landscape of squeaking blurping sounds of synthetic forms of
life in a post-nuclear jungle,
Tera Melos' guitarist Nick Reinhart teamed up with avant-drummer Zach Hill
for a new project, Bygones, documented on
By (Sargent House, 2009) and
Spiritual Bankruptcy (Sargent House, 2010).
Drugs/Complex (Sargent House, 2010) compiles the six instrumentals of the EP Drugs to the Dear Youth (2007) and the five songs from the split album Complex Full of Phantoms (2007).
The band was now pared down to a classic power-trio, with the
rhythm section of bassist Nathan Latona and new drummer John Clardy.
Unfortunately, the music tends towards the bombastic and the hyperactive
The eight-minute 40 Rods to the Hog's Head (08:11) is certainly
a showcase of creative drumming, but it is also emblematic of how
incoherent and stubbornly introverted the album is in general.
The fact that it is also very fragmented (several pieces don't make to two
minutes) compounds the problem: the listener is asked to appreciate what
is fundamentally a self-appointed mission to reform guitar-based music
but without the benefit of actually listening to a finished product.
We are only presented with blueprints. For example,
one of these microscopic vignettes, Is Good For What Ails You, has ten
seconds of truly magical sounds (at the very end); and that's perhaps all
there is of truly successful in the whole EP.
The five songs (with vocals) of the split album are maginally more interesting,
starting with the grotesque fanfare of Party With Tina and ending
with the album punk-pop of Last Smile For Jaron. In between we are
treated to an ambient noisescape, Melody 9. But too much is unfocused,
amateurish, and, worse, pretentious.
In search of greater accessibility, Patagonian Rats (Sargent House, 2010) was an awkward attemp at metabolizing pop vocals.
Dour rhythms and jagged guitar phrases coexist with
simple vocal melodies (notably The Skin Surf)
parody of the era of the Beatles, Monkees and Turtles,
with the eight-minute Trident Tail and the ten-minute Party With Gina
mocking the earliest suites of the Who and the Zombies.
More interesting is the mechanical rhythm and the insistent psychedelic vocals
of Frozen Zoo.
The EPs Zoo Weather (2011) and Echo On The Hills Of Knebworth (2011) refined the idea, and
X'ed Out (Sargent House, 2013) zeroed on the melodies.
Only distantly related to the original band, this new edition of Tera Melos
has fully regressed to a dull Brit-pop stage, best represented by
the feel-good singalong Weird Circles
and the upbeat, effervescent Sunburn.
Their most adventurous moves are the slightly deranged shoegaze-pop New Chlorine
and the celestial drum-less new-age hymn No Phase (with second vocalist Aurielle Zeitler).
Imagine if Syd Barrett had no melodic talent
and Robert Fripp had broken all the fingers
of his right hand.
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(Translation by/ Tradotto da Pierluigi Napoli)
I Tera
Melos, un quartetto post-rock di Sacramento, debuttano con le "melodie"
cervellotiche, colte e articolate di Tera Melos (2005 - Sargent House,
2010). Ognuno degli otto pezzi strumentali sembra essere l’esatto opposto di
una melodia, ma il progetto non è cacofonia fine a se stessa. Se le linee di
chitarra iper-sincopate e la batteria irregolare di Melody 2 sono una
buona presentazione dell’estetica del rumore del quartetto, e la vibrante Melody
4 rivela un lontano legame con l’hardcore, i nove minuti di Melody 5
sono più rivelatori di una sua trasformazione in un surreale ritornello da
carillon, Melody 6 evoca persino il pop-metal, e Melody 7 è accessibile
al meglio che si possa per questa musica. Molti di questi organismi privi di
struttura poggiano sulle più sottili delle cartilagini.
Il pretesto pseudo-melodico, in ogni caso, crolla totalmente nei 29 minuti di Melody
8, una jam noise apocalittica che è più vicina a Borbetomagus e Supersilent che
all’affresco sonoro astratto; un caos folgorato che inizialmente è ai confini
dell’hardcore, tutto processato finchè non si trasforma in voci androidi
affioranti da un ribollire acquatico di droni monastici, annientato da un
uragano di dissonanze di chitarra, filtrato attraverso una decadente fabbrica
di rudimentali macchinari arrugginiti, poi ridotto a semplice detrito lasciato
alla deriva sotto il controllo di stridenti voci distorte, infine sperduto in
un paesaggio di suoni cingolanti e ruttanti di forme di vita sintetiche in una
giungla post-nucleare.
Il
chitarrista dei Tera Melos, Nick Reinhart ha avviato una collaborazione con il
batterista sperimentale Zach Hill per un nuovo progetto, Bygones, documentato
da By (Sargent House, 2009) e Spiritual Bankruptcy (Sargent
House, 2010).
Drugs/Complex
(Sargent House, 2010) raccoglie i sei strumentali dell’EP Drugs to the Dear
Youth (2007) e i cinque brani dell’album split Complex Full of Phantoms
(2007). Il gruppo è ora ridotto ad un classico power-trio, con la sezione
ritmica composta dal bassista Nathan Latona e dal nuovo batterista John Clardy.
Sfortunatamente, la musica tende verso il pomposo e l’iperattivo. 40 Rods to
the Hog's Head (08:11) è sicuramente una dimostrazione di drumming creativo,
ma è anche emblematica di come incoerente e ostinatamente introverso sia
l’album in generale. Il fatto che sia anche molto frammentato (diversi pezzi
non raggiungono i due minuti) non fa altro che accentuare il problema: l’ascoltatore
è chiamato ad apprezzare quella che sostanzialmente è una missione autoimposta di
riformare la musica basata sulla chitarra ma senza il vantaggio di ascoltare
veramente un prodotto finito. Ci vengono presentati soltanto degli schemi. Per
esempio, una di queste vignette microscopiche, Is Good For What Ails You,
ha dieci secondi di suoni veramente magici (proprio alla fine); e questo è
forse tutto quello che c’è di decisamente riuscito in tutto l’EP. Le cinque
canzoni (con parte vocale) dell’album split sono leggermente più interessanti, a
partire dalla fanfara grottesca di Party With Tina per finire con la
raccolta punk-pop di Last Smile For Jaron. Nel mezzo ci viene offerto un
ambiente sonoro noise, Melody 9. Ma troppo è sfocato, amatoriale e, peggio
ancora, pretenzioso.
In
cerca di maggiore accessibilità, Patagonian Rats (Sargent House, 2010) è
un impacciato tentativo di metabolizzare un cantato pop. Ritmi austeri e
fraseggi di chitarra frastagliati coesistono con melodie vocali semplici (da
notare The Skin Surf) parodia dell’era di Beatles, Monkees e Turtles, con
gli otto minuti di Trident Tail e i dieci minuti di Party With Gina
che deridono le prime suite degli Who e dei Zombies. Di maggiore
interesse sono il ritmo meccanico e l’incalzante cantato psichedelico di Frozen
Zoo.
Gli
EP Zoo Weather (2011) e Echo On The Hills Of Knebworth (2011) affinano
l’idea, e X'ed Out (Sargent House, 2013) azzerano le melodie. Solo
lontanamente imparentata con la band originale, questa nuova versione dei Tera
Melos è completamente regredita ad una noiosa fase Brit-pop, rappresentata al
meglio dal singalong allegro di Weird Circles e dall’ottimista ed
effervescente Sunburn. Le loro mosse più audaci sono lo shoegaze-pop vagamente
pazzoide di New Chlorine e il celestiale inno new-age privo di batteria
di No Phase (con la seconda voce di Aurielle Zeitler). Immaginate un Syd Barrett senza talento
melodico e un Robert
Fripp con tutte le dite della mano destra rotte.
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