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Yves Tumor, the project of German-based US-born producer Sean Bowie,
began experimenting with samples and loops on
When Man Fails You (2015), trying to assemble autonomous sonic creatures
out of disembodied sounds.
The simplistic results mostly failed to cohere and can be truly tedious, but
the ominous symphonic sketch of Body As Wilhelm,
the strident dissonance of When Man Fails You,
the shrieking animals of Porto-Novo,
and the orchestral chillwave of Blood & Innocence
laid the foundations for what came next.
Serpent Music (PAN, 2016) used the technique of the sound collage to create
evocative and emotional music.
Past the spirited minimalist repetition of Dajjal,
Role In Creation sounds like an African version of Jon Hassell's Vernal Equinox or or a chillwave version of David Byrne's My Life in the Bush of Ghosts.
Serpent I indulges in industrial cacophony worthy of
Z'ev, while
Serpent II is an expressionist psychodrama.
A sweet Indian chant rises with a gently plucked harp from field recordings of natural sounds in Spirit In Prison.
The eight-minute Perdition contaminates aquatic noises with a nostalgic Nino Rota-esque violin melody and a convent choir.
The emotional center of the album is Seed, a
lugubrious industrial dance disfigured by harsh distortions,
resembling a subway train that brakes inside a tunnel.
These are all "artificial" songs, songs composed of samples, found sounds, field recordings, but their artificial life is no less emotional than the life of much ambient and industrial music.
The subtlety and mastery of that work don't show up on
Experiencing the Deposit of Faith (2017), a much more trivial album.
Ayxita Wake Up mixes minimalist repetition and dreamy female invocations, while
E Eternal mixes a John Fahey-ian guitar invention and a monk's choir.
AfricaAshes is a sort of disco shuffle, while Love Is The Law a
mournful jazz elegy.
The only piece that rises above mediocrity is
Prosperity Awareness, cloaked in atmospheric distortions and
fireworks until a street trumpeter intones the Beatles' Yesterday.
But Yves Tumor fails to set in motion interesting fragments such as Child Of Rage and Paigon Hunting.
Too many of these "songs" are insults to the intelligence of the listener.
Yves Tumor the producer was replaced by Yves Tumor the multi-instrumentalist
(and crooner)
on Safe in the Hands of Love (2018), an album that basically launched
a new career.
The industrial soul ballad Economy of Freedom still exhibits the
dangerous edges of Serpent Music, but the cubistic dance jam Honesty and the screaming breakbeat-pop Noid descend progressively into
the traditional song format, and soon we are exposed to the
ordinary tedious dance-pop muzak of Licking an Orchid (a duet with a female vocalist).
Luckily,
Lifetime recovers some of the schizoid energy of 2016 and adds dilated jazz horns,
leading to the explosive tragic noise of Hope in Suffering (alas, ruined by the rapping).
The spectral declamation of Recognizing the Enemy (the second standout) collides with the chaotic accompaniment of cello and tom-toms, and the album
ends in overdrive with the drunk singalong crucified in the wall of noise of
Let the Lioness in You Flow Freely.
He adopted psychedelic soul as his new career on
Heaven to a Tortured Mind (2020). Despite the bombastic production,
Gospel for a New Century is little more than a
Prince imitation,
and Hasdallen Lights is Michael Jackson fronting a symphony orchestra.
Songs like Medicine Burn and Romanticist are confused and amateurish.
Dream Palette packs a good amount of visceral energy but wastes it,
and the instrumental Asteroid Blues begins promising but then goes nowhere (nonetheless it is possibly the standout).
The hit was Kerosene, an embarrassing neosoul ballad with a Jimi Hendrix-ian guitar.
(Copyright © 2020 Piero Scaruffi | Terms of use )
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(Translation by/ Tradotto da Matteo Fabbri)
Yves Tumor,
progetto del produttore statunitense Sean Bowie, ha cominciato a sperimentare
con sample e loop in *When Man Fails You* (2015), provando ad assemblare
creature soniche autonome da suoni incorporei. I risultati semplicistici non
sono riusciti pressoché ad essere coerenti e possono essere davvero noiosi, ma
il nefasto sketch sinfonico di *Body as Wilhelm*, la stridula dissonanza di
*When Man Fails You*, gli animali stridenti di *Porto-Novo* e la chillwave
orchestrale di *Blood & Innocence* hanno gettato le basi per quello che
sarebbe arrivato.
*Serpent Music*
(PAN, 2016) ha usato la tecnica del collage sonoro per creare musica evocativa
ed emotiva. Superata la vivace ripetizione minimalista di *Dajjal*, *Role in
Creation* sembra una versione africana di *Vernal Equinox* di Jon Hassell, o
una versione chillwave di *My Life in the Bush of Ghosts* di David Byrne.
*Serpent I* performa cacofonia industriale degna di Z'ev, mentre *Serpent II* è
uno psicodramma espressionista. Un dolce canto indiano si leva con un'arpa
delicatamente pizzicata in *Spirit in Prison*. Gli otto minuti di *Perdition*
contaminano rumori acquatici con una nostalgica melodia di violino à la Nino
Rota e un coro di convento. Il centro emotivo dell'album è *Seed*, una tetra
danza industriale sfigurata da distorsioni stridenti che somiglia a un treno
della metro mentre frena in un tunnel. Queste sono tutte canzoni
"artificiali", canzoni composte di sample, suoni concreti, field
recording, ma la loro vita artificiale è non meno emotiva della vita di tanta
musica ambient e industriale.
La sottigliezza e
la maestria di quel lavoro non compaiono in *Experiencing the Deposit of Faith*
(2014), un album molto più banale. *Ayxita Wake Up* fonde ripetizione
minimalista e surreali invocazioni femminili, mentre *E Eternal* fonde
un'ingegnosa chitarra John Fahey-iana e un coro di monaci. *AfricaAshes* è una specie di disco shuffle,
mentre *Love Is the Law* è una desolata elegia jazz. L'unico pezzo che supera
la mediocrità è *Prosperity Awareness*, coperta in distorsioni atmosferiche e
fuochi d'artificio finché un trombettista di strada non intona *Yesterday* dei
Beatles. Ma Yves Tumor non riesce a mettere in moto frammenti interessanti come
*Child of Rage* e *Paigon Hunting*. Troppe di queste "canzoni" sono
insulti all'intelligenza dell'ascoltatore.
Yves Tumor il
produttore è stato poi sostituito da Yves Tumor il polistrumentista (e crooner)
in *Safe in the Hands of Love* (2018), un album che ha praticamente avviato una
nuova carriera. La ballad soul industrial *Economy of Freedom* esibisce ancora
i limiti pericolosi toccati in *Serpent Music*, ma il cubistico pezzo dance
*Honesty* e la gridata breakbeat-pop *Noid* calano gradualmente verso il
formato canzone tradizionale, e presto si è esposti alla muzak dance pop
ordinaria e noiosa di *Licking an Orchid* (un duetto con una cantante).
Fortunatamente, *Luckily* riprende alcuna dell'energia schizoide del 2016 e
aggiunge dilatati fiati jazz, portando all'esplosivo noise tragico di *Hope in
Suffering* (ahimè, rovinato dal rappato). La spettrale declamazione di
*Recognizing the Enemy* (la seconda traccia di spicco) entra in collisione con
l'accompagnamento caotico di violoncello e gong, e l'album si chiude in overdrive
con il singalong ubriaco crocifisso nella cascata di noise di *Let the Lioness
in You Flow Freely*.
Ha poi adottato
il soul psichedelico come sua nuova carriera in *Heaven to a Tortured Mind*
(2020). Nonostante la produzione magniloquente, *Gospel for a New Century* è
poco più di un'imitazione di Prince, e *Hasdallen Lights* vede Michael Jackson
essere il direttore di un'orchestra sinfonica.
Canzoni come *Medicine Burn* e *Romanticist* sono confuse e amatoriali.
*Dream Palette* accumula una buona dose di energia viscerale ma la spreca, e la
strumentale *Asteroid Blues* comincia promettente ma poi non va da nessuna
parte (e, ciononostante, forse è la miglior canzone). La hit è stata
*Kerosene*, un'imbarazzante ballad neosoul con una chitarra à la Jimi Hendrix.
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