Dalla pagina di Piero Scaruffi
(Tradotto da Stefano Iardella)

Yung Lean (rapper svedese Jonatan Hastad), membro del collettivo Sad Boys con i produttori Yung Gud e Yung Sherman, è diventato virale con la canzone Ginseng Strip 2002 (2013), in cui il suo rap è giustapposto a un canto esotico sopra un delicato trap beat.
Il mixtape di 12 canzoni Unknown Death 2002 (2013) conteneva un tipo di emo-rap certamente unico. Il singolo Hurt inietta vaporwave leggermente psichedelico e leggermente esotico nell'emo-rap. Solarflare scatena una forma tesa di rap su componenti elettronici in ebollizione. Welcome 2 Unknown Death (prodotto da Yung Sherman) incorpora un acid-jazz dilatato, deformato e riverberato. Tutti i produttori aggiungono arrangiamenti insoliti a quello che è già uno stile di rap insolito: la lussureggiante orchestrazione di Gud per Gatorade, i droni distorti di Yung Sherman in Lemonade, l'atmosfera notturna e jazz di Whitearmor su Emails.
Il rap vero e proprio (sia i testi che il flow) era in realtà meno importante delle atmosfere sognanti. Nonostante diverse canzoni noiose, fu un lavoro influente per quello che venne poi chiamato "cloud rap".

Ancora più influenti sono stati i singoli Plastic Boy (2013), un'irrequieta danza hip-hop caraibica, Buildings (2013), con percussioni militari e un ritornello accattivante, una collaborazione con i colleghi rapper Thaiboy Digital e Bladee, e Kyoto (2013), con l'atmosfera più misteriosa e sinistra.

Il cloud rap è stato infettato più brutalmente dal trap rap in Unknown Memory (2014), per esempio in Yoshi City e Monster. L'attrazione principale è in realtà Volt, il cui tono enfatico e vivace è quasi rockabilly, e Blinded ha echi del synth-pop degli anni '80. L'atmosfera macabra di Ghosttown e il tono drogato di sembrano degni residui del primo mixtape. Leanworld mostra la prima tentazione da ballata.

Il mixtape di otto canzoni Frost God (2016) contiene l'orecchiabile Hennessy & Sailor Moon (con Bladee), il suo pezzo più pop di sempre, dove il rap si trasforma in canto. L'inquietante e subliminale Hop Out e il funereo Kirby se la cavano meglio dei melodrammatici Crystal City e Head 2 Toe.

L'album Warlord (2016) contiene la trappola robotica di Af1s, il clangore industriale di Hoover e un'altra litania minacciosa, Stay Down.

Sfortunatamente le buone canzoni di Yung Lean sono state distribuite su più pubblicazioni, con molti riempitivi nel mezzo. Ed aveva ancora solo 20 anni.

La quantità di riempitivo, invece, aumenta ulteriormente in Stranger (2017). Dobbiamo passare attraverso nove canzoni mediocri prima di arrivare al sottile ritornello pop di Hunting My Own Skin, su un ritmo sottile che suona come una decostruzione cubistica del ritmo del reggae. Troppe canzoni sono senza identità. La ballata Red Bottom Sky e il clownesco Yellowman sono probabilmente i suoi tentativi di diventare mainstream. Quello che spicca è la contorta elegia per pianoforte Agony (con un distante coro di bambini), la canzone meno Yung Lean-iana dell'album.

50SACINMYSOCIDGAF (2016), con un sottofondo orchestrale drammatico, è stata forse la migliore delle collaborazioni tra Bladee e Yung Lean.

Il mixtape di nove canzoni Poison Ivy (2018), prodotto interamente da White Armour, contiene la ballata convulsa Blue Plastic e il crescendo teatrale di Happy Foot su una pulsazione tesa. Il paesaggio sonoro evocativo è la ragione per ascoltare Happy Feet, Silicon Wings e soprattutto Bender++Girlfriend, ma c'è solo un limite che il produttore può fare per infondere vita a queste canzoni rap depresse. La buona notizia è che questa volta la quantità di riempitivi è ridotta al minimo.


Torna alla pagina di Piero Scaruffi