Slow Focus (ATP, 2013) opens with the
thundering, torrential drumming of the eight-minute Brainfreeze in
the manner of orgiastic noise
that, after taking a breath, resumes with even more terrifying force,
finally ending into distorted electronic drones when the word "percussive"
has lost any meaning.
That unfortunately is the peak of the album.
There are countless ideas that pop up through out the other pieces,
from the
dissonant chamber music with sped-up techno arpeggios and a monks choir
of Year Of The Dog to the
bouncing videogame noise and skittering hip-hop beats of Prince's Prize;
but several of the longer compositions are based on repeating the same pattern
over and over again.
The eight-minute The Red Wing loops a hip-hop breakbeat over an
abrasive electric discharge (like a digital-hardcore remix of Suicide), an idea that could work if it weren't
hijacked by a tedious new-age melody.
Something similar happens in the ten-minute closer Hidden Xs, whose
carillon melody is repeated endlessly even though eventually doubled by
a distorted keyboard.
Sentients introduces the gothic them by matching a heavy industrial
march with
ominous organ lines worthy of a horror film of a century earlier.
Even more sci-fi and horror overtones pervade the ten-minute Stalker
thanks to a martial android rhythm and a soaring electronic melody.
Benjamin Power and Andrew Hung have become specialists in
machine music that is very corporal, although not quite danceable, but
sometimes technical skills end up draining the creative energy.
Meanwhile, Benjamin John Power launched a new project, Blanck Mass.
Its first album, Blanck Mass (Rock Action, 2011), is an album of
looped ambient-industrial instrumental music that stands out for its dense restless textures.
The compositions are layered but the general structure is simple: a
droning layer is juxtaposed to one or more layers of bouncing sounds.
The brief thundering overture of Sifted Gold sets the stage for
the eight-minute droning nightmare Sundowner, a forest of epileptic chiming that in its boiling belly hides a psychedelic lullaby.
After the celestial intermezzo of Chernobyl,
the ten-minute Raw Deal shoots a strident hissing drone against a boiling cauldron of steel balls.
Sub Serious shows the ambitions of the lurid, elegant, exotic electronica of Robert Rich and Steve Roach,
but the seven-minute Land Disasters is a wall of napalm noise
against an holocaust of sunsets, and the album's standout.
The 13-minute What You Know sets in motion a melange of gurgling aquatic patterns and magniloquent organ-like drones from which a stammering synth-pop motif emerges.
Blanck Mass' music displays little or no development, and is intended to stretch out with no time constraints, but that is
also its drawback: the loop could go on forever or could last just a few seconds. Here the artist lean towards the "forever" end of the spectrum, which is
not necessarily what the listener prefers.
Before the second album, Blanck Mass emitted two of its best dancefloor
anthems: the techno locomotive White Math (2012), a monumental
hybrid of
Neu's rhythmic hallucinations,
Suicide's neurotic dirges,
and Brian Eno's cyber-lullabies;
and the fluid, orchestral crescendo of Hellion Earth (2012).
Dumb Flesh (Sacred Bones, 2015) marked a complete revolution in
style from the first Blanck Mass album. Gone are the static noisy monolith,
replaced by sleek production and dancefloor euphoria.
The relentless throbbing stoned polyrhythms of the ten-minute No Lite sound like a collaboration between Giorgio Moroder and Transglobal Underground.
The harsh overtones of the nine-minute Cruel Sport fuse the
demonic disco-music of Cabaret Voltaire
and the
visceral, brutal, industrial music of Foetus
(plus a vertigo-inducing collage of manipulated vocals).
The eight-minute sledgehammer music of Detritus feels like a leftover
from the first album, but an inferior one (left over for a reason).
Alas, the listener is also treated to the
light-weight muzak of tracks such as Atrophies, Dead Format and Double Cross, the price to pay for the two truly outstanding pieces on
this album, No Lite and Cruel Sport.
Power also scored
the film soundtrack The Strange Colour of Your Body's Tears Re-Score (Death Waltz Originals, 2015).
The EP The Great Confuso (2015, Sacred Bones Records)
the single D7-D5" (2016, Richter Sound Records)
The meticulous composition and arrangement of
World Eater (Sacred Bones, 2017) came with a quantum leap in sound
clarity without surrendering the manic turbulence of the first album.
The nine-minute frenzied thrash-punk merry-go-round Rhesus Negative sounds like a Bollywood record shredded in a blender and then engraved in a music box
with vocals that are mercilessly mangled and dismembered.
Technically speaking, the most virtuoso production is the seven-minute Please, which is an agonizing gospel ballad whose elements have been completely and beastly repurposed.
The Rat descends into the aggressive industrial-metal cacophony of the Nine Inch Nails with a festive, hystrionic organ that seems to pop out of Frank Zappa's Uncle Meat.
The mix of Silent Treatment is exhausting: a male lead vocal that sounds like a neo-soul crooner, female vocals that sound like sampled from vintage B52's, and a pounding beat that every now and then explodes into fits of Scooter's hardcore techno.
The suite Minnesota / Eas Fors / Naked has
five minutes of absolute mayhem, an electrical short circuit causing a galactic thunderstorm with lightning to blind the Sun.
The eight-minute Hive Mind, a tedious variant on neo-soul, comes almost
as a relief after so much sonic onslaught.
Most of the songs indulge too long in their own (limited) tricks, but the
overall effect is still powerful.
Andrew Hung's first solo album was Realisationship (2017).
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(Translation by/ Tradotto da Francesco Romano Spanò )
Slow Focus (ATP,
2013) si apre con la vorticosa, torrenziale percussione degli otto minuti di Brainfreeze, come un rumore orgiastico
che, dopo aver preso un po’ di respiro, si rigenera con forza ancor più
terrificante, terminando finalmente in distorti droni elettronici, quando la
parola “percussione” ha perso qualsiasi significato. Sfortunatamente si tratta
del picco del vertice dell’album. Ci sono però una marea di idee che traspaiono
dagli altri pezzi, dalla musica da camera dissonante con accelerati arpeggi
techno ed un coro di monaci di Year of
the Dog, al saltellante rumore video ludico ed uno svolazzante ritmo
hip-hop di Prince’s Prize, ma molte
delle composizioni più lunghe si basano sulla ripetizione dello stesso schema,
ancora ed ancora. Gli otto minuti di The Red
Wing ripetono il loro breakbeat su un’abrasiva scarica elettrica (come
fosse un remix hardcore digitale dei Suicide), un’idea che avrebbe funzionato
se non fosse dirottata da una noiosa melodia new age. Stessa cosa accade ai dieci
minuti di Hidden Xs in chiusura, la
cui melodia del carillon si ripete senza sosta addirittura rincarata dalla
distorsione della tastiera. Sentients introduce il suo tema gotico abbinando una pesante marcia industriale a
nefaste note d’organo degne di un film horror del secolo precedente. Ancor più
accentuati sono gli echi horror e sci-fi che pervadono i dieci minuti di
Stalker grazie ad un marziale ritmo androide ed una crescente melodia
elettronica. Benjamin Power ed Andrew Hung sono diventati specialisti in un
tipo di musica elettronica molto fisica, anche se non proprio ballabile, ma
qualche volta le abilità tecniche finiscono per prosciugare l’energia creativa.
Nel frattempo, Benjamin Power lanciò un nuovo
progetto, Blanck Mass. Il suo primo album Blanck
Mass (Rock Action, 2011), è un album strumentale di ripetitiva musica
ambientale-industriale che spicca per la densità delle sue instancabili
textures. Le composizioni sono stratificate ma la struttura di findo è semplice:
uno strato di bordoni e sovrapposto ad un altro (o altri) suoni che rimbalzano
tra di loro. La breve vorticosa overture di Sifted Gold prepara il palco
per l’incubo di Sundowner, una foresta di epilettici rintocchi che nel
suo rovente ventre nasconde una melodia psichedelica. Dopo il celestiale
intermezzo di Chernobyl, i dieci minuti di Raw Deal sparano un
stridente sibilo contro palle metalliche in un calderone in ebollizione. Sub
Serious mostra l’ambizione di un’elettronica esotica, oscura ed elegante
vicina a quella di Robert Rich e Steve Roach, ma Land Disaster è un muro
di suoni al napalm contro un olocausto si tramonti, ed il picco dell’album. I
13 minuti di What You Know muove un melange di motivi acquatici
gorgoglianti e magniloquenti bordoni dal quale emerge un balbuziente motivo
synth-pop. La musica di Blanck Mass non si sviluppa quasi per nulla e si
protrae senza vincoli di tempo, ma questo è anche un difetto: il loop potrebbe
durare per sempre così come pochi secondi. L’artista qui è più incline alla
prima ipotesi, quella del “per sempre”, che potrebbe anche non ritrovare il
gusto dell’ascoltatore.
Prima del secondo album, Blanck Mass ha rilasciato
due dei suoi inni da discoteca più riusciti: la techno-locomotiva White Math
(2012), un ibrido monumentale tra le allucinazioni ritmiche dei Neu, le
nevrotiche trenodie dei Suicide, e le ninnananne cibernetiche di Brian Eno; ed
il fluido crescendo orchestrale di Hellion Earth (2012).
Dumb Flesh
(Sacred Bones, 2015)
segnò una totale rivoluzione stilistica rispetto al primo album di Blanck Mass.
Scomparso è lo statico, rumoroso monolite, rimpiazzato da un’elegante
produzione ed euforia da ballo. L’implacabile, drogata pulsazione poliritmica
dei 10 minuti di No Lite sembra una collaborazione tra Giorgio Moroder
ed i Transglobal Underground. I duri ipertoni dei 9 minuti di Cruel Sport
fondono la demoniaca disco-music dei Cabaret Voltaire e la viscerale, brutale
musica industriale dei Foetus (con l’aggiunta di un vertiginoso collage di
manipolazione vocale). La martellante musica di Detritus sembra un pezzo
scartato dal primo album, parecchio minore (scartato per un motivo). Purtroppo, l’ascoltatore deve sopportare anche
la leggera muzak di tracce come Atrophies, Dead Format e Double
Cross, il prezzo da pagare per i due veramente strepitosi dell’album, No
Lite e Cruel Sport.
Power ha prodotto anche la colonna sonora del film The
Strange Colour of Your Body's Tears Re-Score (Death Waltz Originals,
2015).
L’EP The Great Confuso (2015,
Sacred Bones Records) the single D7-D5" (2016, Richter
Sound Records).
Le meticolose composizione ed arrangiamento di World Eater (Sacred Bones, 2017) marcate da un salto impressionante nella
qualità cristallina del suono senza risparmiare la maniaca turbolenza del suo
primo album. La frenetica giostra trash-punk di Rhesus Negative suona
come un disco di Bollywood triturato in un frullatore e dopo seppellito in un
music box con voci che sono state maciullate e smembrate senza pietà.
Tecnicamente parlando, il pezzo più virtuoso è Please (di sette minuti),
un’agonizzante ballata gospel in cui i suoi elementi vengono bestialmente
riproposti. The Rat discende nella cacofonia metal-industriale dei Nine
Inch Nails con un festoso, istrionico organo che sembra saltar fuori dall’Uncle Meat di Frank Zappa. Il mix di Silent
Treatment è estenuante: la voce di un cantante che sembra un coroner
neo-soul, voci femminili che sembrano campionate dagli vintage B52’s, ed un
martellante ritmo che esplodendo di tanto in tanto, ben si adattano al tecno hardcore
degli Scooter. La suite Minnesota / Eas Fors / Naked ha cinque minuti di
assoluto caos, un corto circuito elettrico che causa una tempesta galattica di fulmini
che abbaglia il Sole. Gli otto minuti di Hive Mind, una noiosa variante
sul neo-soul, arriva quasi come un sollievo dopo cotanto assalto sonoro. Molte
delle canzoni indugiano troppo sui loro limitati trucchi, ma l’effetto
complessivo rimane comunque potente.
Il primo album da solista di Andrew Hung fu Realisationship (2017)
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