Dalla pagina di Piero Scaruffi
(Tradotto da Stefano Iardella)

Here Comes Success (Restless, 1995) segna il ritorno di Robert Poss e Susan Stenger. Il loro modello tradizionale di pesante assalto a tre chitarre, con ritmi energici e nevrotici, è impostato su concetti ancora più sperimentali in Two Jacks e In The Eye Of The Beholder, i punti tecnici salienti.
Elizabeth Stride, Stone Like A Heart e Pardon My French prendono gli stereotipi della musica rock e li spingono oltre il loro riconoscimento. Hell Bent e Dirge danno a questo processo anche un significato esistenziale. Le loro colonne sonore strumentali lunghe, contorte e sconvolgenti sono creative quanto quelle dei Built To Spill.

Ci volle un po' di tempo prima che Robert Poss pubblicasse i suoi primi album, Distortion Is Truth (Trace Elements, 2002), del tutto strumentale, e Crossing Casco Bay (Trace Elements, 2002).
Il primo è un lavoro schizofrenico che giustappone due lati della sua persona. Da un lato, Poss si abbandona a pezzi sperimentali di chitarra (Brakhage, Radio Free Albermuth Revisited e l'ipnotizzante blues hendrixiano Memphis Little Rock), minimalismo che induce trance (Azulene) ed elettronica dissonante (Henix Sambolo). D'altra parte, Poss ritorna al formato rock-band con canzoni che imitano lo space-rock distorto di Helios Creed (You Were Relentless), l'incisivo rock and roll alla Bo Diddley (Where Do Things Stand) e lo shockabilly dei Suicide (That Same Dream Another Time), sfruttando riff e ritornelli rubati a 40 anni di blues-rock.
Crossing Casco Bay è una composizione di 21 minuti che aggiorna il minimalismo di Terry Riley e lo unisce alle "onde stazionarie" di Alvin Lucier. Drift, sullo stesso album, è un monolite ronzante di 18 minuti composto da elettronica e archi. La "sinfonia" risultante è, all'inizio, simile alla "dream house" di LaMonte Young, ma con molte più variazioni tonali e un intricato contrappunto che le conferiscono una qualità tagliente, troppo sensazionale per essere "minimalista".

Settings (Trace Elements, 2010) raccoglie le partiture di Robert Poss per spettacoli di danza. È un miscuglio, per definizione, ma contiene anche alcune delle sue idee più brillanti. Poss è particolarmente efficace nei pezzi dinamici e cinematografici: The Structure è un duetto trascinante tra rintocchi simili a campane e uno schema ripetitivo simile a quello del didjeridu; Border Crossing March è un balletto spaventoso e tonante per androidi e macchine digitali.
L'esuberanza dei suoi giorni rock riemerge anche nella propulsiva prima parte di With Music No 2, in cui la chitarra emette languidi droni degni di un pezzo ambient. Stare Decisis dirotta il minimalismo alla Terry Riley nel quarto mondo di Jon Hassell. Inverness è un raga cosmico che si dipana metodicamente contro una radiazione di fondo vacillante, buchi neri pulsanti e altri eventi galattici. La più cervellotica Feed Forward indulge nel confondere i confini tra timbri strumentali e vocali, e Trio (di cui è esposto solo un breve estratto) suona come uno studio di cicli e cluster. Le ambizioni di Poss come compositore di musica da camera sono meglio utilizzate negli ipnotici loop di archi da dieci minuti di Tourniquet Revisited, forse il suo apice compositivo fino ad allora.

Bitter Strings (2011) di Robert Poss è stata presentata in anteprima nel 2011, per poi essere pubblicata diversi anni dopo sull'album Frozen Flowers Curse The Day (Trace Elements, 2018).


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