I cLOUDDEAD erano un trio di artisti hip-hop bianchi del collettivo “Anticon” di Oakland: il produttore Odd Nosdam (David Madson) e i rapper Adam “Doseone” Drucker e Yoni “Why?” Lupo.

Doseone e Why? avevano precedentemente formato i Greenthink a Oakland nel 1998.
Il gruppo pubblicò Blindfold (autoprodotto, 1999 - A Purple 100, 2002).
Deep Puddle Dynamics fu una collaborazione tra Sole, Alias, Doseone e Slug, come documentato con The Taste of Rain (Anticon, 1999).

cLOUDDEAD (Mush, 2001), in sei movimenti, originariamente pubblicato come sei singoli da 10" (registrati tra il 1998 e il 2000), offre un hip-hop distorto attraverso le lenti di una visione distopica o attraverso l'esaurimento nervoso di un lupo mannaro urbano. Gli effetti sonori (che costituiscono il nucleo, non solo la periferia, della musica) ricordano addirittura la musica ambient di Brian Eno e la musica industriale di Throbbing Gristle.
Era l'equivalente hip-hop di We're Only In It For The Money di Frank Zappa. La varietà e l'eclittismo del rap (e la congregazione sciolta che formano) è accompagnata da una pletora di idee musicali, che vanno dai lugubri droni di Apt A (1) all'etereo languore psichedelico di Apt A (2 ). And All You Can Do Is Laugh (2) è un mini-concerto per campioni orchestrali e vocali, rumore elettronico e strumenti dissonanti. I Promise Never To Get Paint On My Glasses Again (1) fonde ritmi in stile dub, tamburi pow-wow e funebri droni di tromba (e la melodia degli strumenti ad arco di Nights In White Satin dei Moody Blues), mentre I Promise Never To Get Paint On My Glasses Again (2) fa a pezzi tutto un vortice ultraterreno di voci ed elettronica. I due lati di JimmyBreeze costituiscono un collage in forma libera al limite della provocazione dadaista. (Cloud Dead Number Five) (1) è un poema elettronico atmosferico sulla scia della musica cosmica di Klaus Schulze, mentre (Cloud Dead Number Five) (2) è un altro collage di suoni in forma libera con un ritmo industriale costante. Bike (1) confina con la musica concreta e Bike (2), infine, è un pezzo incentrato sulla voce (che spazia dalla tiritera rap al canzoncina da falò). I rapper spesso emergono (piuttosto casualmente) da una nuvola di suoni. L'approccio “casual” e “sciolto” è proprio ciò che rende i cLouddead così rivoluzionari.
Minimizzano sia i ritmi hip-hop che le voci rap.

Circle (2001) documenta una collaborazione tra Doseone (Adam Drucker) e Boom Bip.

I cLOUDDEAD si sciolsero dopo Ten (2004), un album ancor meno legato all'hip-hop. Ecco come avrebbero suonato i Pere Ubu, se avessero ascoltato hip-hop invece che punk-rock. Il loro genio è condensato in Pop Song, il pezzo di apertura: Doseone sussurra e canticchia contro un botta e risposta di ragazze e rapper fino a quando un duro riff di synth lancia il vero e proprio rap su un pigro beat simile a un trombone, che dopo pochi secondi diventano il canticchiare casuale di Doseone e del coro di ragazze, che dopo pochi secondi diventa un canto psichedelico dilatato, e così via fino alla grottesca marcia finale in stile Pere Ubu sullo spoken-word femminile; tutto in meno di sei minuti. The Keen Teen Skip è una filastrocca spastica che rimane intrappolata nel suo stesso ciclo fino a disintegrarsi in un vortice cosmico. Rhymer's Only Room unisce una colonna sonora horror a una canzoncina acid-folk alla Holy Modal Rounders. Il ritmo di The Velvet Ant suona come il rumore statico della radio e il canto suona come quello di Stan Ridgway. La cinematografica Son of a Gun si apre con un gruppo di hippy che cerca di cantare qualcosa di simile a Strawberry Fields Forever dei Beatles, si trasforma in una canzone militare per il palcoscenico del musichall, termina con caos industriale e un ritornello stile Animal Collective.
Le cose sono meno interessanti nella seconda parte, dove diversi brani risultano incompleti o raffazzonati. 3 Twenty è una vignetta quasi-ambient per lo più strumentale. Physics of a Unicycle inizia come un remix di armonie vocali stile Beatles ma poi si trasforma in un teso melodramma. Ma, per esempio, la contingua Our Name è chiaramente una canzone composta da frammenti rispolverati all'ultimo minuto.

Themselves era un progetto di Doseone e del produttore Jel che ha pubblicato Them (2000) e The No Music (2002), che suonano come una riscrittura postmodernista dei canoni della musica funk e soul.

Per conto suo Odd Nosdam (David Madson), che aveva già pubblicato gli album strumentali orientati al collage Reject (2001), Le Mixtape (2001) e No More Wig for Ohio (2002), ha cercato di unire hip-hop e shoegazing su Burner (Anticon, 2005), che a tratti suona come una versione psichedelica di Dalek.
Burner sembrava una potente (anche se criptica) meditazione sulla natura del suono e sul modo in cui interagisce con la mente umana. Il fatto stesso che Nosdam si sia attenuto a una tecnologia relativamente obsoleta, invece di adottare completamente l’era digitale, ha inviato un messaggio sul collegamento con una società che era ancora in gran parte dominata da dispositivi analogici. Untitled One suona come Hurdy Gurdy Man di Donovan, con ritmi hip-hop e voci trovate. Small Mr Man Pants sembra una decostruzione di Purple Rain di Prince, sotto strati di voci ritrovate. Gli otto minuti di Untitled Two (il pezzo forte dell'album) sono un collage nebbioso, teso e inquietante. Untitled Three d'altra parte è un pezzo rilassato quasi-ambient che si insinua in una melodia stile Beatles. Upsetter è puro rumore. I nove minuti ronzanti di Flying Saucer Attack sono l'anomalia cosmico-psichedelica. È tutto sparso e sciatto, con alti e bassi.

Alcuni ospiti animano gli arazzi astratti di Level Live Wires (Anticon, 2007), in particolare Jessica Bailiff in Fat Hooks e Tunde Adebimpe dei TV On the Radio in The Kill Tono Two. Alcune vignette sono originali e accattivanti: Kill Tone, che fonde arpa neoclassica e pianoforte, il poema elettronico astratto Freakout 3, il mantra psichedelico Fat Hooks (ritmo costante, voce impennata simile a un inno), la ninna nanna elettronica sfocata Up In Flames, il ronzio Off.
Ma troppi degli altri pezzi sono inutili o semplici ripetizioni.

Jonathan "Why" Wolf, d'altra parte, si è dedicato alle ballate per pianoforte nel suo debutto da solista Elephant Eyelash (2005).

Subtle era un sestetto guidato da Doseone e comprendente il chitarrista Jordan Dalrymple, il tastierista Dax Pierson, il clarinettista Marty Dowers, il violoncellista Alexander Kort e il percussionista elettronico Jeffrey “Jel” Logan. Nonostante la formazione jazzistica, A New White (Lex, 2004) era votato alla fusione progressive funk-rock con una fissazione per gli accattivanti anni '60, ma con un atteggiamento che evoca un grottesco music-hall con voci da cartone animato, sulla scia dei Residents (I Love L.A., Song Meat) che diventano progressivamente più dementi (Silence, The Long Vein Of the Law).
Solamente F.K.O. sta veramente “rappando” in modo convenzionale. She ha un po' di rap ma è soprattutto un folle balletto dadaista. Ulteriore varietà è fornita dalle vignette ambient distanziate come Red Wine and Blonde e The Hook.

Avendo padroneggiato la tecnica di mescolare ritmi e trame dense, Subtle ha inserito musica da camera psichedelica, glitch, illbient, hip-hop, industriale, pop e persino atonale nel rap frenetico, demente e acrobatico di Doseone sull'album meglio coreografato For Hero For Fool (Astralwerks, 2006), messo in risalto da tre creazioni completamente diverse: il propulsivo rap industriale di A Tale of Apes I, la canzone rock-chitarristica Middleclass Stomp e l'esuberante sincopato The Mercury Craze. La costruzione di questi pezzi è sempre meticolosa. Bed To The Bills mostra rabbia rap in mezzo al caos elettronico e alla batteria irregolare. I sette minuti di Call to Dive sono uno psicodramma che inizia con il tono stridulo/falsetto del primo album ma si trasforma in un tragico rap sui rumore di strada e su aspri ritmi industriali. The Ends, di nove minuti, è un collage di possibili canzoni più che una canzone in sé, una mini-operetta che si dissipa in una raffica di droni sfocati.

Il terzo album dei Subtle, Exiting Arm (2008), soffre un po' di indulgenza al manierismo, nonostante sia forse più melodico dei primi due album dei Subtle. Questa trilogia di concept album racconta la vita di un rapper, Hour Hero Yes.

13 & God (Anticon, 2005) è stata una collaborazione tra Notwist e i Themselves (Doseone, Dax, Jel), a cui farà seguito Crownsdown (2009), un lavoro molto meno ispirato, e Own Your Ghost (Anticon, 2011).

Nel frattempo, Yoni Wolf ha dedicato le proprie energie al suo progetto Why?.

Dopo collaborazioni, mixtape e rarità, Odd Nosdam è riemerso con Sisters (2016) e con gli album ambient Music for Raising (2016) e LIF (2017).

L'EP Like When You Ain't (2018) contiene brevi esperimenti illbient.
Mirrors (2019) è un album di collage sonori composti interamente da suoni trovati, in particolare il maestoso Mirrors II.
Home (2020) è un'altra raccolta di brevi esperimenti criptici di musica concreta.

71minutesofmusictocalmdownwith (2022) è ciò che dice il titolo: 71 minuti di musica ambient.