Loud City Song (Domino, 2013), ostensibly inspired by Colette's novel
"Gigi" (1944), marked a sudden drop in inspiration.
Opting for an acoustic ensemble in place of her laptop,
and for a slick production instead of bedroom atmosphere,
Holter, most of the time horribly sedated, fumbles repeatedly
in choosing the arrangements for her compositions.
The sophisticated casting of cello, trumpet and harpsichord cannot elevate
World much above the (very low) standard of slow torch songs.
Maxim's I sinks somewhere between a Mersey-beat march and a dream-pop psalm.
What could have been an interesting chamber coda, City Appearing,
is ruined, yet again, by late-night soul-jazz embellishments.
There is even a cover of Barbara Lewis' sleep-inducing Hello Stranger (1963), rendered as a whisper that glides into a nebula of electronic drones, an effect that borders on the most trivial kind of new-age music.
What these polished arrangements deliver is a sense of arrogant pomp,
not justified by the weak material.
She wakes up in the
childish country-ish ditty In The Green Wild, but unfortunately she
adds a drum-machine which gives the piece the feeling of
Joni Mitchell in a 1990s disco.
The pulsating Maxim's II has some merits, because the orchestra ends up (voluntarily or not) evoking circus music and at the same time a horror soundtracks, merging ideas from both neoclassical and jazz music.
This Is a True Heart aims for catchy disco-pop that, at best, harks back
to the lighter side of the movie soundtracks of the 1960s and, at worst,
is simply lounge music masquerading as intellectual exercise.
This clumsy attempt at establishing herself as some kind of post-modernist pop chanteuse succeeds pretty much only in Horns Surrounding Me, introduced by a little bit of cacophony, propelled by minimalist-style orchestral repetition and sung by Holter billowing like mid-career Sinead O'Connor; but even that is a far cry from the magic of the first two albums.
The artistic regression continued on
Have You in My Wilderness (Domino, 2015):
Holter veered decisively into chamber pop a` la Beach Boys' Pet Sounds
if not into mainstream pop.
The highlight is
the somnambulant melismatic Sea Calls Me Home that unfolds with a psychedelic John Lennon-esque pace (but with a raucous saxophone solo and Brian Wilson-esque harpsichords).
The country shuffle Everytime Boots is pure entertainment, but very
lightweight entertainment.
There are intriguing instrumental ideas, like
the disorienting symphonic vortex that ends
Silhouette.
And there is a well-intentioned variety of formats:
the husky "femme fatale" delivery of How Long,
Vasquez, a jazzy version of early Patti Smith's poetry in music,
and
Lucette Stranded on the Island, a chamber lied with strings and piano.
Ultimately, however, there is too much filler (the lush single Feel You, Night Song, Betsy on the Roof).
Julia Holter followed up three years later with a double-disc
90-minute album, Aviary (Domino, 2018), that dispelled any doubts about
her talent and inspiration, a parade of
elegant, opaque, and sometimes jarring, dreamscapes.
Long floating vocals, dramatic drones, distorted violin and chaotic percussion
generate the psychedelic vortex of Turn the Light On, a shocking overture.
The eight-minute Chaitius bears traces of Renaissance music, but buried beneath anarchic violins and operatic vocals that chase each other in a house of mirrors, until the piece becomes a sort of disembodied pop-jazz shuffle with a myriad instruments floating independently.
The eight-minute Everyday Is an Emergency is first a disorganized sonata for buzzing bagpipes and then a tender piano elegy.
The metamorphoses of the seven-minute Underneath the Moon are particularly disorienting: first she whispers over delicate polyrhythms and instrumental noises, and then she drives a dense swirling march, and then any semblance of coherence disappears in a syncopated, dub-infected, glitch-y soundscape.
The emotional impact of these shifting compositions is best demonstrated by
Voce Simul, which pits a nebula of chamber instruments, notably a oneiric trumpet, against ethereal vocals that play a minimalist game and eventually get lost in a jungle of echoes: what is left is pure angst.
These are compositions that are hard to fit into a predefined structure, that
slip through the cracks of categorization.
Other songs are more cohesive and less cryptic, and nonetheless encompass
a broad variety of arrangements, from solo piano to orchestra.
Another Dream blends placid organ drones and tinkling synth for a dreamy Enya-esque lullaby that ends in a terrifying black hole.
The somber mechanical lied of Why Sad Song glides over atmospheric chamber jazz.
Words I Heard is a slow, meandering, orchestral Bjork-ian elegy.
The neoclassical In Gardens' Muteness has only a modest piano accompaniment for her austere chant.
I Shall Love 1 is no more than a singalong that, despite a brief instrumental intermezzo of classical strings, repeats the same refrain over and over again in a somewhat festive crescendo.
The specter of Nico wanders around the most funereal of these lieder, for example the droning, suspense-filled I Would Rather See.
The most accessible and linear song is the timid ballad I Shall Love 2, that sounds like a slow-motion version of Sunday Morning from the first Velvet Underground album.
There are missteps, and perhaps this should have been a shorter album.
A nocturnal trumpet lament showers Colligere in melancholia but a river of strings and trivial vocals ruin the mood.
The only lively song, in fact a gallopping one, is Les Jeux to You,
but far less engaging than the rest.
Overall, however, this is a powerful work of music, incorporating
pop, jazz, folk and classical music, a work that reaffirms Julia Holter
as one of the most visionary composers of her generation.
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(Translation by/ Tradotto da Francesco Romano Spanò )
Loud City Song (Domino, 2013), in teoria ispirato dal romanzo di
Colette "Gigi" (1944), segnò un improvviso calo di ispirazione.
Optando per un ensemble acustico invece che del suo portatile, e su una
produzione elegante piuttosto che un'atmosfera intima, Holter, per la maggior
parte del tempo orribilmente sedata, funambola ripetutamente nella scelta degli
arrangiamenti per le sue composizioni. Il cast sofisticato di violoncello,
tromba e clavicembalo non possono elevare World molto più in alto dello
standard (molto basso) delle lente torch songs. Maxim's I sprofonda
da qualche parte tra una marcia Mersey-beat ed un salmo dream-pop. Quella che
sarebbe potuta essere un'interessante coda da camera, City Appearing, è
rovinata, ancora una volta, da orpelli soul-jazz notturni. C'è persino una
cover della soporifera Hello Stranger (1963) di Barbara Lewis,
reinterpretata come un sussurro che fluisce in una nebula di droni elettronici,
un effetto vicino alla musica new-age più banale. L'impressione che danno questi
arrangiamenti ricercati è un senso di arrogante fasto, ingiustificato per la
debolezza del materiale. Holter si sveglia nell'infantile canzoncina country In
The Green Wild, ma sfortunatamente ci aggiunge una drum-machine che dà al
pezzo la sensazione di una Joni Mitchell in una discoteca degli anni '90. La
pulsante Maxim's II ha dei meriti, perché l'orchestra finisce per
evocare (volontariamente o meno) la musica da circo ed allo stesso tempo le
colonne sonore dei film horror, prendendo spunto, unendoli insieme, sia dalla
musica neoclassica che dal jazz. This Is a True Heart mira ad un
disco-pop orecchiabile che, al massimo, riporta indietro al lato leggero delle
colonne sonore degli anni '60 e, nel peggiore dei casi, a della semplice musica
lounge mascherata da esercizio intellettuale.
Questo tentativo raffazzonato di
affermarsi come una specie di chanteuse pop post-moderna riesce molto bene solo
in Horns Surrounding Me, introdotta da un po' di cacofonia, spinta da
una ripetizione orchestrale minimalista e cantata da Holter svolazzando come
Sinead O'Connor a metà carriera; ma anche questo è lontanissimo dalla magia dei
primi due album.
Il regresso artistico continuò su Have
You in My Wilderness (Domino, 2015): Holter virò decisamente nel chamber
pop a` la Pet Sounds dei Beach Boys se non addirittura nel pop
mainstream. Il pezzo migliore è il sunnambulo melismatico Sea Calls Me
Home che si svela con un ritmo psichedelico John Lennon-iano (ma con
un assolo di sax rancoroso e clavicembali Brian Wilson-iani). Lo shuffle
country Everytime Boots è puro intrattenimento, ma veramente molto
leggero. Ci sono intriganti idee strumentali, come il disorientante
vortice sinfonico che termina Silhouette. E c'è un'apprezzabile buona
intenzione nel variare i formati: la vocalità rauca, da "femme
fatale" di How Long, Vasquez, una versione jazzata
delle prime poesie in musica di Patti Smith, e Lucette Stranded on the
Island, un lieder da camera con archi e piano. In ultimo, comunque, c'è
troppo riempitivo: il singolo lussureggiante Feel You, Night Song,
Betsy on the Roof).
A
questo, tre anni dopo fece seguito un album doppio di 90 minuti, Aviary
(Domino, 2018), che fugò qualsiasi dubbio sul suo talento e la sua ispirazione,
una parata di paesaggi onirici eleganti, opachi, ed a volte stridenti. Distese
voci fluttuanti, bordoni drammatici, violini deformati e percussioni caotiche
danno vita al vortice psichedelico di Turn the Light On, un’overture
scioccante. Gli otto minuti di Chaitius sorreggono tracce di musica
rinascimentale, seppellita sotto violini anarchici e voci liriche che si
inseguono l’un l’altro in una casa di specchi, finché il pezzo non si
scarnifica in una miscela pop-jazz con una miriade di strumenti che fluttuano
indipendenti. Gli otto minuti di Everyday Is an Emergency sono prima una
sonata disorganizzata per cornamuse ronzanti e poi una tenera elegia
pianistica. Le metamorfosi nei sette minuti di Underneath the Moon sono particolarmente
disorientanti: prima lei sussurra su delicati poliritmi e rumori strumentali e
poi guida una densa e vorticosa marcia, e dopo qualsiasi ombra di una qualche
coerenza sparisce in un paesaggio sonoro dub, glitchato. L’impatto emotivo di
queste composizioni cangianti meglio si svela in Voce Simul, in cui una
nebula di strumenti da camera si scontra contro voci eteree che si dilettano in
un gioco minimalista ed eventualmente si perdono in una giungla di echi: ciò
che rimane è pura angoscia. Queste sono composizioni che difficilmente calzano
in strutture predefinite, che scivolano tra le crepe della categorizzazione.
Altre canzoni invece sono più coese e meno criptiche, ma nonostante ciò abbracciano
un’ampia varietà di arrangiamenti, dal solo piano all’orchestra. Another
Dream mischia placidi droni organici e sintetizzatori tintinnanti per una ninnananna
Enya-esca che termina in un terrificante buco nero. Il sobrio lied meccanico di
Why Sad Song si libra sul jazz da camera atmosferico. Words I Heard è
una lenta, sinuosa elegia orchestrale Bjork-iana. Nella
neoclassica In Gardens' Muteness c’è solamente un modesto piano ad
accompagnare il suo canto austero. I Shall Love 1 non è nulla di più di un
coro che, nonostante un breve intermezzo di archi classici, ripete di continuo
lo stesso ritornello su un festoso crescendo. Lo spettro di Nico vaga intorno
al più funereo di questi lieder, ad esempio nella ronzante I Would Rather
See, carica di tensione. La canzone più accessibile e lineare è la timida
ballata I Shall Love 2, che sembra una versione rallentata di Sunday
Morning, dal primo album dei Velvet Underground. Ci sono alcuni passi falsi,
segno che forse questo sarebbe dovuto essere un album più corto. Il lamento
notturno di una tromba annega Colligere nella malinconia, ma un
fiume di archi e voci banali ne rovinano l’umore. L’unica canzone vivace, una
galoppante, è Les Jeux to You, ma è molto meno intrigante rispetto alle
altre. Nel complesso, comunque, rimane un potente lavoro musicale, che
incorpora pop, jazz, folk e musica classica, un lavoro che riafferma Julia
Holter come una dei compositori più visionari della sua
generazione.
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